树立以人为本因人施教的声乐教学意识

□谭书音

一般认为，声乐教学，是以培养声乐人才为目的；但即使入学前声乐基础和条件比较好的考生，毕业后也不一定从事音乐工作。而一般艺术（声乐）院科的考生，甚至也包括有些名牌大学和重点艺术院校的考生，术科基础参差不齐，而且，从艺术院校毕业的学生，未来大多都不是从事声乐专业工作。因此，声乐教学应是以人的全面发展为目的,而不仅仅以培养声乐人才为目的。

1957年苏联成功地发射了世界上第一颗人造地球卫星——斯巴达尼克一号，它使美国朝野受到震动。美国人意识到：苏联在空间技术方面已经超过了美国，“因此，改进教育的需要不再仅仅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗争。”他们研究认为：“俄国大唱片时代建立了一个教育系统，为其统治者训育了一批达到技术高峰所需要的男人女士……”。他们更看到，苏联十分重视基础教育，而且很重视那些能培养人的创造性思维的学科，如音乐学科。这样，美国人将研究的焦点集中到了教育系统，并深入到艺术教育领域。他们领悟到：要成为世界上科技最先进的国家，培养大量的先进人才，必须重视艺术教育，因为艺术教育可以最大限度地发展学生的想象力和创造力。

在院校声乐教学中，教师的教案一般都是按照课程进度设计的，这已经不能适应不同条件、基础和特点的学生的需要。以人为本、以学生全面发展为教育目标，要求不仅需要“共案”教案，更需要“个案”教案。我们应明确提出：教案要有针对性的做“分类案”和“个案”，为不同条件、基础和特点的学生提供切合实际的教学进度组合，重点和难点突破的方法和计划。

同时，对基础比较差的学生，我们要千方百计为他们减压，卸掉自卑心理，注重培养他们的自信与从容。对这样的学生，尽量创造一些自娱自乐性的场合，让他们进行演唱，因为较为轻松快乐松弛的环境和气氛，会缓解他们的紧张情绪。在他们演唱时，要辅导他们学会稳定自己的情绪，在心里默唱一下要演唱的歌曲，体会自己练声试唱时的感觉，这样的松弛不仅有利于表演，更有利于发音器官的生理机能自由活动，而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态，以至破坏声音自然流畅的表现。

对于斗志和成功欲望强的基础比较好的学生，往往需要加压。特别是在基础训练、歌曲练习、演唱辅导等各阶段环节中，都要严格要求，坚持标准，一丝不苟，并利用一切机会与条件，让他们去参加较高水平的比赛和演唱，得到更多的磨练，取得更多的经验，为其日后从事专业工作获取经验，开辟道路。

对胆怯内向的学生，可以向他们讲一些启发性的故事，如：意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他在25岁之前，演出也屡次遭遇失败，他甚至绝望地要告别舞台。可是，就在他决定举行一次告别演出时，他摆脱了这种绝望的心情和精神负担，而且唱得超常的好。他终于在舞台上找到了心理调整和控制的能力，由此使他日后发展成为一名世界著名歌唱家。要让内向怯场的学生明白，歌唱是必须要与观众见面的艺术，要积极培养演唱上的心理“调试和调控”能力，鼓励他们多参加演唱实践活动，多搞一些小型汇报会或演唱会，以逐步获得声乐演唱与驾驭舞台的能力，并在这类场合多给他们设计一些机会。

对立志走声乐演艺之路的学生，我们要告诉他们：这条路是充满了艰辛、困难与考验的，必须要有足够的思想准备和百折不挠的勇气。这样就可以防止他们“欲速则不达”后的颓废不振，让他们打下一个“终生追求”的思想基础，锻炼他们“连续作战”的作风和“持久战”的品格。

对准备从事声乐教学的学生，我们要让他们养成简练明了、规范准确的学风、为人师表的作风，为其日后从事教师和教学奠定基础。

对学习方向不够明确的学生，我们需要有更多的耐心，多亲近和关心他们，边培养边观察边发现，尽快地帮助他们找到学习与人生的方向坐标。

今天的学生，是生活在新经济社会、新科学技术和生活高速运转下的独生子女。教学，是“教”与“学”两个方面，也是一对矛盾。一个是教，一个是学，过去声乐教育是若干年一贯制，教的是老内容，老方法，老师教什么，学生就学什么。今天的声乐教育要求我们，学生要什么和社会需要什么，教师就应该给什么。过去是要求学生好好学习，今天是要求老师好好教学。教师教得好，学生才能学得好；教师有耐心，学生才会有信心。过去教育方针要求我们：教育为国家和建设服务，今天的形势要求我们：教育首先必须为人的全面发展服务。