中西合璧 共求和谐：解读《卧虎藏龙》电影音乐中的中西融合及民族性

⊙王 寅［河南交通职业技术学院， 郑州 450005］

一、影视音乐概述 影视音乐是最具情感的艺术，涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔。影视音乐在影片中体现影片艺术构思，是电影综合艺术的重要构成元素。影视音乐为电影风格的表现、电影思想的表达构建了无限的艺术空间。音乐能揭示画面所不能表达的情感和思想，影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的艺术价值，成为影视艺术不可缺少的载体。

二、中西合璧：影视音乐的多元化发展 影片《卧虎藏龙》的音乐将我国民族音乐与西方的交响乐做了巧妙的融合，营造出中西合璧的和谐。主创者谭盾使用了不少民族乐器，更大胆地让著名民乐演奏家马友友用二胡指法进行演奏，使得整部影片的音乐极具张力和包容性。

影片中大部分的音乐旋律朴实、统一，和声结构简单，配器清淡。片头音乐，我们听到的是大提琴的演奏，不是西方音乐的风味，而是民族音乐的感觉，有一种像是马头琴拉出的悠长和凄美的气息。典型的东方音乐色彩的旋律，使得西洋乐器散发出了浓浓的中国韵味，开场主题显得深邃而厚重。低沉忧郁的大提琴缓慢地拉出主旋律，像一幅画卷一样渐渐铺开，慢慢开始讲述故事。在平静的音乐中，突然加入了几声鼓点，使人为之一震，预示着故事忧伤的基调。其中的平静只是一种表面现象，如水墨般淡雅的水乡画面背后隐含着动荡的危机。这种融合使得观众没有丝毫生疏与不能接受的感觉，相反，给观众在视觉和听觉上一种享受，深入人心。除大提琴拉出的民族音调外，影片也大量采用了中国传统乐器进行配乐，配合电影叙事，加重了整个影片的民族味，营造出宁静和谐的画面感，展现出丰厚的文化底蕴。

三、民族元素配乐，让电影音乐更具民族性 影片中深夜盗青冥剑的打斗场景中，鼓点代替了背景音乐，紧密的节奏烘托气氛，扣住紧张的情绪。鼓点有强有弱，或密集或间歇停顿，与画面的打斗场面配合得恰到好处，带有弹性和张力的鼓声使得主人公像是在奔跑和跳跃，剑法轻盈，让人感到无比的空灵和优美。第二次使用鼓点是在新疆的沙漠，玉娇龙和罗小虎的打斗场面中，用的是新疆的手鼓，鼓点清晰而有韵律，浓郁的新疆风情，加上吉他的旋律，古朴而不失现代元素。音乐和画面结合在广袤的沙漠中，随主人公一起奔跑、打斗，显得紧张而奔放。快马奔腾、刀光剑影与大漠结合得张弛有度。

李慕白与玉娇龙竹林打斗的场景中，画面极其优美，清脆的竹林就是一幅清新的图画。儒雅的李慕白和清秀的玉娇龙挥剑相击在竹林之顶，穿梭在青葱翠竹之间，紧张而激烈，音乐使用的乐器主要是萧，一种古典淡雅而神秘的音色，流淌出一种远古江湖悠然的情韵，人与自然完全融合在一起。而李慕白深夜练剑，与俞秀莲的交谈场景中使用的二胡和大提琴，缠绵忧郁的二胡与低沉浑厚的大提琴交相呼应，营造出夜的静谧，烘托出两人之间深厚的感情与浓得化不开的愁绪。

酒楼打斗的那场戏的配乐用的是竹笛，悠扬而婉转地伴着节奏踢打，显得江湖味十足。玉娇龙轻巧的步子，表现出内心的淡定与自信，加上非凡的武艺，成功地表现出她的利落洒脱。欢快轻巧的笛声配上鼓的节奏，显得热闹而喜庆，再加上出色的武打动作，让观众大快耳目。玉娇龙与俞秀莲比武的那场戏用的也是鼓，干脆利落，节奏紧凑，玉娇龙步步紧逼，俞秀莲闪打有致，既表现出玉娇龙急于求胜的心情和狂傲的性格，又反映出俞秀莲爱恨交加的矛盾心理。鼓声很有跳跃感，抓住观众内心的同时，也为武打场面添加了紧张的气氛。

影片末尾永别的画面，玉娇龙飞向流水山涧，渐渐消失在大自然当中，音乐渐渐响起，用的是大提琴与二胡。旋律忧郁而低沉，运用主题曲的骨干音，使用其对位的旋律，两段旋律或环绕干音进行，经过四次的反复，大幅度地跳进，不断加强一种特定的情感，片头和片尾音乐相互呼应，更加深化主题。我们多次听到的主旋律，特别是交响乐的运用，成为贯穿影片全局的音乐元素。罗小虎清唱的那段新疆民歌，纯粹而干净，没有添加任何多余的东西，却让人听了很亲切，既塑造了罗小虎单纯与质朴的性格，也为画面增添了更多的民族风情感。

四、传统民乐与西方现代元素的完美融合 影视作品都蕴涵着特定的主题思想，影视音乐作为影视作品的重要元素，其表达的主题跟影视作品本身是一样的，并且对影视作品的主题思想表达起到深化的作用，优秀的主题音乐能给观众带来意味深长的回味。《卧虎藏龙》的主题曲《月光爱人》在第七十三届奥斯卡电影节中获得“最佳主题曲奖”。谭盾在音乐作品中融入了中西两种音乐的元素，塑造了古典与现代情歌相结合的风格。李玟深情地唱出了这首歌曲的精髓，把握住了歌曲古典与现代结合的风格与温柔哀怨的情感，把片中两代人、两对情侣最终被拆散的悲惨和无奈表达得淋漓尽致。即使影片已走过了十几年的历程，但我们的耳边仍然会不时地听到那熟悉和极具特质的音乐，充分展现出一种新的音乐形态。中华民族音乐与西方古典文明完美的融合，这正是民族音乐创新发展的价值所在。主题音乐采用民族音乐的素材，旋律悠长而荡气回肠，很具感染力，渲染出男女主人公细腻的内心，主旋律中一声声的呼唤是超越任何界限的，有力诠释了男女主人公对爱情的坚贞与执著，同时哀怨命运的无情。

影视作品从无声到有声，从单纯的背景音乐到多种类型的影视音乐，已经取得了长足的进步，影视作品的繁荣发展也引领了影视音乐的发展。从民族音乐到中西结合，从传统的音乐形式到现代电子音响音乐的发展，影视音乐也获得了新的面貌。在《卧虎藏龙》这部影片中，民族音乐元素的运用，无疑对影片的风格、环境和气氛的渲染、人物形象的塑造等都起到了很好的促进作用。值得一提的是，影片中的音乐并不是完全传统的民族音乐形式，而是运用了新的手段和技术，它结合了国际化的音乐元素，使音乐具有陌生的中国风格，从而给观众眼前一亮的新鲜感。无论是中国观众还是西方观众都能从影片的音乐中找到一种亲切感。作曲者谭盾从中找到了一种中西方文化之间的共性，这个共性在音乐的创作中运用得恰到好处，让中西方音乐完美地结合在一起。

五、影视音乐发展的新趋势：立足本土民族音乐，多元化国际化发展 李安执导的《卧虎藏龙》在海外市场获得了巨大成功，获得十项奥斯卡提名，在最终颁奖典礼上获得了四项大奖：最佳外语片奖、最佳原创音乐奖、最佳摄影奖、最佳艺术指导奖，并创下了美国电影史上第一次超过一亿美元票房外语片的记录。它的成功不仅仅展示了让国外观众感兴趣的中国功夫，更主要的是蕴含着深厚的中国文化，片中隐含的道家精神，茶道等古文化都为影片增加了文化内涵。更值得一提的是出色的影片配乐，在整个影片中，给观众呈现的不仅仅是武术、道教等方面的东方文化，而且通过悠远抑扬的民族音乐，展现了东方音乐的无穷魅力，在深邃而瑰丽的中国武侠外观下，演绎了一个带有浓厚的西方气息，符合中西方观众共同审美习惯及价值观念的故事，很好地构建了一个中西方观众沟通交流的平台。

影片的音乐创作者谭盾在奥斯卡颁奖典礼上曾说，自己的愿望就是让世界各地的音乐融合起来，让音乐真正打破民族、地域和国界，成为全世界共通的艺术。在他的音乐创作中，我们也可以看到，他大量地运用了民族乐器的素材，大胆地对民族音乐进行创新，试图与国际接轨与融合。中国古典音乐的美学特质就是音少而意境深远，给人留下无限回味的感觉，即所谓“大音希声”。而谭盾的电影音乐正是抓住了这一特点，表现出非同寻常的东方音乐神韵；在将东方古典音乐文化的特质展现得淋漓尽致的同时，也将新时代的元素成功地融入到古典音乐中，为整部影片起到了推波助澜的作用，为新的电影音乐开辟了新纪元，也代表着中国新的影视音乐发展的趋势和方向。

六、结 语 在当今全球经济文化一体化的环境下，电影音乐真正的文化价值实质体现在民族文化上。电影音乐的发展也离不开民族文化的土壤，只有以本土的民族文化为根基，才能称得上是优秀的影视作品，脱离了民族文化，就像是无本之木。以民族音乐为创作元素的音乐，能让电影更具民族感与文化感，也能获得更多的认同。盲目地跟随国际化形势，单一地追求国际化口味，只会让音乐本身丧失应有的魅力，不仅国内的观众得不到满足，国外的观众也难以接受。影视作品及影视音乐走向世界的前提是，立足于本民族的传统文化，让民族的和世界的文化融会贯通，这样才能在国际化的舞台上展现光彩。

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[3]杨凌.徘徊在全球化与民族性之间——影片《卧虎藏龙》音乐的国际生存策略 [J].内蒙古大学艺术学院学报，2010，（07）.

[4]秦婉丽.浅谈《卧虎藏龙》的电影音乐[J].电影文学，2010，（13）.

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