配乐在影视作品中的艺术效果

⊙吕荤全［赣南师范学院音乐学院， 江西 赣州 341000］

作 者：吕荤全，文学学士，赣南师范学院音乐学院讲师，研究方向：音乐教育。

影视作品中的配乐就是指词曲家为某一影视作品专门创作或者借鉴过来的音乐和歌曲。这时候的配乐更加具有抒情性、气氛性、戏剧性等特点,这些特点决定了它在影视作品中所发挥的至关重要的作用。影视作品是一门综合性艺术，它囊括了文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、建筑等多种艺术要素。在诸多艺术要素中，每一种要素在影视作品中都具有其特有的功能，缺少任何一类要素，影视作品都无法尽善尽美。这其中的配乐就是影视作品的重要组成部分之一，它能对影视作品做出最佳的诠释，一首动听的影视音乐,对整个影片起着不可或缺的作用。通常一部电影或电视剧会由多首配乐相衬，这样做的目的就是要集中反映和表达出剧情所需要表现的主题和意境。随着影视艺术的发展,配乐对于影视作品的作用也日益凸显出来，因为它能够直接诉诸观众的听觉,明确影视作品的思想,强化影视作品的艺术感染力和表现力,直观的折射出剧中人物的内心世界,甚至可以促进剧情的演进和发展。

一、影视配乐是直接诉诸观众听觉的音画艺术

配乐可以用旋律的起伏、节奏的张弛、和声以及音响的色调变化，在运动中表现情感的发展，这是任何语言艺术不能企及的。一部优秀的影视作品离不开音乐的渲染与推动，往往是一首动听的歌曲成为一部影视作品的象征。每当音乐响起，剧中的人物和情节就会很自然地在观众脑海中浮现，随着主题曲或插曲被人们熟知和传唱，这部影视作品也成为观众心中永恒的记忆。例如，被全国电视观众奉为永恒经典的电视剧《新白娘子传奇》，除去剧本本身及演员表演等因素外，剧中推陈出新之处还在于每集都有台湾知名音乐制作人左宏元谱曲的“新黄梅调”唱段，这样该剧就宛如一部音乐连续剧，使广大观众回味无穷，百看不厌。每当《千年等一回》《渡情》等剧中音乐响起，那十年同渡、千年报恩、痴情蛇仙与平凡书生成就的一段超越时空的爱恋的美好画面就展示在大家眼前了！这是因为影视配乐本身结构精练、内容高雅、营造的意境深刻，这些美妙的旋律通过听觉使观众在心理上形成视觉印象、听觉印象的立体感，进而使影视作品的剧情更加鲜明、丰富和意境深邃！好的影视歌曲能够与剧情完美结合，体现作品所要求的视听画面，音乐旋律的起伏、节奏的规律、音色的变动等都在诠释着音画艺术的魅力，这就让音乐成为影视作品中不可或缺的一部分，能够充分体现其艺术价值。

二、配乐能够明确影视作品的中心思想

世界上第一部有声电影《爵士歌王》是美国华纳兄弟公司于1927年推出的，从此电影进入了有声有色的时代，配乐和影像至此也难解难分。配乐由最初的简单抒发情感到后来的担负起塑造影视作品人物形象、强化主题思想、确定影片风格等艺术作用。影视作品中配乐的发展是一个不断去解放自身的过程，具有顽强的生命力和感染力。影视作品的制作离不开音乐的陪伴就是基于它能更好地服务剧情，明确地将影视作品的中心思想表达出来。

《如果爱》是由陈可辛导演执导的一部电影，它不仅囊括了第25届香港电影金像奖的五项大奖，还在当年角逐“奥斯卡”最佳外语片奖！影片的成功之处在于片中表演歌曲的戏份很多，而且也依靠歌曲刻画了人物、展开了情节。导演十分高明地在影片中把每个情节和剧中人物的心理活动都以歌曲的形式都予以合理解释，使得一段普通的三角恋故事可以表达得很唯美，让观众觉得眼前一亮。影片一开始就先声夺人，簌簌飘洒的雪花在黑夜路灯的照射下格外鲜明，轻缓中带有哀怨的背景音乐立刻为影片营造出了一种悲情色彩，这也就预示着剧中不可能会有完满的结局，甚至是没有人可以摆脱痛苦。这种旋律与影片中狭窄的街道、欧式的建筑布景相融合，瞬间带我们来到了20世纪90年代的繁华热闹的大上海，并开始了剧情。

影片的叙事过程是用配乐来完成的。例如主人公一登场就开始歌唱，歌唱的节奏随着剧情画面的快慢时而激昂时而舒缓，音乐节奏和画面节奏相辉映，成功地将剧中人物的心态表达出来，也让观众清楚地了解到剧中人物的性情和所要所想。还有影片的主题曲《忘了我是谁》，主人公轻声的对唱，展现出情侣间难以割舍的情感，让观众在思想上与剧中人物产生强烈的共鸣。《如果爱》是一部歌舞剧，但它更是一部爱情剧，在这部影片里很多台词和人物的心声都是音乐和演唱表达出来的，影片从富有张力的旋律和朴实细致的歌词中探讨爱的真谛，准确地刻画了人物形象，深化了影片的主题思想，最后揭示出影片所要表达的深层含义，那就是——爱，没有谁对谁错，当一切成了回忆，回头再望的时候，都显得如此美好。“言之不足咏歌之”，音乐在影视作品中通过去其自身多方面的表现手法，在听觉、视觉、内容上均有不同的价值体现，进而对影视作品有点睛之作用，彰显出其独特的魅力。

三、配乐能够强化影视艺术的表现力和感染力

从某种意义上讲，配乐俨然已成为影视作品中最具魅力和最为活跃的艺术形式。它以音波为载体，有机地与年轻的现代影视艺术相结合，相辅相成，成为一门新的艺术体系。音乐无国界，音乐能瞬间架起人与人沟通的桥梁，在影视作品中，音乐能让观众更直接、更快捷地参与到影片的叙事中。因此影视作品中恰到好处地运用音乐来烘托情节或者叙事，则会强化影视作品的表现力和感染力。

《唐山大地震》是一部声势浩大的、颇受社会关注的电影，影片的上映犹如催泪弹一般在全国引发了一场观影狂潮，除了电影故事的感人至深外，震撼唯美的配乐也给观众留下了深刻印象，音乐响起的一刹那，很多人忍不住掉下泪来。影片总共使用了三十多段配乐，这些配乐全部采用歌唱性的音乐，给历史事件赋予了强大力量，深深地震撼着每一位观众的心灵。音乐主创根据剧情的总体要求和情节需要发挥自己的才能，通过音乐极大地提升了电影所要表达的意境，强化了影片的表现力和感染力。影片中，在描写地震过后的惨景时，凄惨的大提琴音乐伴着画面内容呈现出高低缓急的变化，悲恸被放大到极致。主人公元妮仰天撕心裂肺地骂道：“老天爷，你个王八蛋！”那声音响彻云霄，天空中回荡着圆号的独奏声，随后音乐声又戛然而止，这样的安排无疑将人们在灾难面前所表现的绝望诠释得淋漓尽致，将人的愤慨和对上天不公的愤怒推向高潮，听到的人无不为之动容。影片在讲诉奶奶从外地赶来接方达共同生活时，元妮是无奈的、被动的，儿子如果再离开，那真的就等于要了她的命！最后关头奶奶还是没有带走方达，元妮看着从车上回来的儿子时，声泪俱下，接着母亲呼唤“儿子”，然后低沉的大提琴音乐再次响起来了……影片用适时的音乐呼唤出母子情深的设计是最能打动观众的一种方式。而当观众一旦与音乐产生了共鸣，那么就顺其自然地接受了影视作品本身所包含的情感，也就达到了表现和交流的效果。影片片尾曲是佛教音乐《心经》，如果说歌曲的选择实在是恰到好处，那是因为人们在灾难过后所剩下的就只有对逝者的缅怀和对生者的祝福，一首歌曲涤荡着观众的心灵，让一切都尘埃落定。音乐是一种大众最能接受、最容易传播的艺术形式。影片的音乐创作者正是巧妙地运用了这一特征，抒发着影片中不能言表的情感。如果问起影片《唐山大地震》给人最深刻的印象，恐怕很多观众都会说是经典的配乐。

四、配乐能够直接推动剧情的进展

随着影视艺术的发展，影视配乐已成为影视剧创作的重要一环。而应用于影视作品中的配乐，据其性质和功能特点分为主题曲、插曲、场景音乐等。当然，影视配乐的形式不仅仅局限于这几种，有时简短的几个音符也可以对剧情起到烘托和推动作用。这些配乐在影视作品中与剧情有机地结合起来，就能够填补单纯影像表达的缺陷，起到连贯剧情发展和提示情节变化的作用。

在诸多影视作品类别中，配乐对情节描写影响最大的当属恐怖悬疑类影片。其中声音就成了表现和营造恐怖氛围最有效的手段，诡异的音乐、莫名的喘息、寂静环境下清脆的水滴声和急促的脚步声……都会给人以恐怖的心理提示，进而产生压迫感，引发人们本能的恐惧。这是因为音乐本身就带有暗示的效果，会将人的情绪与叙事节奏带动到一起，最后达到剧情的高潮。人们在观看恐怖片的时候，有时并不是被影像画面吓到，而是受到伴随画面或者先于画面出现的未知的声效的影响，这种游离在画面之外的声响会让它的听众觉得危险已经来临，进而才能体会到影片惊悚的味道。影片《鬼来电》中的经典铃声，半夜聆听怎能不令人毛骨悚然；还有《午夜凶铃》中贞子爬出深井时的声响和音乐，听到绝对让人绝望、窒息。正是有了这些烘托恐怖气氛的音效，才更好地推进了剧情。

诚然，配乐一旦融入影视作品，其风格和特色就必须符合影视作品的要求，其创造与构思、节奏与速度,必须适应影片的整体要求。随着声像技术的不断发展和人们审美需求的不断提高,影视与配乐将会日臻融合。

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