试论影视音乐传播及其发展策略

目前我国很多高校都相继开通了影视音乐课程，其实，影视音乐是一门相对新鲜的学科，尚处于初步探索与发展阶段。影视音乐必须以影视内容为背景去创作与搭配，要考虑到环境与音乐的协调性与适应性，这对创作者提出了很高的要求。把影视音乐引入到大学课程教育范畴，对其发展起到了积极作用，影视音乐引入到大学为我国影视音乐人才的培养奠定了基础。由陈斌、程晋编著的《影视音乐：现代传播》（2004年12月由浙江大学出版社出版）一书的出版正是为了适应新形势下高等教育教学及广电事业发展的新需求。

该书在介绍影视音乐发展的过程中，将影视音乐分为两部分，即电影音乐和电视音乐，尤其是被我们所熟知的电影音乐，其发展经历了复杂的过程，从早期的无声电影到现在的高科技影院。随着时间的推移，电影一步步迈向了成熟，也时刻丰富着人们的业余生活。直至电影艺术发展到20世纪50年代，才逐渐打破了传统电影传播方式的束缚，从那一时期开始电视也渐渐地走进人们的日常生活中，这也给电影行业带来了挑战。一直以来，管弦乐队都是电影配音的主力军，然而这种方式却并不能够达到理想的效果，不过得益于电影行业为人们带来多姿多彩的视觉效果，它也逐渐受到了越来越多人的认可。该书中讲道，电视音乐的起步较晚，它随着电影音乐的产生而出现，这两者具有极强的共性，甚至早期的众多电视音乐都是电影音乐的创作者创作出来的，但由于电视行业更为贴近人们的生活，因此，其发展速度逐渐超越了电影，获得了巨大的发展空间，并且在艺术领域越走越远。

影视音乐的传播取决于自身独特的艺术价值以及它在影视剧当中特殊的作用，影视音乐对影视剧作有重要的作用，让影视音乐紧随时代的步伐将对影视剧作的发展产生巨大的影响。作为音乐艺术的表现形式，不仅丰富了音乐艺术领域，也为其发展作出了贡献。从整体角度出发，影视音乐与视觉艺术二者之间优势互补，它们共同组成了丰富多彩的影视空间，塑造出了无数经典的荧幕形象。美国著名作曲家赫尔曼曾经坦言，音乐在本质上为广大观众提供的支持是无意识的，观众在无形中接纳并爱上这种艺术形式，这也正是其魅力所在。许多时候，音乐语言被称之为模糊艺术，这是由于其不具备约定俗成的意义。作为一种无形的艺术力量，它能够带给观众不同的心理体验。编者在写作时还认为，影视音乐拥有更为广阔的创作空间，它不仅仅是在艺术效果的层面，更是在理论与思想上震撼观众的心灵，不同风格的影视作品拥有不同的主题，这些主题不仅反映了特定的思想感情，也将经典的影视文化传播出去，更提升了观众的审美水平和能力。

影视音乐的发展策略是探讨的重点问题，作为精神产品的一部分，影视音乐影响着人们的精神意识，在设计与开发的过程中，投入了大量的创新理念，不断进行技术层面的革新，并且积极吸纳国外的经验，实现自身的完善与提升。尤其是现代影视音乐，其发展经历了数字化革新的浪潮，不仅要提升自身的技术含量，要从中获取利润，还要积极降低运营成本，这种方式为影视音乐的发展带来了巨大的挑战，也为其赢得了机遇。编著者认为，从产品定位角度对影视音乐进行研究，在面对当今飞速发展的经济文化社会，影视音乐的制作更要坚持质量从优原则，将制作的中心不断调整，搞清观众的审美诉求，善于在发展过程中运用减法思维，以此来拉近观众与作品之间的心理距离。当然，影视音乐的发展离不开重要的經营策略，作为被感知的艺术形式，不同风格的音乐可以带来不同的感受，音乐制作者也可依照此原则进行改进和突破，重视品牌效应、优化音乐人才，追求影视音乐传播思路创新。市场营销也是影视音乐的重要环节，面对当今泛滥的物质广告竞争，唯有积极进行营销策划，采取多样化的策略研究，才能吸引观众的目光，许多大型商场的影视作品宣传便是诸多商家提升传播效果的重要方式。

综上所述，人类社会的艺术经历了漫长的发展过程，多种多样的艺术形式构成了我国多姿多彩的文化。影视音乐文化是我国文化的重要组成部分。优质、创新并且内涵深刻的影视剧作能够对观众起到引导作用。因此，影视音乐的影响力不容小觑。《影视音乐：现代传播》中也曾对此做出了详细的叙述与讲解。可以说，该书从影视音乐的基础说起，深入浅出地讲解了影视音乐传播及其发展策略的相关问题，内容完整，结构清晰，为许多对此问题进行研究的学习者提供了有价值的参考，同时也为此领域的发展研究作出了巨大的贡献。

（李雯/硕士生，郑州师范学院讲师）