探析视觉流程规律在绘画作品中的体现与运用

冯兴保 张玉亭 （成都理工大学工程技术学院 四川乐山 614000）

任何一个绘画作品都要通过线条、色彩、空间等绘画要素，经构图的编排，形成一个完整的画面。那么，视觉流程作为内在的形式法则，以有效引导并传递视觉信息为基本功能。用直观的视觉上的传递，通过绘画这一特殊的语言形式传达给观众。那么，科学的运用这些语言要素，正确地引导读者的视线，以合理的顺序、快捷的途径、有效的感知方式，去获得最佳的视觉效果，使画面和观众产生共鸣，使我们有必要将流程理论放到绘画作品中来研究分析。

所谓视觉流程，就是人的视觉在接受外界信息时的流动程序。这是因为人的视野极为有限，不能同时感受所有的物象，必须按照一定的流动顺序进行运动，来感知外部环境。视觉流程规律在设计中已经得到了广泛应用，比如，在平面广告视觉流程设计中，把握版面的逻辑性，策略性，或者利用诱导媒介，指示符号，发挥最大的信息传达功能。在网站界面视觉流程设计中，设计师利用用户的视觉心理对页面布局、色彩搭配、字体应用，让用户的视线停留在某一点主要的信息上，这样不仅可以提高点击率，还可以提高客户的购买意愿。在包装设计中，由于包装是存在于三维空间中的立体形态。需要从视知觉在三维空间中的运动和轨迹，包装和销售环境的整体考虑等方面来综合研究视觉流程因素。

绘画虽然不同于设计，但是，绘画仍然是一门视觉艺术，大量的信息是以视觉传达的方式进行的，应遵循视觉感受的规律。人们认识了视觉感受的规律及其在画面中的重要作用后，便掌握了绘画的主动权，利用视觉习惯，也可以通过巧妙的设计，自行改变视线流向，诱导读者的视线。

优秀的绘画作品，对其画面的视觉流程分析的结果是符合人们的认识过程，符合人们的思维发展的逻辑顺序，并能准确的传播视觉信息，将观念转化成视觉形式。以下我们通过具体的作品来进一步解读。

在欧洲绘画中，以保罗•塞尚的《静物》（《Still Iife》PaulCezanne）为例，我们可以看到画面中不同样式的的曲线，贯穿于整个画面之中，在他的一系列画面中都对用线进行了深入而严格的探索。有史书记载，在他开始作画时都是先用线起稿，全画面无一例外。他的线是看上去是比较自然，随意，使得视觉上感觉是错断的、模糊的、是非理性的线。他根据实物的具体轮廓提取方向线，并一一改造设计和组合构图，从而强化空间，使画面像一个具有张力的网。在他的静物系列画中，我们发现桌布下的桌边线明显的错开，或者是把桌布的一角有意拉大，这样在视觉上就感觉画面的力度增强了。有时他的画面看上去并不是很严谨，比如，画的酒杯的边缘线没有闭合，导致桌面连在一起。这些在读者眼里看似是被疏忽的地方往往更像线，这有着不可替代的作用，不仅加强线条本身的意义，同时还加强了与体积的对比；既强化它们又强化自己。

线能状物达意，它本身又是美的，这是线的两重功能。不同的线的样式具有不同的美感，因此，艺术家不是以对象的线条去画对象，而是以美得线去表现对象。方向性和运动力是通过线的位置和长短体现出来，从而表现出不同的视觉流动顺序。水平线以其本身的流畅平稳的形势表现出心理上的安全感和时间延续性的空间，使视线左右移动。垂直线，像重心引力一样，瞬间性的下落或者是上升所形成的强烈运动力，表现出一种的急促的感觉。视觉运动自上而下，从下到上直接明了。斜线打破了空间的平静和平衡，使人感到一种倾斜的不安定感，在心理上与垂直线有异曲同工之妙，但在视觉上更能够吸引人的注意，视线流动更加快，更加直接。线的疏密产生空间上前后关系，在视线上由前到后，主次分明的自然流动。

19世纪的画家往往是通过特定的规律表现客观真实。这个时代的抽象艺术是建立在形式主义的基础上的。抽象绘画是利用点、线、面和色彩等元素来营造画面的。这个时期的画家在于色彩和线条两个方面的探索。比如安塞姆•基弗在绘画的肌理中赋予了高度的内涵。《你的金色头发，玛格丽特一琼尼斯一奈特》中选择具有象征性及活力的麦秆的使用具有双包含着对这种及其易燃的材料隐藏的危险的恐惧感。他的作品《发散》，由于铅的采用，提醒我们雨的循环。

再如，康定斯基的《构图8号》：画面左上角大而强的复合式环形首先使观者的眼睛聚焦，之后由于人的视觉心理补偿需要在相应的右下角出现一个与之均衡的形态。由于此位置的是一低纯度的较小圆形，为了使视觉上得到补偿，因此，各个大小不同纯度不同的圆形由此出现在画面中。紧接着，各种圆的组合，使得从形态上失去了平衡，需要通过色彩的调节来处理画面，于是寻求大圆中的主要颜色紫色和红色的补色，于是出现了黄色绿色。就这样的一个分析过程，所有的形态就像被逐个破解的密码一样渐次出现在我们眼前。

通过以上的段落，我们了解了人的视线是可以引导的，这是因为人的视觉流程具有一定的规律性，人们观看事物也是有一定的先后顺序。从最早的视觉方式转化成动觉方式，从最早的直观形态的视觉投影，经过眼睛的运动，转化成为被视觉分类的相同形态或变体。在这场视觉审美运动中，动觉的方式成为了主导。科学的运用语言要素，科学地安排各种视觉要素，利用视觉流程的规律，正确引导读者的视线，以合理的顺序，快捷的途径，有效的感知方式，去获得最佳的视觉效果，使绘画的主题更突出，使画面和观众产生共鸣。首先要接触并掌握的就是研究其生成规律，从而在进一步合理运用于鉴赏与创作中，使自己的绘画作品能够真正做到吸引读者视线的功效，而视觉流程理论是作为实现以上目标不可缺少的理论依据。

作为设计师自身首先应建立有层次的视觉，而且这一层次在艺术设计师的主观作用下可以进行有效的引导。视觉的层次性包含有这么几个特性：首先，通常的视觉层次是从大到小，人的视线习惯往往会在最大的点或者是最小的点上停留，而中间层次往往不会做过多停留，但画面的中间层次又往往是能充实画面，让画面更出众的部分。第二，作品中各要素组合的远近会影响视觉流程的速度。比如，距离间隙小，使观者产生紧张感，但视觉流程速度较快；间隙大空白多，视觉空间就显得舒展一些，相应的，视觉流程会变得慢一些；如果把握不好之间的度，那么画面就会疏散并且不连贯。同时，艺术家还应认真把握画面中视觉兴奋中心点，即视觉留存。此点应该是作品中所要说明的主题，因此它的处理是尤为重要。

另外，绘画艺术中包含各种各样的形式法则，它们是艺术家视觉表现时赖以生存的重要手段。人们运用重复，渐变，起伏，交错等手法来创造艺术的秩序，产生类似音乐一样的韵律感和节奏感使之引起人们内心的愉悦。有经验的艺术家总能巧妙地利用它们引导人们的视线在空间上有秩序的运动。

最后，值得一提的是视觉信息传达中的所谓视觉留存问题。人们的视线在画面上流动的最后终点，犹如一段文章的结尾。人们的视线在这最末端停留的时间相对来说要稍稍长一些。这一末端部位虽不突出，却能使人驻目。在构图中应充分运用视觉流程末端的视觉留存作用，以使观者对所需传达的信息能留下较深的印象。