浅析秦观恋情词的艺术魅力

⊙梅 华［河南师范大学文学院， 河南 新乡 453007］

作 者：梅华，河南师范大学文学院讲师，研究方向：唐宋文学。

在北宋词坛上，柳永的词作无论是艺术上还是内容上都给宋词带来很大的变化。至苏轼、秦观，词在艺术上更臻于完美。但柳永的词，不仅有的涉于猥亵，而且往往铺叙有余而含蓄不足；苏轼的作品，有的写得气势磅礴，有的寓以诗人句法。秦观则与他们不同，他的很多作品都能做到情韵兼致，含蓄蕴藉。在秦观的众多作品中，令后人反复吟唱的还是他那些缠绵清丽的恋情词。这里重点分析秦观的恋情词，本人觉得其恋情词在保留传统恋情词的某些特征外，更主要的是有很多艺术创新，正如王国维《人间词话》中所赞誉的那样：“少游所作艳语，终有品格。”

一、朦胧优美，雅化恋情

相对其他词人，秦观的恋情词最大的特征是把原来“花间”、“尊前”的恋情词改造为表现真挚爱情的纯正雅词。其恋情词少了一些香软的脂粉气，多了一些真挚的情感。作者在进行恋情词的创作过程中总是以情为先，饱满感情地抒发了他那深深的思念和眷恋之情，所以有“古之伤心人”之称。

在此之前很多恋情词只是注重对女性容貌、衣着、闺房的描摹，很少关注女性的内心世界，而秦观在写这些女性时，地位是平等的、态度是尊重的、感情是真诚的。有些词人在写恋情词时也关注了女性的内心世界，但很多地方情感表露得过于直白，缺乏一种含蓄蕴藉的美，而秦观的恋情词可以说在很大程度上弥补了以上两种恋情词的缺陷，他的恋情词既有情感真挚的思想内涵，又有含蓄隽永的艺术魅力。作者主要通过塑造一种朦胧优美的意境达到雅化恋情的艺术目的。尤其是写男女两人久别重逢之际，作者在写他们的欢会时不会让读者有猥亵的联想，而更多是一种美的想象。如流传久远的《鹊桥仙》：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。①

这首词通过一则美丽的神话传说，颂扬了高尚纯洁的爱情。词的上阕写双星相会之难，但作者的“金风玉露一相逢”为他们的这次相会塑造了一个美妙的地点——在那金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，一切尽在不言中，从而也为他们纯洁的爱情蒙上了一层圣洁的面纱。词的下阕写双星分别时的依依不舍，但下阕以一个过渡句“柔情似水，佳期如梦”，承接上下两阕，有一种似断尤连的艺术效果。除此之外，这两句还用一种美化的笔调来处理双星相会的情景，似水的温情，如梦的欢会，真是此时无声胜有声，给读者留下美的想象，从而达到雅化恋情的艺术目的。

这种艺术手法在秦观的恋情词中多有体现，作者在写男女双方相会之际都是以一种雅洁的笔调来处理，有的是塑造一种朦胧的意境。如《八六子》：

在写离情的词作中，这是一首杰作。宋末张炎曾以之为典范，说“：离情当如此作，全在情景交炼，得言外意，有如‘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’，乃为绝唱。”（《词源》卷下）这首词写离情能做到情韵兼胜，词的开头突然而发，在你没有做好任何思想准备的时候，突然向你袭来，故清人周济《宋四家词选》称之曰“：神来之笔！”接下来的“青骢”“、红袂”以一种明亮的色调点明离别之意。而下阕中的“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”是点化了杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”（《赠别二首·其一》）。但相较而言，总觉得杜牧的这句话有些浅白，而秦观的“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”是青出于蓝而胜于蓝。这句话写两人曾经的欢会，但作者为我们塑造了一个优美朦胧的意境，有一种含蓄蕴藉、饶有韵味的美感。朦胧的月光透过窗帘，照着他们俩人甜蜜的梦，意境含蓄，给人一种迷离惝恍、可以意会不可言传的感觉。以春风喻柔情，令人感到温暖舒适，比之他在《鹊桥仙》中所说的“柔情似水”，另有一番美感。③

二、以景结情，留下余响

古人创作诗词都十分重视结句，并认为炼好结句甚难。如谢榛在《四溟诗话》中说“：结句如撞钟，清音有余。”他强调结句要有含蓄性。而沈德潜在《说诗语》中说：“至收结处，纡徐而来，除其平衍，须作斗健语以止之。”他主张结句要有力。白居易在《新乐府序》中主张“卒章显其志”，所谓“显其志”就是点明题旨，具有一定的思想深度。所以，作者可以根据自己的需要来选择合适的结句。秦观有些恋情词的结句犹妙，最大的特征是以景结情。正如元人沈义父《乐府指谜》中所说“：结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”如他的《满庭芳》：

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

这首词最受后人推崇的是他那句“山抹微云”，很多评论家都认为这句话有画境，作者也因此得一“山抹微云君”的雅称。但我觉得这首词除此之外，还妙在词上下阕的结尾处。词上阕的结句“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，清人贺贻孙评此三句云“：余谓此语在隋炀帝诗中，只属平常，入少游词特为妙绝。盖少游之妙，在‘斜阳外’三字见闻空幻。又‘寒鸦’、‘流水’，炀帝以五言划为两景，少游长短句错落，与‘斜阳外’三景合为一景，遂如一幅佳图。”（《诗筏》）这里道出了创作上的一个秘诀，就是说隋炀帝这首诗把两种景分割开来，破碎不成境界。而少游在此添上“斜阳外”三字，把天上的“寒鸦万点”，地上的“流水孤村”，融合成一个布局错落意境完整的图画。④在这一幅错落有致的佳图中包含着作者深深的情思，融情于景，给读者留下广泛的想象空间，也达到了艺术上的含蓄性。

再看词下阕的结句“高城望断，灯火已黄昏”，在艺术上也属于以景结情。“高楼望断”写作者回首远望送别之人，唯见灯火阑珊。无限伤情，完全渗透在这迷茫的情景之中。“灯火已黄昏”包含着多种情感，诸如作者本来极目高城，神情专注于所恋之人，乍见灯火，不禁感到人已远去；再从灯火阑珊联想到人约黄昏，无缘再见，等等。所有这些复杂而又微妙的感情，都蕴含在“灯火已黄昏”这一景语中。这篇作品如果与柳永的《雨霖铃》相比，我们更能体会其作品在很大程度上都是以景取胜，无限的情感包含在有限的景物之中，让整个作品有言有尽而意无穷的艺术魅力。

秦观词一到抒情的高峰，即刻打住，转而写景，以景语收尾。其结句多具有含蓄蕴藉的美。以景结情在秦观的作品中多有体现，如《八六子》写分别后的相思之情，结句“正销凝，黄鹂又啼数声”，作者将无法表达、无法排遣的愁绪，拓展到婉转鸣啼的黄鹂，增添了无限的情思。类似的例子还有“凭阑久，金波渐转，白露点苍苔”（《满庭芳·其三》）、“宝帘闲挂小银钩”（《浣溪沙》）、“水边灯火渐人行，天外一钩残月带三星（《南歌子》）”⑤，等等。在作品中以景结句，常常会给读者留下很多想象的空间。结句巧妙的艺术处理会使作品锦上添花，收到意想不到的艺术效果。在那简短的一句话里蕴涵了作者多少情感，作者没有直接说出，而让读者去回味，去想象，体现了作品的凝练性。

总之，秦观的恋情词思想比较健康，情感真挚，绝少有庸俗的色情描写，不像柳永的词那样“词语尘下”，感情直露。无论是评价他的恋情词“自有品格”也好，还是说他是“古之伤心人”也罢，其实都肯定了秦观恋情词在思想内涵和艺术魅力上的成就。

①（宋）秦观著，徐培均校注：《淮海居士长短句》，上海古籍出版社1985年版，第55—56页。

②（宋）秦观著，杨世明笺：《淮海词笺注》，四川人民出版社1984年版，第19—22页。

③④徐培均编著：《秦观词新释辑评》，中国书店2003年版，第34—42页，第77—79页。

⑤以上作品均选自（宋）秦观著，杨世明笺：《淮海词笺注》，四川人民出版社1984年版。