缺失、坚持和突破——浅谈当前艺术设计教学的困境和改革

陈莉

缺失、坚持和突破
——浅谈当前艺术设计教学的困境和改革

陈莉

目前我国高校艺术设计教学中存在很多困境，有教学方法上的，也有教学理念上的。艺术设计教学改革要想有目的有针对性，就必须先认清教学工作的不足和弊端。在树立了改革的意识和方向后，坚持和发扬优秀的教学方法，加强教学交流和实践，引进国外先进教学方式，培养出理论扎实、技艺纯熟、勇于创新的毕业生。

一、当前艺术设计教学的困境

中国高等学校艺术设计专业教学是随着市场经济建设发展起来的，高校艺术设计专业教学在表面的繁荣景象下也存在着诸多问题。

（一）课程陈旧，教学体系死板老化，缺乏鲜明的办学风格

很多艺术设计类专业盲目照搬其他高校设计教学的专业设置模式，不顾本地区与本校的文化教学特点、自身资源、市场需求，片面追求课程体系的大而全。

（二）人才培养观念功利化

教学过程中过于注重实际的操作环节，注重短期既得的视觉效果和专业成效，认为理论知识是纸上谈兵，理论课程流于形式。

（三）缺少教学实践

由于盲目跟风扩招，某些艺术设计院校硬件设施短期内无法改善，教学场所、教学设施、图书资料匮乏，没有实习基地，没有与设计专业对应的实验室，没有实践操作的基地，也没有和校外企业建立合作办学模式，教师无法引导学生将设计用于实践，只能满足于学生的纸上创意训练。

二、艺术设计教学改革核心理念

（一）有针对性地强化基础教学

严谨的基础训练不会束缚学生的创造性思维。相反，可以训练学生手、眼、脑的精确配合，提高其技艺能力和审美能力。国内最具知名度和影响力的艺术院校中央美院不仅坚持了造型学院一年级的统一基础训练，而且在设计学院和建筑学院都开设了一年级统一的基础教学，也都以素描和色彩为主课。而对于早已不再教授写实技巧的外国艺术学院来说，素描依然被坚持，因为这是艺术设计中最基础的部分，以芝加哥艺术学院的基础教学为例，如果说素描在西方基础教学里只是一种选择的话，那么在芝加哥艺术学院的基础教学中，除了素描被转化为手工训练外，更重要是建立一个立体的网络教学模式。

（二）创意与技艺并重

当市场经济全球化发展到今天，人们似乎已经习惯于消费流水线产品，那些需要繁复手工技艺的商品已经不再是市场消费的主体，虽然仍有一些怀旧人士与时尚爱好者高举手工大旗，但我们不得不面对的现实是，在专业的艺术学院里，选择传统技艺的学生越来越少。更多人喜欢利用电脑动画和多媒体视觉传达、实现自己的各种新鲜创意。技艺与创意看似并不矛盾的观念，却成为全球艺术学院设计学科需要区别对待的命题。

（三）重视艺术设计教学学术交流

艺术设计教学的国际交流往往能带来设计灵感的碰撞、设计方法的交流以及设计理念的转化和提升。在交流中，师生能够进一步感受不同民族、不同国家的设计风格、设计理念，相互借鉴吸收创意与表达的优长，更深入地体察和思考本民族的文化传统和设计语言，寻找确立自身特色。艺术设计教学应该通过工作坊、大型展示活动、联合田野考察以及设计课题研发等多种形式，加强设计艺术设计教学交流；通过鲜明的设计主题、多角度的探讨交流、多元文化的融合碰撞，提升教学活力；在合作过程中，打造国际化视野，促进对民族文化的传承和发展，推进设计创新。

（四）设计艺术设计教学重在学以致用

艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等

设计艺术是应用型学科，设计艺术人才不仅要有创意创新能力，还要具有创意表达和应用能力。因此，设计艺术设计教学最基本的目标是创新和应用，有应用前景，才能服务社会；有创新价值，才能引领生活。因此，针对设计艺术设计教学中存在的具体问题，应当加强产业的应用研究，通过全面的产业信息分析和把握，进一步完善设计人才的培养方案。

（五）注重感性素质的培养

艺术设计教学要以感性素质培养为核心。艺术设计在人类社会中的根本功能，是改善人类的感性环境，使人享受生活的美，以及培养人的感性素质，使人产生对良好感性环境的要求，进而创造文明的物质生活。

［1］胡虹.2007-设计星火-设计艺术教育理论与实践，西南师范大学出版社，2008.

［2］华勇.论高校艺术教育如何适应市场，2006.

［3］高祀道.终身教育从学校教育开始，2002.

（陈莉：河南大学艺术学院环境艺术系，讲师，美术学硕士。研究方向：艺术设计教学。）