心性的世界——两宋设计文化初探

刘晓宏 （1.江南大学 江苏无锡 214000；2.扬州工业职业技术学院建筑工程系 江苏扬州 225000）

心性的世界
——两宋设计文化初探

刘晓宏 （1.江南大学 江苏无锡 214000；2.扬州工业职业技术学院建筑工程系 江苏扬州 225000）

本文分别从城市规划、人工园林、宫殿庙宇、街市、帝王陵寝、佛教雕塑、家具、陶瓷等方面介绍了两宋设计文化的特征，这些特征不仅是两宋设计文化的魅力所在，同时也是人们心性世界的真实体现。

两宋；设计文化；心性世界；建筑；艺术设计

注：本文为省教育厅哲学社会科学基金支助项目“中国传统设计审美研究”（09SJB720017）部分成果。

魏晋南北朝的六百余年时间里，中国传统设计文化不断与外来文化进行着合流，采取了开放的态度以吸收与融合，在整合传统设计文化的进程中，逐渐在唐代达到高潮后，华贵之风随着国家的分裂逐渐衰落。进入两宋，士阶级的再次兴起和理学的建构，以及统治阶级集团提倡文德治国等多重复杂因素，推动了设计文化向典雅质朴的内敛性格方向发展，并渗透到设计文化的各个领域。

1.建筑设计文化

1.1 城市规划

北宋首都东京是一个州治改建而来，州衙改为皇宫内城，原州城扩建成都城，其外又造一罗城，因此形成了宫城、内城和外城的三重城制。由于是增建而成，都城总体布局，已不和周礼的营国制度，如外城西有五门，北东各有四门，南有三门。内城因系唐时汴州治所在，算是符合旁三门的点知规范要求。而宫城（大内），每个方向只设一门，由此构成宋代城市规划设计文化的突出特点之一，

其次，“小”也构成了东京的另一设计文化特点，宋初虽拓展了宫城东北隅，但宫城的规模仍然很小，周回仅五里，而面积也仅及唐长安宫城的十分之一左右，罗城的面积只有长安城的二分之一强。

其三，由于商业发达，城市布局突破了唐所实行的里坊制而显得较为随意。

其四，东京虽由旧城改扩建而成，但却创造了中国古代建筑设计文化中的一项奇迹，大型人工山水园林——艮岳。

1.2 人工园林

艮岳是人工园林写意山水的代表之作，是在平地上以大型人工假山来仿制中华大地川优美的卓越范例。

艮岳的设计，突破了秦汉以来皇家园林设计一池三山的传统规范，进行了以山水为主题的园林创造，建筑物也具备使用和观赏的双重功能，园中禽兽已经不再是专供皇帝狩猎之物，而是用来增加园林的自然情趣，成为园中景观的一部分。

1.3 宫殿庙宇

建筑设计文化中，宫殿庙宇建筑的设计扮演着重要的角色。南宋定都临安，在此扩建吴越宫殿，增建礼制坛庙。就其体量来看不及汉唐时的博巨之美，但却展现出一种清灵秀逸的风采。一般宫殿的屋檐口已不如唐之厚重，坡度稍有加大，斗拱变小，屋角翘起之势明显，给人以柔和、秀美、舒展之感。

1.4 街市

宋代之前，商业店铺大多集中于指定的商业区域内，称之为“市”，如唐长安街，沿街并无店铺，而主要是坊的围墙。至宋代，城市中酒楼庭园大量出现。中国传统城市格局中，集中形成点状分布的“市”逐渐发展为沿街开放的“线状分布”。宋代城市繁华，京城酒楼的装饰设计成为一种时尚。

当时酒楼分“宅子酒店”和“花园酒店”两种，前者由旧宅改建而成，不但临街设店，还有庭园；后者本身就是一座园林。除大型的酒楼和商行外，“前铺后居”“下铺上居”的商住混合店铺也已成为主要的沿街建筑形式。

1.5 帝王陵寝

帝王的陵寝建筑，秦汉时期大崇坟台，称为“方上”，这种建筑形式体现了中国传统设计文化的天地意识和伦理意识；唐代的帝王陵寝则因山为陵，气势更加的恢弘磅礴，着力体现人力的伟大与英雄主义的气概；宋代帝陵，因袭前制，但也有变化和突破，体现出宋人设计文化的自身特色。

北宋帝陵的布局与前朝的不同之处在于丧葬“拘于阴阳禁忌”。按风水之说，要求赵姓墓葬需南高北低，故宋陵一反“背山面水”的常规，将陵区设于嵩山北麓，入口处地面较高，封土则处于最低的位置。

2．艺术设计文化

2.1 佛教雕塑设计

唐代的佛教雕塑给人最多的是人情味和亲切感，佛像变得更慈祥和蔼、关怀现世，似乎极愿意接近人间，帮助人们。而宋代的佛教雕塑设计更趋于世俗化和人间化，寺院石窟如同现实真人般自然，有如实在血肉之躯，如山东长清灵岩千佛寺彩塑罗汉就是其杰出的代表性作品。这批罗汉塑像体积略大于真人，均呈坐姿，人物比例严谨，造型准确，线条舒畅。

作者在追求形体准确的前提下，力图通过人物的容貌、神情和动态来着力表现人物内在的情绪和丰富的心理活动特征。由于所塑人物动作各异，形神不同，竟无一丝单调的感觉，反而因为其丰富的面部表情，使人平添一种亲切感。

2.2 家具设计

宋代的家具借鉴建筑的梁架结构形式替代繁复的箱型结构，高型家具全面流行，桌、案、床、榻、椅、凳品类繁多。

所设计出来的家具结构简洁而工整，装饰文雅，无论是日用桌椅，还是栏杆围床，大多方方正正，比例优美。多数以直线部件榫卯而成，这些直线部件都是按照严谨尺寸可以推敲出来的，使人观其外简洁刚直，观其内隽永挺秀、耐人寻味。

宋代家具设计文化中设计精神的确立，直接影响了其后中国传统家具设计发展的基本方向，明式家具由此进入传统家具设计的顶峰，成为令世界瞩目的经典设计样态。

2.3 陶瓷设计文化

两宋的陶瓷设计文化是中国瓷器发展的繁荣期，不仅产量高，而且在日常生活领域几乎替代了全部的金属和漆器等制品。著名的五大名窑（汝、定、官、哥、钧）就产生这一时期。民窑中，耀州的刻花青瓷，磁州的白釉黑花瓷，吉州的“玳瑁釉”黑瓷，龙泉的青瓷和定窑的白瓷也各领风骚。器物造型设计优美自然，匠心独具。

宋代陶瓷的装饰手法丰富多彩，主要由刻花、印花、绣花和画花等多种形式。尤其是画花的装饰手法，为其后的绘瓷开创了新的纪元。装饰纹样受画院追求格法和形似的画风影响，主题化和写实化明显增加，而宋以前的意匠化设计显现逐渐衰落之势。牡丹纹、莲花纹、婴戏纹、龙纹、凤纹、花鸟纹等文主要样式。

2.4 书法

宋代书法，在中国书法艺术史上占有极其重要的地位。有人曾用晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态，来概括中国书法发展历程中的几个重要阶段的时代特点。魏晋时风骨之韵，是个性张扬的“狂狷”之美；唐人崇尚法度，或凝练、严谨，或疏朗、雄强，他们是以笔墨形式的外在拓展来表现壮美的意境；宋代书法家们的书法意趣，强调用笔墨的变化来渲染创作主体的人品、修养等内在的精神意蕴。这是一种萧散淡远，飘逸而虚淡的艺术境界，是宋代文人于时局变化中的无奈，也是一种向心灵深处不断扩展的阴柔之美。

两宋建筑设计文化中，建筑尺度“小”型化、布局的随意性、主题园林的兴起、佛教寺窟雕塑；艺术设计文化中的家具、陶瓷的设计、陶瓷装饰手法、书法的呈现，这些都注重人内心世界情绪的表现，同时又历史地糅合了儒家学说中所提倡的内心修养的心性之学，使得两宋的设计文化变得更为精致化和哲学化。

结语

当我们徜徉在历史的长河中，不禁会发现历史给我们留下了太多太多美好的事物。回顾两宋设计文化发展史，在领略其魅力的同时，亦能够体会到那份来自心性世界的感受。

[1]白寿彝.《中国通史纲要》.上海人民出版社，1980.

[2]梁思成.《中国建筑史》. 百花出版社，1998.

[3]吴家骅.《环境设计史纲》. 重庆大学出版社，2002.

[4]王子云.《中国雕塑艺术史》.人民美术出版社，1988.

[5]曹林娣.《中国园林文化 》 .中国建筑工业出版社，2005.

[6]赵克理.《中国传统设计文化论》.中国轻工业出版社，2008(6)230-256.

刘晓宏（1977.7），女，山东烟台人，讲师，江南大学硕士在读，研究方向：艺术设计，单位：扬州工业职业技术学院建筑工程系。