对高师器乐教学的几点思考

胡晓旭

(长春师范学院音乐学院,吉林长春 130032)

高师音乐教学,致力于培养具有良好的艺术素养、健康的心理素质并适应于中小学音乐教育工作的新型音乐人才。提高器乐演奏课程的教学质量,丰富和完善教学内容、教学模式,激发学生的学习热情和和探索主动性,已经成为高师器乐课程面临的重要问题。

一、教学内容的革新

器乐教学中的乐器演奏学习是专业中的基础,它既是技术训练的过程,也是一个文化审美的过程。如今,传统的器乐授课形式和内容已经远远不能满足当代器乐教学的需要。传统的器乐教学,教学内容陈旧,通常只重视传统曲目的学习;教学方法单一,过多地采取“口传心授”的教学方法;不重视和其他领域、其他学科的交叉融合,过分追求演奏技能的“高、精、尖”。所以,丰富、革新器乐演奏课程的教学内容已经势在必行。笔者认为,在教学内容上,应该尽量加入所学器乐的相关知识,如:乐器发展史;与乐器艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景;作曲家及其创作风格、代表作品的介绍与分析;著名演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析、比对;与器乐相关的各种美学研究等等。这些可使学生突破以往的诸多限制,提高整体艺术素养,丰富自身的艺术底蕴,在专业器乐的理解上取得更为广泛的突破和演奏领悟力上的提高。

这种教学内容上的革新,具体体现在教学的方方面面。以我院器乐演奏课程的二胡教学为例:在传统乐曲的学习方面,如演奏刘天华创作的《良宵》一曲时,可先了解刘天华其人的生平、乐曲的创作背景以及当时社会的历史背景,理解《良宵》表现的深刻思想内涵。其次,通过欣赏、研究作曲家其他的器乐作品,了解他的创作风格、艺术成就,为器乐演奏做理论指导。这样,学生演奏的《良宵》,就不单单是一个技巧简单的小曲,而是一个富有内涵、富有艺术表现力、具有独特的演奏方法的作品。又如学习演奏阿炳的《二泉映月》时,我们要从二胡这件乐器的发展历史来看待乐曲,可能《二泉映月》放在今天称不上高难度的乐曲,但是在当时,《二泉映月》在曲式上、演奏技巧上、艺术价值上都是民族器乐作品中首屈一指的。我们只有了解了乐器的发展、了解了阿炳的民族气节并在此基础上掌握其独特的演奏方式,才能更好地完成作品的演奏。这种学习内容的多元化,可以使学生从文化、审美的高度演绎作品,避免空泛的、苍白的演奏模仿。

在学习传统的器乐作品的同时,教学中还应该尽量多地加入西方作品、世界民族音乐作品、现代作品和通俗作品。此外,还可根据高师的教学特点,适当引入中小学音乐课本内容等。通过演奏各种不同风格的作品、了解作曲家的创作特征和流派,学生能够涉猎多种音乐文化,开阔审美视野。这种教学内容的革新,使高师器乐演奏课程丰富、多元,顺应了时代和教学的要求。

二、教学模式的完善

传统的器乐教学中,教师与学生多采用“一对一”的个别授课形式。这种形式在高师器乐课的教学质量和教学效率上有着诸多不足。这种不足在很大程度上源于生源的差异性。首先,学生入学时的主修专业不同,因此存在着器乐主修和器乐选修两种课程模式。其次,随着教学内容的不断深入,器乐课程的重心也在不断变化,从最初的单一演奏教学,逐渐融入了实训课程、排练课程等。因此,教学模式、教学方法也要随着教学内容的变化而不断丰富。只有教学模式不断丰富、完善,才能适应教学要求,更好地为教学服务,为培养合格的音乐人才提供保证。

在不断的探索中,很多高师院校的器乐课程在教学模式上采取了“一对一”的个别授课形式和“一对二”、“一对三”、“一对四”等小组课的授课形式。以我院器乐课程为例:

首先,在器乐主修课程的教学过程中,由于面对的是已经具备一定演奏技巧与能力的学生,教师在教学过程中,可按照“一对一”的形式进行教学。这种“个别课”观察并解决每个学生在演奏中所存在的不同问题,有针对性地展开教学,给每个器乐主修学生制定不同的学习计划,选择适合其水平的练习曲、乐曲,有针对性地解决其演奏中的问题。这种授课形式,能最大限度地提高学生的演奏技能,启发学生对乐曲的理解和丰富演奏时的表现力。

其次,在器乐选修课程的教学过程中,由于面对的基本上都是从零开始学习器乐的学生,我们按照“一对二”、“一对三”或“一对四”的形式进行排课。所谓“零基础”,是指音乐专业的学生,入学的主修专业是器乐演奏以外的其他学科,如声乐、钢琴等。高师器乐选修课的开设在我国已经非常普遍,这种普遍性源于高师音乐专业的培养目标是合格的中小学教师,掌握器乐演奏知识和乐队排练能力,已经越来越成为与钢琴、声乐并重的技能。所以,对“零基础”的学生开设器乐选修课有非常重要的意义。这种器乐选修课,不同于器乐主修课程,教学重点应放在学习器乐的基础知识和基本演奏技能上。如:了解乐器的历史、发展沿革,掌握乐器基本演奏方法,具备演奏一定水平的练习曲、乐曲的能力,具备合奏等团队合作能力等等。

再次,在器乐教学中,实际技能训练也很重要。怎样把学到的演奏知识用于指导实践,又怎样通过实践活动发现学习上的不足,这是一个互补的、双赢的教学过程。以我院为例,在器乐教学中,为实际技能训练课安排了一定量的学时,把实际技能训练课放在了很重要的位置,教学内容包括齐奏、重奏的训练和室内乐的编排等。这种教学模式,能够提高协同合作能力,提高团队意识,为以后工作中组织训练学校小型乐队打下基础。同时,实际技能训练课的另一个重要内容是讲座、公开课、组织各种音乐会等。几年来,器乐教研室成功地开展了师生交流音乐会、重奏音乐会、民族器乐音乐会、教师专场演出等几十次实践演出,取得了丰硕的成果,同时也提高了学生的实际演奏能力和教师的教学质量。

如上所述,个别课、集体课和实际技能训练课相结合的教学模式,打破传统的“个别教师指导个别学生”的单一教学模式,在原有授课基础之上构建更科学、完整,更有效率、更具有立体感和交互性的课程体系。这种个别课、小组课、实际技能训练课有机结合的教学模式,提高了教学水平和教学质量,也使学生的学习更具活力和主动性,是有效的、值得推广的教学模式。

三、器乐演奏教学与器乐合奏、器乐教法、音乐心理学等学科的融合

高师音乐专业的培养目标是合格的中小学教师,这就决定了高师音乐专业的学生不应该忽略教学教法类科目而一味注重某项乐器技能的练习。笔者认为,高师音乐专业的器乐课和“器乐合奏”、“器乐教法”、“教育心理学”等课程应该尽量做到交叉、融合,相辅相成。

“器乐合奏”是高师器乐教学中的重要组成部分,是对各种器乐教学的延续和有益补充,是任何专业技能课所无法替代的。器乐合奏课为学生开辟了演奏上的新领域,加强了团队合作能力,提高了整体合作意识,也弥补了器乐主修专业“一对一”教学模式的缺陷和不足。与此同时,器乐演奏课程也在一定程度上辅助了器乐合奏课程的顺利展开。在器乐演奏教学的内容上,选用一些合奏课的曲目片段也起到了很好的效果。如:学生在合奏课上演奏《大寨红花遍地开》的时候,快板部分由于受到演奏水平的制约,速度总是达不到乐曲标准。把快板部分提取出来放在器乐演奏课程的内容中,在教师的技术指导下,学生很快就能演奏好,合奏也能顺利地、高质量地进行。

“器乐教学法”主要研究和阐述乐器类教学的基本内容、过程、规律、原则和方法,其在高师教学中的开设,在教学的多个层面上起到了积极作用。对于零基础的学生来说,它将引导其准确把握规律性内容。对于主修器乐的学生,能够帮助其更全面、深入地掌握学习的相关要素,从知其然到知其所以然,对演奏水平的提高起到了积极的作用。同时,“器乐教学法”也为学生的学习和毕业后的教学工作提供了重要的理论指导。如何做到器乐演奏和器乐教法课程的融合呢?其实在器乐演奏课中,无时无刻不在渗透教法的内容,如:学生学到了演奏技能的同时,也潜移默化地接触到了教师的教学方法,这是一个双向学习的过程,教学双方应重视器乐教学法的融入,多实践、多思考。同时,在器乐教法课程中,由于学生有一定的乐器演奏水平,对乐器已有相当程度的理解,教法课程也得以顺利展开。学生能够更加主动、有意识地观察、理解教师的教学方法,为日后的教学工作奠定良好的基础。

高师“音乐心理学”课程的开设非常有意义,它是以音乐与人的行为和心理过程之间的关系作为研究对象,以心理学理论为基础,研究和解释人的音乐经验和音乐行为的心理学分支。音乐心理学和器乐演奏课程的交叉学习,对培养健康的心理素质、提高学生演奏水平和毕业后的教学工作都具有重要的指导意义。

综上,在器乐演奏教学中融合器乐合奏、器乐教学法、音乐心理学等学科的知识,能尽早帮助学生明确学习目的,增强学习动力,获取实践经验和沉淀、积累知识,为他们今后步入教学岗位做好充分的准备。这种教学内容上的多方面交叉、融合,对高师器乐教学起到了重要的、不可取代的作用。

四、教学手段的多元化

实现教学手段的多元化,首先体现在器乐演奏的课堂教学中。科技时代要求教师的教学活动与时代和科技共同进步,电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。发挥电脑技术的优势,将教学内容制成电脑课件、DVD文件,添加MIDI等新科技元素,能够激发教师的创造力和工作热情,也使学生的探索愿望和学习热情高涨。如:在教学中,教师可以利用课件制作钢琴伴奏、和声伴奏,为器乐演奏教学内容服务。也可以制作合奏、重奏的课件辅助课堂教学,培养学生的团队合作能力,提高合作意识。

其次,艺术实践是培养学生创新精神和创新能力的重要环节,也是检验学习、演奏水平的重要标准。鼓励学生参与各种形式的演出活动,在演出的实践活动中积累经验、发现不足,是对课堂教学的有益补充。笔者认为,在器乐演奏与舞台表演方面,可以鼓励学生开“星期音乐会”,每个星期进行一场汇报演出,每个学生都轮流演奏。此外,重奏、合奏形式的音乐会也很值得推荐,小型的室内音乐会,对提高演奏水平、陶冶艺术情操具有很积极的作用。学生还可以组建年轻人喜欢的摇滚乐队、新民乐组合……以我院为例,每年举办一次音乐节,除开、闭幕式的综合演出外,设置声乐专场、钢琴专场、器乐专场、管弦乐专场、重奏专场、民乐专场、舞蹈专场等专场演出;每一学年的期末考试也以汇报演出的形式进行;每星期都会举办星期音乐会,汇报学习成果和发现学习中的不足。这些多元化的艺术实践活动,成为了课堂教学的延伸,对开发学生的学习潜能,激发学生的学习热情和创造力起到了积极的作用。

再次,在演出实践的同时,引导学生多听讲座和音乐会也是重要的教学手段之一。讲座是知识的浓缩,短短的讲座中,知识的深度和广度往往很高。音乐会则是技术和艺术的统一,能够培养学生善于聆听,善于总结的习惯。教学手段的多元化,丰富了高师器乐课程的内容,提高了学生的欣赏品位和艺术鉴赏力,拓展了学生创新的思维,对其器乐演奏学习起着重要的、积极的作用。

五、结语

综上所述,只有在教学内容、教学模式、课程设置、教学手段等方面不断地探索和创新,才能推进高师器乐教学的整体水平,全面地提高教学质量。更加系统化、规范化的高师器乐演奏课教学方式,是培养具有器乐演奏专长、良好的艺术素养、健康的心理素质并适应于中小学音乐教育工作的合格音乐人才的重要保证。

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