谈波普艺术在室内设计中的应用

2011-08-17 01:21:04中国矿业大学艺术与设计学院江苏徐州221116
大众文艺 2011年15期
关键词:波普室内空间室内设计

李 婕 贺 娟 (中国矿业大学艺术与设计学院 江苏徐州 221116)

前言

自艺术兴起以来,还没有哪一种艺术像波普艺术一样广泛地影响着我们的生活,并把生活中的事物及生活本身当作艺术作品来审视。它打破了艺术与生活的界限,消融了精英艺术与通俗文化的距离,使艺术为大众所接受;它把握了商业文明的脉搏,摧毁了大行其道的现代主义理性、僵化、单一的形式,以新奇、活泼、流行的特质丰富着多元共存的设计界,

一、波普艺术的概况

自20世纪初立体派出现以后,西方的艺术思想便愈来愈趋于抽象化,人性被抽离成抽象的点、线、面、笔触,造成了艺术家与消费大众的疏远,当抽象化发展到它的巅峰—抽象表现主义时,这种纯粹的精英艺术变得根本无法让社会大众理解,引起了人们的厌倦与反抗,并开始呼吁生活化、为大众所接受的艺术。1952年,受美国都市文化的影响,独立团体(Independent Group)在英国成立,促发了大众喜爱的波普艺术的产生,随后波普艺术在美国进入鼎盛,进而在20世纪60年代步入国际艺术舞台。

“波普艺术”即流行艺术。这一名词于1954年被劳伦斯•阿洛维(批评家、独立团体中一员)提出并一直沿用至今。波普艺术家们从大众传媒中汲取营养,以流行的商业文化形象和城市生活中随处可见之物作为主要创作对象,通过工业化、商业化的艺术形式,使大众文化变俗为雅,上升到美的范畴,拉近公众与艺术的距离。

波普艺术试图将艺术还原为生活,而与人们日常生活息息相关的室内空间,必然被波普艺术家广泛的运用于艺术创作,恰是如此,波普艺术界公认的最早的作品:汉密尔顿的拼贴画—《是什么使今天的家如此不同、如此迷人?》(图1),表现的也正是一个现代公寓的室内场景。通过表现与人们生活最为密切的室内空间,展示了现代人的精神和物质生活状态。如今,波普艺术早已冲破了绘画、雕塑的表现形式,渗透到了建筑、室内设计等诸多领域,并随着时间的推移,在表现手法上有了更进一步的归纳与提炼,使成熟时期的作品以醒目的色彩和活泼、独特、富于变换的空间造型取胜。

图1

二、波普艺术在室内设计中的应用

波普艺术对室内设计的影响主要体现在运用波普手法对室内空间的界面(地面墙面、顶面)和物体(楼梯、柱子、家具、雕塑等)进行处理,从而使空间具有波普的性格。这主要通过波普艺术现成品、原色调、拼贴集成、机械复制的四个表现手法来完成。

(1)现成品

现成品,顾名思义就是现实中已存在的事物,波普艺术家们讲求回归生活环境,重新审视我们平时司空见惯的各种物件,如日常生活中的简单的消费品、数字、符号,通过改变其尺寸、质感使之陌生化,赋予它们新的意义,从而引发人们思考,让人们重新认识它们。正如文丘里所说的:“民间艺术家用改变它们的背景或扩大的规模给普通构件以不寻常的含意,通过对感觉的相对性与意义相对性的专注,老一套的题材在新的背景中会产生既是新与旧,又是平庸与生动、模糊不定的丰富意义。”

室内设计中的“现成品”的使用手法分两种:单纯的装饰或与装饰与功能共存。如盖里设计的瑞贝卡餐馆(图2)就是现成品装饰性的体现,餐馆内充满了他所喜爱的各种动物造型的制品,如章鱼、穿山甲等,这些大尺度、具有绚丽材质的自然界的现成事物,使得整个室内空间光怪陆离,充满趣味性。而由迈克尔•格雷夫斯(Michael Graves)设计的迪斯尼世界天鹅旅馆,在室内多处放置天鹅的雕塑物作为装饰,同时巧妙地赋予它喷泉的功能,使整个设计生动活泼,富有娱乐性。

图2

(2)原色调

“原色调”也是波普艺术的主要表现手法。它通常采用明亮的、醒目的甚至刺眼的颜色(如红、黄、蓝等)来打破现代主义黑、白、灰色调的单调乏味。波普艺术家利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)在一个采访中谈到:“我以运用线条的方式运用色彩,让色彩过渡简化,让所有原本有可能是红色的部分,变成真真切切的红色……”

在室内空间中,特别是商业空间,大块面的鲜艳的“原色调”手法的运用正是波普艺术的延伸。美国坎纳事务所(Kanner Architects)在这方面的探索及良好的商业效应就真正的体现出了波普的魅力所在。正如他们1997年他们在加州洛杉矶设计的IN-N-OUT通过式汉堡包餐馆,充分运用公司的标志物和标准色—红、黄、白进行装饰设计,室内巨大的红色IN-N-OUT字母形成的分隔墙和明亮的喷涂饰面,赋予整体空间以欢快的气氛,具有浓厚的商业气息。同年他们在加州圣莫妮卡设计的欢乐儿童世界(图3),建筑室内外大块的红、黄、蓝的运用,使得整个设计气氛活泼、令人愉悦,恰切地迎合了儿童的天性。

图3

图4

(3)拼贴集成

拼贴集成的手法在波普艺术中通常表现为把生活中一切可见的、可用的东西(如日常物品、生活垃圾等)都作为创作的“原材料”,使物品丧失原来的功能,表现现代社会的种种性格、特征和内涵,唤起人们对被忽略的美的关注。

室内设计中的拼贴集成主要表现在空间的“拼贴化”和界面的拼贴处理上。如文丘里与妻子布朗合作设计的文丘里住宅(图5),在墙面的处理上就采用了拼贴集成的手法,带状装饰、 墙纸、一组组的小画框、沃霍尔的《伊莉莎白•泰勒》丝网版画……仿佛一幅美感十足,又充满趣味的拼贴画,让人惊叹于拼贴重组的魅力。而迈克尔格雷夫斯(Michael Graves)设计的迪斯尼总部的员工餐厅穹顶面的拼贴图案也是拼贴重组的又一经典实例,格雷夫斯采用大面积的不同色彩、图案的生活中常见的花布并置、拼合在一起。使空间充满了大众趣味,同时其大尺度的图案和莫名其妙的位置又具有“陌生化”的效果,新奇而富有戏剧性。

(4)机械复制

美国波普艺术的集大成者安迪•沃霍尔将机械复制阐述为对“消费文化”的直接表达。他的许多作品虽然给观众造成无聊感,但也似乎在向我们表述:艺术不能改变生活,而应该像周围的生活一样默默无闻。设计师常通过机械复制的运用,使得人们反观我们的生活,引发人们沉思。

在1993年世界金融中心的中庭画廊举行的有关变换和保存废弃的苏联极权时期纪念物的展览—“不朽的宣传”中,二十六只特制的展示台围绕中庭排列,每一个展示台都由一个不施油漆的夹板做成的半成品的展示箱和一个倒置的斯大林半身石膏像支座组成。在这里独一无二的历史人物成为了机械复制的影像,从而超越了其原有的语言学法则,以及能指与所指的关系,引发出新的意义与思考。

三、启迪

以上从几个主要表现手法上论述了波普艺术在室内设计中的应用。作为20世纪企图打开艺术家僵局的实验性美术中的一支,它无疑是成功的。虽然在经历了激烈的变革后它的过于迎合大众心理的特性造成了设计品质的单调,使某些室内设计流于肤浅与喧闹。但在这个提倡消费的社会里,波普艺术在室内设计中贴近生活、具有人情味和引发人们反观生活的特点,以及在商业空间中所取得的良好反响却是值得我们借鉴的。任何事物都具有两面性,这就需要我们在吸收新思想的时候取其精华、去其糟粕,使自我的设计水平得到真正的提升。

[1]李黎阳.波普艺术[M].北京:人民美术出版社,2008

[2]李姝.波普建筑[M].天津:天津大学出版社,2004

[3]约翰派尔.世界室内设计史[M].刘先觉,译.北京:中国建筑工业出版社,2003

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