安徽省应用型本科高校音乐类专业教学研究

胡小莉

（铜陵学院 文学与艺术传媒系，安徽 铜陵 244000）

安徽省应用型本科高校音乐类专业教学研究

胡小莉

（铜陵学院 文学与艺术传媒系，安徽 铜陵 244000）

应用型本科音乐类专业教育是安徽省高等本科音乐教育的主力军。如何抓好音乐类专业教学，已成为安徽省新建本科高校高度重视的问题。从学分制人才培养方案、师资队伍培养、实践教学、学生能力培养、文化传承等方面提出自己的看法。

应用型本科高校；音乐类专业；教学

安徽省应用型本科高校一般指的是新建本科高校。近年来，我省多所通过合并、重组或者独立升格的普通本科高校应运而生。应用型本科院校的发展初期，新旧理念的碰撞，机遇与挑战并存，探索与创新同在。2008年成立的安徽省应用型本科高校联盟包括省内13所新升本科高校。安徽省应用型本科高校高度重视音乐类专业设置与教学，2010年合肥师范学院、皖西学院、淮南师范学院、巢湖学院、黄山学院、铜陵学院、滁州学院、宿州学院、蚌埠学院、池州学院、安徽师范大学皖江学院等应用型本科高校合计招生1150人，预计2013年后在校生4500多人。本文重点分析安徽省应用型本科高校音乐类专业教学的几个问题。

一、设置应用型人才培养方案

高等学校的教育目标是培养社会需要的各类人才。当国家的经济体制由计划经济向市场经济转变后，学校培养出的人才就必须面向市场。实施学分制的目的，就是使学生能够提高素质，增强能力，拓宽知识面，适应社会的需求。在学分制下，学校要从培养应用型人才的角度出发，制定一套具有“大基础、小专业、宽口径”特点的课程教学目标。从课程设置上看，就是有70%的必修课、30%的选修课。对音乐专业的学生，要开设一定数量的人文、社科、经济、管理、法学方向的课程，以拓宽学生的知识面[1]3。

学分制下学生可以自主选择教师。教师则实行“挂牌上课”。“挂牌上课”对基础课教师是个挑战。“挂牌上课”会使教师工作量出现不均衡现象，一方面是知名度高的教师的工作量因选课人数多而大增，另一方面是对一些教学效果差的教师则可能出现因选课人数少而工作量不足，甚至“下岗”。挂牌上课使教师有了竞争意识和危机感。

在学的方面，强调学生的主体地位，在学校教学资源允许和专业指导性教学计划要求的范围内，引导学生根据自己的条件和需求自主安排个人的修学计划，网上自主选课、选教师、选时段，实现学生主动学习。在教的方面，通过选课机制，调动教师的教学积极性和主动性，强化教师开课的责任心，不断地创新教学内容，改革教学方法，提高教学质量。在管的方面，以网络环境下教务管理数据库服务平台为支撵，强调以人为本和科学的发展观，在本科教学管理机制运行中实现教学服务、教学管理和教学研究的良性互动[2]38。

在计算机技术日益发展的今天，由计算机技术、音乐艺术、音响制作技术、声学技术相结合的电脑音乐及其创作技术已广泛应用于音乐创作、演唱及广播、电视、舞蹈、戏剧音乐之中。开设电脑音乐课程应该是势在必然。

二、培养双能型师资队伍

师资队伍的结构和水平，一直都是应用性高等音乐专业发展的瓶颈。因此，应用性高等音乐教育应从事业发展的整体战略出发，建设一支既有深厚扎实的理论知识功底，又精通实践，有很强的动手操作能力和解决生产实际问题能力的“双能型”教师队伍。建设应用型师资队伍，提高“双能”素质，既要提升理论水平，更要提高实践能力。必须引进和培育领军人物，主要是学科带头人和专业带头人，并为他们配置一个结构合理的教学科研群体，形成专兼结合的教学团队。专兼教师发挥各自优势，分工协作，形成公共基础课程及教学设计主要由专任教师完成、实践技能课程主要由具有相应高技能水平的兼职教师负责的机制[3]10。

提高普通高校音乐教师的专业水平应当采取多种途径，把握短期高效的原则，鼓励和资助教师们做访问学者，上研究生学位班、专业提高班或进行私下学习，主要采取在职学习的形式，在征得单位人事部门同意的情况下，也可进行离职学习，但时间一般不宜超过一年；而且，学习回来的教师必须向单位进行专业汇报，基本技能课教师要举行进修学习汇报音乐会，理论课教师要举行相关的学术讲座、发表学术论文或音乐作品[4]153。

三、加强实践教学

音乐表演专业实践教学是大学生四年学习中的关键环节，国内外音乐院校对此都非常重视，实践教学的全过程是对学生整体素质的检验，同时也反映了学校各环节的教学管理水平，把教学置于实践中验证，依托实践更有力地促进教学的良性循环。

（一）加强基础技法课程的实践性教学。在音乐学专业教学中，声乐演唱、器乐演奏、合唱、钢琴即兴伴奏等课程都属于技能类课程，具有较强的实践特性。因此，我们在课程设置及学时安排上尤为强调这些实训课的重要性。此外，还要求在基本乐理、和声学、曲式分析、作曲、复调等基础技法课程教学中，尽量避免单纯理论化的“纸上谈兵”。一方面，要加强教师的示演作用，另一方面要引进“现代化”教学手段，利用多媒体信息技术，运用软件、电子乐器、投影等现代教学手段进行辅助教学[5]217。

（二）加强艺术演出和相关活动。这是音乐类专业学生走出琴房、课堂的小天地，登上社会大舞台，展示自我的实践学习形式。一台节目的演出，是一个综合性的大工程，学生们从整体策划、节目的统筹到舞台的布置过程中，可以了解各个环节的组织和衔接，掌握艺术演出的基本规律，学会从多方面、多角度、多层面分析问题和解决问题。

（三）重视“讲台”实践活动。学生以“教师”身份到各院系、社区指导排练各类节目。在“讲台”实践活动中，学生们可以把理论知识与实践紧密结合，可感受到知识与创新的价值，感受到艺术的魅力及社会功能，从而进一步激发创新热情和创造能力。围绕“讲台”，学生们可以把课堂所学的零散的知识和技能整合起来，在实践中加以理解和领悟[6]38。

（四）设置艺术实践季。有利于贯彻教学与实践并重的原则，有利于艺术人才的快速成长和尖子人才脱颖而出。基本措施是：每学年春季学期集中安排三周时间为艺术实践季，主要用于安排学生进行艺术实践。艺术实践季期间，公共必选课、公共任选课不安排课堂教学，以其它灵活的方式安排教学。

四、完善教学评价机制

目前，在一些应用型高校，学术奖励标准的简单机械性，职称晋升标准的片面功利性，容易诱使教师重研轻教，导致教师学术的狭隘化、畸形化。如何充分调动教师的积极性，激发他们的潜能，建立合理的教师教学评价体系及更有效的考核办法，是摆在我们面前的一个大问题。高校教学是一种高度专业化又充满个性化和创造性的培养人的活动，高校教学质量评价的根本目的在于通过评价形成科学合理的激励机制，形成公平良性的竞争环境，以调动师生自觉自愿地致力于教学改革。一个良好的教学质量评价体系应建立在广泛的支持和参与之上，公正性和科学性尤为重要。要利用多元化的评价主体对教学进行全方位多角度的考察和评估，以保证教学质量评价的客观合理性。高校教学质量评价应将教师评价、学生评价、领导评价结合起来，校内评价与校外评价结合起来，在校生评价与毕业生评价结合起来，教师个体教学质量评价与学校集体教学质量评价结合起来，使教学质量评价体系成为全员参与、良性互动的整体。教学是一个复杂体系，教学质量是通过教学各因素交互作用的过程创造出来的。因此，教学质量的评价应建立在对教学全过程各环节的评价上，要从单纯的课堂教学延伸到教学的其它环节，这里课堂教学质量应该成为评价的首要基本准则，一堂课能让学生听的津津有味有所收获而不是昏昏欲睡，这就是成功的课堂。达到这种标准是不容易的，要求老师方方面面都要广博。在对老师课堂教学评价的标准上要灵活具体，不能用同一标准衡量不同的老师，因为不同课程有不同的特色和侧重点，更不能用同一标准去衡量不同的专业，高校音乐教学就有其灵活独特的教学方式。音乐专业小课的特殊性，更侧重技能的掌握，老师的示范相当重要，这应该作为课堂评价的一项重要内容。讲一百遍也不能替代亲自演示一遍。我们还应推进研究性教学，加强实践教学改革，鼓励改革创新，调整教学计划及课程体系，加大实践教学的课时比重，以提高学生的实践技能为主要目标。

五、注重学生能力培养

重文凭、学位，轻实际能力，重外延扩张，轻内涵发展，重规模数量，轻教学建设与质量的现象普遍存在，许多学生的非智力因素，如兴趣、情感、意志和性格没得到很好的培养发掘，这些问题严重地影响着人才培养质量。培养具有较强社会适应能力和竞争能力的高素质应用型人才，要求各专业紧密结合地方特色，注重学生实践能力。在专业教学上，一方面按照大纲进程，同时也要结合自己实际，将能力本位思想作为办学指导思想，有利于增强毕业生的就业创业能力。要重视对音乐技能的掌握，这对毕业后的社会实践非常重要，如钢琴即兴伴奏能力，合唱指挥的能力，即兴编舞能力，作曲创作能力及排练小乐队能力等等，努力做到奏者能歌，歌者能舞，一专多能，全面发展。同时不可忽视对情商的培养训练，建议在专业课程开设上增加心理学，社交学等，引导学生积极向上的价值观和文明健康的个性品质。

六、传承安徽文化

安徽人口流动频繁，且地域多元，兼有南北色彩，这导致了安徽音乐风格及品种既呈现出多元一体的特征，又兼有安徽地方特色。安徽的音乐文化扎根于民间，散发着浓郁天然的乡土气息。在民歌、器乐、舞蹈、戏曲等方面都有着自己独特的魅力，更有一些艺术形式已被列入国家非物质文化遗产的宝库中。

安徽的民歌《凤阳歌》、《摘石榴》、《八月桂花遍地开》等或委婉优美，或活泼高亢，在全国百姓中广为传唱。民间器乐以蚌埠地区鼓吹乐的唢呐演奏和花鼓灯锣鼓最有特色，花鼓灯锣鼓也是花鼓灯舞蹈的重要组成部分，既能为花鼓灯的歌和舞伴奏，又能独立演奏，情绪热烈，律动性强，极富表现力。舞蹈更以花鼓灯最为代表。花鼓灯是安徽省优秀的民间艺术，具有较高的知名度，作为汉民族舞蹈的代表之一在舞蹈艺术中有着广泛影响，是重要的民间文化艺术资源。安徽地方戏主要有黄梅戏、庐剧、徽剧、泗州戏等，其中黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。像《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等代表曲目已是家喻户晓，在国内外均产生了较大影响。日前，流传于当涂的当涂民歌，巢湖的巢湖民歌，蚌埠、凤台的花鼓灯，黄山的徽剧，合肥、六安的庐剧，安庆的黄梅戏，宿州、蚌埠的泗州戏，祁门的目连戏池州的傩戏等都已被入选首批国家级非物质文化遗产，这些优秀的音乐文化应该被我们每个安徽人了解尤其是作为我省高校音乐教学中必须掌握的内容。我们不能只重视唱意大利歌曲却忽视家乡最质朴的民歌，只钟情跳拉丁却遗忘了最生动的花鼓灯，只热衷弹钢琴却不屑那嘹亮的唢呐。真正的音乐应该是雅俗共赏，百花齐放，丢弃身边最珍贵的财富而盲目跟从当前的大潮流，是高校音乐教育的一个忽缺，应予以重视。建议把这些民间音乐文化编入教科书或编订成小册配合国家教材统一使用。这对于传承安徽文化弘扬民族精神都是迫切而有意义。

[1]尹经民.学分制下地方本科院校音乐教育人才培养模式思考[J].大众文艺（理论），2009，（3）

[2]庄元.高等音乐教育学分制改革的探索与实践[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2005，（3）

[3]程艺，储常连，方明.大力发展应用性高等教育服务引领安徽奋力崛起[J].中国高等教育，2009，（22）

[4]梁宝忠.普通高校音乐专业师资队伍的建设[J].辽宁行政学院学报，2007，（8）

[5]陆霞，刘淮保.音乐专业实践性教学体系的探索[J].邵阳学院学报（社会科学版），2008，（5）

[6]唐海燕，袁华斌.地方院校音乐专业学生实践能力培养模式的构建[J].中国音乐教育，2009，（5）

G40-014

A

1009-9530（2011）02-0107-03

2010-12-27

胡小莉（1977-），女，安徽芜湖人，铜陵学院文学与艺术传媒系讲师，南京艺术学院硕士研究生，研究方向：二胡教学、音乐教育。

学生要靠老师引导，学校的发展依靠的不仅是物，更重要的是人。教师的言行及道德观、价值观等，会潜移默化地影响学生。只有优良的师德师风、严谨的治学态度、新颖的教育观念才能带动优良的学风。学生勤奋的态度、高尚的情操、健康的身心都是以老师为榜样的。必须全面提高教学水平，从教学体系建设体现“应用”二字，培养具有较强社会适应能力和竞争能力的高素质人才，我们可以有计划地引进具有较高职称、丰富实践经验的优秀专家来充实教师队伍，同时强化对在职在岗教师实践教学环节的培训、培养，了解最新动态，掌握最新教法，理论和实践齐头并进，教学和科研相得益彰。可定期举办各类教学观摩，鼓励师生举办音乐会，积极参加各种文艺活动，多跟兄弟院校交流学习，激发师生教学热情以提高实践能力。教学中要加强知识、素质与能力的融合，要有效地把知识转化为素质和能力。高校教师是培养人才的人才，必须应成为本学科领域的专家，必须有高水平的学术研究和成果，要有不断学习与进取的精神，能恰当而及时地把新成果引入教学过程，更新教学内容，立志终身为教学服务。