谈中国画教育之师徒教学模式

◆吕艺征

(南京特殊教育职业技术学院)

谈中国画教育之师徒教学模式

◆吕艺征

(南京特殊教育职业技术学院)

中国画在长期的发展过程中形成了自己特有的规律、程式和体系，形成了自己独特的师徒相授教育教学模式。今天的学院教育模式固然有其长处，但也有其不足。我们的中国画教育应该把学院教育和师徒相传的教育结合起来，以便更好地把我们的传统中国画发扬光大。

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中国画源远流长，我国自有绘画以来，先民耗精竭神从事钻研，为我国绘画史上留下了无尽的艺术瑰宝。中国画在长期的发展过程中形成了自己特有的规律、程式和体系，也形成了自己独特的教育教学模式——师徒教育模式，使其薪火相传、绵绵不绝。在两千多年中国的绘画发展长河中，在这种师徒相传的教育模式下，产生了一颗颗耀眼的中国画大家，如顾恺之、展子虔、吴道子、阎立本、王维、李思训、范宽、“荆关董巨”、张择端、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、陈老莲、“四僧”、“四王”、“扬州八怪”、齐白石、黄宾虹……数不清的艺术家闪耀丹青，数不胜数。

随着西学东渐，教育模式也相应地发生变化，一些专业院校纷纷出现。1905年，南京两江优级师范学堂开办图画手工科，1912年刘海粟、乌始光创办上海图画美术学院(后改上海美专)，自此，美术院校相继成立，打破了以单纯的师徒教学相传的教育模式，班级授课制的美术课堂教学的形式开始应用，传统的师徒教育模式逐渐隐退。艺术开始走向大众化、普及化，越来越多的美术爱好者走上了美术之路。但一个世纪过去了，我们不难发现，传统的师徒教育模式还是有很多长处的，它比现行美院教育模式更适合中国画的教育。

一、美院中国画专业的现状

1.学生现状

美术教师经常会听到这样一句话:“我的孩子文化成绩不好，跟你学美术吧”。不可否认，美术专业的考生中的确不乏因自己的爱好、兴趣而报考的，但有相当数量的考生是因为考试成绩不佳，考文理都考不上而“半路出家”的。何况，在招生考试时不管你将来学哪个专业、不管你喜欢哪个专业，一律考:素描、色彩。姑且不论油画、版画、雕塑，就连我们传统的有着两千多年悠久历史的中国画，也是先从画石膏，从几何形体画起，到石膏头像、头像、半身像，继而真人头像、半身像、全身像，等等。

而各美术院校在专业考试中为了追求操作的方便，普遍采用默写的形式，导致学生从第一天学画开始就“目标明确”的、有针对性的瞄准学院考试内容进行背临，甚至连最基础的石膏几何体也不屑于画了。当考生习惯了这种观察和绘画方式以后，一旦进入高校就很难画出来，结果是“东施效颦”、“邯郸学步”，别人的东西没学来，最后连自己的步子怎么走也不知道了。

2.专业现状

(1)设置偏离的中国画专业

某一艺术学院中国画专业是这样设置的:四年的本科时间前两年根本没有真正的涉及中国画，被称为专业基础的课程有透视解剖(56学时)、素描(336学时)、色彩(154学时)、构成(112学时)、书法(28学时)。这还是一个相当不错的艺术学院，从前两年的课程设置里面看不出这就是“中国画专业”，而与中国画有联系的书法仅仅设了28个学时。其实，这种设置法远远不止这样一个艺术学院，它具有很大的普遍性。这些“透视解剖”“素描”“色彩”“构成”都是20世纪初从西方引进的。西画和中国画是两种截然不同的绘画体系，既然如此，就应该各有各的认识方式、表达方式和教学方式。为什么短短的四年本科中国画学习，非要用两年多的时间来学习和中国画绘画体系不同的东西呢?也许有人会说，学习素描可以锻炼造型能力，可中国画的造型和西方的明暗、结构本就不属于一个系统。当学生习惯于西画观察方法、写实技法后，再去用毛笔勾、擦、皴、染，临习古画，就好像迷了路，要很长时间先退回，才能真正找准方向。

(2)示范不够的教师课堂教学

在美术课的技能训练中，教师当场示范的作用早已被证明是非常有效的教学方法。但对于很多院校的讲师、教授的教学，学生抱怨最多的是:教师只会动口，不会动手。有的教师甚至连口也懒得开了，只是把要画的东西在画室一摆一放，就开一次金口:“画吧!”他的任务就算完成了，可以走出去转一圈了。有的这一走，要等到这个课段结束，需要收作业时才悠悠的来。作为美术教师，无论是在美院还是在中学，最基本的要求就是要能示范、能讲评。一次示范远胜没完没了的夸夸其谈。示范加讲评才能让学生知其然而又知其所以然。教师的教学任务重点不是教学生一笔一笔地怎样画，而是让学生知道为什么这样画，不仅可以这样画也可以那样画。我们的先人对教学早就有很精辟的论述，比如，“授人以鱼，不如授人以渔”，“师者，传道、授业、解惑也”。

二、师徒教学模式的特点

和学校制度比较起来，师徒教学模式有诸多显而易见的局限，如缺乏集体教授和集体学习的环境，课程与教学方法过分随意，教学内容与范围相对狭窄，学生容易被老师的缺点所误，师生关系常常成为狭隘的宗派关系等。尽管如此，在漫长的中国画史上师徒传统教育模式作为美术教育的主流，培养了一代又一代的优秀艺术家。

被称为“师承”的这种美术教育形式，在古代就被予以足够的重视，如张彦远在《历代名画记》中指出:“至如晋明帝师于王廙、卫协师于曹不兴，顾恺之、张墨荀勗师于卫协，史道硕、王微师于荀勗……各有师资，递相仿效，或开户牖，或未及门墙，或青出于蓝，或冰寒于水……”

直接师承:耳提面命、亲令教诲;间接师承:择其一人画法和风格予以效仿。自古代至二十世纪初期形成了完整严密的“师承”链条，即使王朝更替、狼烟四起都没有阻止“师徒”教育薪火相传，大师辈出。可见中国画独特的教育和师承是具有相当的生命力的。何以如此?这同师徒教育的传授方式的特点密切相关。其特点如下:

1.徒弟在实践中迅速的提高了基本技能和艺术表现力。

宋朝·韩拙在《山水纯全集》之“论古今学者”中说:“凡学者宜执一家之体法，学之成就，方可变易为己格”。中国画受中国传统儒、道、释的影响，最讲究的是意境、笔墨、线条，把中国哲学的玄、闲、空、灵发挥得淋漓尽致，所以“悟”在中国画的学习中尤其显得重要，师徒教育模式相对易于因材施教，有师傅的耳提面命、言传身教，更有利于徒弟从一点深入，且入路快、目标单一明确。另外，因为很多师傅成名在前，在画界已有一定的地位，作为徒弟可以跟随师傅“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，这就提高了徒弟的眼界，拓宽了交往的范围和层次，潜移默化中“润物细无声”了。

2.徒弟在临摹中接受优秀的传统文化

和西方古代绘画相比，传统的中国画具有更强的程式性、意象性和继承性。传统的师徒教育，临摹重于写生，从顾恺之著的《摹写要法》，谢赫将“传移模写”作六法之一，表明远在南北朝时就十分重视临摹了。当代的国画大师李可染就曾刻过一方印章“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，所谓的“打进去”就是要学习古人学进去，学到家，这就是继承。

我们有悠久的历史文化，优秀的传统艺术，为什么不用呢?非要抛弃的干干净净，自己重打锣鼓另开张。“四王”一味的摹古、泥古，必求每一笔要有某家之章法，只有古人没有自己，重摹仿轻创作，导致了近代的中国画的衰微。

以康有为、陈独秀、徐悲鸿为代表的革新派、学西派掀起了“革王画的命”的新美术运动，以西方的素描为“一切造型艺术的基础”，而无视中国画独特的造型传统和语言传统。重写生是对的，但我们不能不要继承，一味的创新。

没有继承的创新是无源之水、无本之木，是没有根基的水上浮萍。牛顿之所以伟大是因为他“站在巨人的肩上”的。21世纪了，中国美术教育经历了“四王”，经历了20世纪的激进美术革命。我们该冷静的思考了，不然真的要把祖宗留给我们的“国粹”送还给祖宗了。

3.重视画论，师徒教学相长

董其昌说:“读万卷书，行万里路”。“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。传统的中国画教育中师傅带徒弟教学模式，除了“身教”还要“言传”。“言传”传什么呢?传画理、传画论。如龚贤的《柴丈画说》，就出自其《龚半千课徒画稿》，笪重光的《画筌》也是因“维扬有富家子弟请就业，日示数语，积而成编”的。清人王概说:“去俗无他法，多读书则书卷之气上升，市俗之气下降矣。”(《芥子园画传·学画浅说》)。清人唐岱更论及读书作用:“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。读书之功，焉可少哉!《庄子》云:‘人而不学，谓之视肉。’未有不学而能得其微妙者，未有不遵古法而能超载名贤者”(《绘事发微·读书》)。后来可染先生说:“传统和生活是两本大书”，应是毕生功课。

中国画要有深厚的文化底蕴作背景，好的中国画家要有渊博的诗词修养。中国画是从博大精深的民族文化、思想体系中派生出来的，只有深谙中国的儒、道、释等思想文化才能真正了解中国画的内涵。陆俨少说:“窃以为学画而不读书，定会缺少营养，流于贫瘠，而且意境不高，匪特不能撰文题画，见其寒俭而已也”。(《朵云》1984/7.《陆俨少自叙》)。明朝的唐志契在《绘事微言·画要读书》中说:“绘事必须多读书，见古今事变多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇，透入性地时一洒落，何患不臻妙境?”

从近代画史可知黄宾虹、陈师曾、傅抱石、潘天寿都是史论方面的专家，也不是正规美术院校出身学绘画的。但是，他们不仅谙熟中国画论，还是一代绘画大师。而自此后美术院校出来的，谁又能出其右呢?这不能说明点什么问题吗?

三、在师徒教学模式下张扬中国画风采

近一个世纪以来，中国画处于历史上的低谷，但低谷并不像某些人说的“中国画穷途末路了”、“中国画、中医、京剧要进博物馆了”。中国画植根于中国这块广博的土壤之中，有独特的形式与文化背景，不是一味的见“洋”就好。我们今人不能守着先人留给我们的传统艺术不顾，非要向“洋人”看齐。当然，不是说西方的东西都不好，也不能是西方的东西都拿来。中国画有自己的笔、墨、纸、砚，皴、擦、点、厾，就应该有自己的独特的教育教学模式，不能拿西方教育模式照搬照套，否则张冠李戴，牛头不对马嘴，不伦不类，反而会搞成“四不像”了。我们当然要以博大的胸怀，包容性的学习，但不是无选择的“拿来主义”，而是要与我们传统的东西很好的融合，“取其可用，用如己出”。美院教育普及性高，惠及面较广，可比作“—”，而师徒教育可比作“∣”，具有较强的针对性，成就大师的可能性较高。如果把两者结合起来就形成了:“┸”，这样既照顾大众的美术教育，又能在传统基础上革新发展，从而取得高成就，获得高突破。

中国画艺术的本质是自由的，无地域无国界的，但从事中国画艺术的艺术家却不能离开生成他的土壤，他的文化之根。只有立足本土，贴近生活，探究中国画自身的发展创作机制，才能真正丰富我们的民族文化，使得中国画走出低谷，重新绽放异彩。

[1]周积寅.中国画论辑要.凤凰出版传媒集团出版，2007，1.

[2]20世纪中国美术教育.上海书画出版社出版，1999，9.

[3]美术观察.《美术观察》杂志出版社，1998，1.

[4][清]笪重光.画筌.四川人民出版社出版，1982.

[5]宣和画谱.湖南美术出版社出版，1999，12.

[6]俞剑华.中国美术家人名辞典.上海人民美术出版社，1981，12.

[7]吴徧木.中国古代画家辞典.浙江人民出版社版，1999，8.