“旭日阳刚”对音乐教学的启示

尹浩杰

(太原师范学院 音乐系， 山西 太原 030012)

【教育学】

“旭日阳刚”对音乐教学的启示

尹浩杰

(太原师范学院 音乐系， 山西 太原 030012)

“旭日阳刚”业余组合演唱的歌曲《春天里》，感动中国，轰动一时。这一现象引发对时下音乐教学的诸多反思，如艺术与技术的关系、表演时的状态、艺术修养的积累、生活体验与音乐的表情达意、舞台感等。最有价值的音乐表演是所有参与者之间的情感交流与共鸣，音乐教学不可舍本逐末。

“旭日阳刚”;无意识;唯技术论;表演;舞台感

2011年让全球华人关注的央视春晚上，由黑龙江小伙刘刚与河南“大叔”王旭结合的“旭日阳刚”组合以一首略带沧桑与悲壮的《春天里》让人们感受了艺术的魅力，他们的演唱让几乎所有的观众感动不已，真可谓“唱得中国泪流满面”。“旭日阳刚”还受到人民日报、人民网、央视等主流媒体的关注，同时也成为了“中国网事·感动2010”年度网络人物及“2010—2011年全国点击率最高的网络达人”。

在了解了“旭日阳刚”组合的相关背景后，在被感动的同时，也触发了笔者不少的思考。什么叫“音乐专业”?难道专业仅仅是指具有一定的理论水平和技术能力?音乐是技术还是艺术?为什么业余的草根组合“旭日阳刚”一首通俗歌曲《春天里》能将“几乎所有的人”感动?下面主要从音乐表演专业的角度分析他们感动人的原因：

第一，音准、节奏准确。虽然没有接受过通常标准的“专业训练”，但他们的音准和节奏准确，基本音乐素养符合音乐表演的基本规范和要求。

第二，作品选择适当，与时代热点契合。《春天里》的词曲作者汪峰毕业于中央音乐学院，科班出身的汪峰，其作品以真诚的情感见长。他的这首作品歌词与旋律结合得恰到好处，词曲简单朴素却又直逼人心。歌词“如果有一天/我老无所依/请把我留在/在那时光里/如果有一天/我悄然离去/请把我埋在/这春天里”，里面有对过去平淡日子的回忆、对现实艰难生活的无奈，同时又有对未来的迷惘。尾段这几句似乎是为城市外来工作一族尤其是“旭日阳刚”量身定做的一样。

第三，他们的歌声“有内容”，有来自生活的力量感，是真情的表达和释放。这里要从他们丰富的生活经历说起：王旭，20世纪60年代出生于河南农村，高中学历，80年代末90年代初，组建过歌舞团走过穴。后来有十年，他游走在北京和开封之间，当过小贩卖过水果、水煎包，做过歌手在酒吧唱歌，但总是游走在社会生活的底层。王旭很喜欢玩民谣吉他，我国最大的地方剧种豫剧他唱得也有模有样。王旭走过很多地方，当然也饱尝生活的艰辛，但他始终怀揣着对音乐的热爱和梦想。漂泊多年后的他最终还是拿起吉他，到北京的地铁站演唱。同样出身农民的小伙刘刚，老家在黑龙江省的牡丹江地区，当兵退伍之后到了北京，2003年开始“北漂”，至今八年有余。无固定职业、文化程度不高的农村小伙，在国际大都市之一的北京漂泊，其间的酸甜苦辣可想而知。他们生活在“别人的”城市里，工作生活上都有满腹的委屈而又无处诉说，在艰难度日后还要面对未知的明天，只能靠发自肺腑的歌声来释放自我，表达他们切身的想法和真实的诉求。

由于职业的缘故，笔者对日常的各种演出十分关注，尽可能地观摩各种层次各种类型相对专业的演出。但客观地说，不少的演出尤其是专业的学生演出，缺少“旭日阳刚”《春天里》对人情绪的冲击。作为一名音乐教育工作者，在被业余流浪歌手打动的同时不禁自问：为什么专业学生的演出没有让听众“心动”呢?究其原因，与以下几点有关：

其一，在教学过程中过多地注意了为艺术服务的“技术”，而忽视了音乐本身。细心观察我们会发现，当前“无意识的”唯技术论思想盛行，不少的音乐学习者将全部精力投入在了技术的学习训练上，而几乎没有关注音乐本身。过分夸大了技术技巧在音乐表演中的作用，却忘记了音乐的目的只是表达一种情绪，而技术技巧仅仅是为音乐表达服务的一种手段。当然，也有一些其他的原因促使了“唯技术论”思想的增长。比如在演出实践中，器乐表演中动人的弱奏慢速乐句出现时，听众无动于衷，而快速的强力经过句和手指的急速运动一出现，听众便激动不已。舞蹈表演更是明显，杂技式的托举、旋转等技术技巧总是比艺术上、情绪上最动人的时候得到的掌声多，这不禁让人感慨：原来大家是看杂技来了!“市场这只无形的手决定了生产”，观众的口味客观地引导了学习者的方向。

其二，常年“规范的”课堂学习，造成即使在实际表演时，紧绷的练习状态的思想桎梏仍难以打破。声乐学习者的表现比较明显，日常练习时手臂找气息的状态、“找位置”找感觉时的面部表情，在真实的表演时似乎还没能忘记，给人的感觉是在热身练习，而不是“成品的展示”。音乐的表演教学有必要走出孤立的金字塔而向外看、向前看、向表演团体看。毕竟艺术的目的除了传承文化外，更多的还是要服务于社会生活。传承文化与服务社会不仅不矛盾而且可以互相促进，因为更好地服务社会可以使更多的群众走近艺术、感受到艺术的魅力，同时也就从更大的范围、更高的层次起到了传承文化的作用。

其三，表演者文化知识和艺术修养不足。艺术生的扩招、降分录取和低文化分招生，使不少学生对文化知识的学习不够重视，升学后思维惯性又使得其对文化科目仍然没有太大的兴趣。泛滥的选秀节目和良莠不齐参加有奖的比赛，使人们变得浮躁冒进。不少声乐学生音色不错，歌曲的节奏没有问题，词唱得也滚瓜烂熟，但对歌词的涵义、出处、历史文化背景、作者创作的时代背景却一无所知或者一知半解。器乐学生对意大利文的速度、表情术语一知半解，有的甚至连自己演奏的作品的外国作者的全名和国籍都不清楚，以致出现类似“德彪西是德国人”的笑话。究其原因，除了不重视、不勤奋外，还有急功近利的思想在作祟。因为唱会了一首歌、拿下了一首曲子是实实在在能看得见的，也有成就感，而读一本音乐家访谈录，听一堂美学、艺术史课好像一时没什么效果，这说明艺术学习目的过于功利化了。

其四，我们的不少音乐学习者缺少对生活的体验，也没有通过用音乐来表情达意的要求。舞台上的演出更多的是为满足虚荣心或为展示技术技巧而表演，并非有感而发。经济的高速增长、优越的生活都使得这个时代的人们有了更多的释放渠道，以手机为代表的现代通讯业的发达，加上到处可见的电子产品、网络游戏，使得人们没有时间也来不及静下心来品味和体验生活。被家人宠大的80后、90后独生子女很多事情被父母或他人代劳，与现实生活接触越来越少。21世纪是经济的时代，是人与人以光速沟通的网络时代，貌似人与人之间可以实现瞬间的无限沟通，其实使人与人的关系被高速运转的经济大潮所淹没。人们终日忙忙碌碌，人与人之间的感情交流越来越少。“艺术源于生活而又高于生活”的理论似乎只停留在了纸面上。

其五，缺少舞台感，“演”的成分不足。音乐表演专业更多的表演过程是在狭小的、没有观众的琴房里独自进行的，没有与观众的交流，也没有舞台现场音响与灯光所激发下的表演神经，因而缺乏舞台经验，对舞台和表演不熟悉甚或很生疏。个别教师也因为自己对舞台的陌生而忽视了教学中对学生表演因素的指导和督促。可喜的是，目前不少学校都有了演出部、实践教研室等部门，也积极组织了“星期音乐会”、“周末音乐会”的实践活动，艺术实践的问题已被重视和改进。

不可否认的是，艺术需要技术的支撑。而学生们正处于掌握和积累知识的阶段，规范的技术技巧积累也是学习过程的一个重要部分和阶段。我们不应对学习者尤其是学生提出过高或苛刻的要求，但以上所述现象还是应该引起我们足够的重视。

艺术作为一种精神产品，其现实意义首先是人们进行情感交流的一种手段。最有价值的音乐表演是所有参与者(包括欣赏者、创作者及表演者)之间的情感交流与共鸣，音乐教学不可舍本逐末。

1672-2035(2011)05-0164-02

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2011-07-26

尹浩杰(1978-)，男，山西新绛人，太原师范学院音乐系讲师，硕士。

【责任编辑 张 琴】