对波普艺术商业化理念的理解

■张灵珏 冯嘉宁 李卓成

波普艺术象征了商业时代,具有强烈的象征特点,这样的作品没有喜怒哀乐,没有褒贬,仅是与众不同。用极为庸俗化的方式直接表现物质生活。设计是为人服务的,这就决定了其内容的社会性和大众化特征,它不是纯粹的个性化的表现,而是体现广泛的人类生活。这正是波普艺术所遵循的准则和被广泛使用的原因。设计要让人感动,把设计的多种元素进行有机艺术化组合,波普的打动人。

一、波普艺术

流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

波普艺术20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。“波普”这个名字，源于艺术家汉密尔顿的一幅作品。1956年，英国倡导波普艺术的“独立派”举办了题为“这就是明天”的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿在入口部分放置的一幅招贴画，名为《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？》。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个裸体女人。公寓里有大量的当代文化产品：电视、录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。波普艺术（POPART）一词就由此而来，POP既是英文“棒糖”（lollipop）一词的词尾，又可以看作是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。

英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。

二、商业化

所谓的商业化是相对艺术化而言的，艺术可以是非常有个性的非常自由的表达个人情感的东西！而商业是有明确目的的表现被设计对象的主体的，不管是艺术化还是商业化，前提是要符合最基本的大众审美观——版式，颜色，元素，统一这些美学基础。只不过艺术化可以有非常独特的表现方式，可以不被大众所接受，而商业主要是让大众能接受并明白，当然商业和艺术一般都是结合起来的，只不过侧重不同。

波普艺术的一个共同的特征就是以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。波普艺术的这一特质，在西方国家很早就影响了电视艺术的发展。

波普艺术的商业化和都市化特质适合于现代大众传媒的需要，它的美学原则和表现技法与现代数字艺术有共通之处，波普艺术家的精神力量也驱动现代数字艺术家的创新与变革。随着数字电视时代的来临，电视产品的生产将更具有大众艺术的性质。电视包装工作者应该从这一流行世界的现代艺术流派中寻找灵感，借鉴方法，确立自己的风格，而增强作品的艺术性、文化性和商业价值。

在我国，电视这一媒质已经成为最普遍流行的传播和娱乐工具。为满足电视文化市场的需求，频道在不断地增加，节目在不断地扩充，同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。电视节目作为文化领域的一种特殊产品，应该同时兼备形成产品的两大体系，第一是生产体系，第二是营销体系。而营销体系的完备，即增强电视表现力的包装艺术对一个频道、一个栏目和节目的接受和推广起着非常重要的作用。90年代末，中国荧屏上出现了一些新颖活泼的娱乐节目，最著名的就是当时的《中国娱乐报道》。它非常重视视觉的丰富性，更加吸引观众的眼球，这在很大程度上还原了电视的视觉属性，使电视不再是一个能看到画面的收音机。这一档节目的包装形式，就大量运用波普艺术的元素，沿用波普所倡导的艺术精神。

以上对波普艺术和现代艺术设计在内容、形式、观念方面的比较，可以窥见20世纪视觉艺术运动与设计运动方面发展规律的一致性和互融性，更加证明了美术与设计不可分割的关系。美术与设计两种具有不同内涵的艺术学科，有着各自独立的观念形态和发挥空间，波普艺术可以说是二者的桥梁，波普艺术同时也促进美术与设计的交流与沟通，这也是波普艺术所遵循的准则，也是为什么能广泛运用的原因。波普艺术通常给人感觉时尚，注重视觉冲击力，表现手法丰富多样。美术和设计争议各自独特的存在轨迹发挥功效，所以波普艺术才会更加广泛的被应用到各个行业。回顾艺术史的历程不难看出，美术与设计始终彼此关联，共同发展。

[1]宋成玉.外国美术史.辽宁美术出版社，1997.

[2]傅正义.影视剪辑编辑艺术.北京广播学院出版社，2003.