舞美设计概说

□陈 雷

舞美设计是舞台美术的基础与前提，没有舞美设计，就没有舞台美术。而舞台美术又是整个舞台美术的重要组成部分，可见舞美设计对于整个舞台艺术的重要作用，也是万万不可小视的。

作为一名舞美设计师，首先必须从宏观整体上把握舞美设计的要点。具体而言，舞美设计有以下三大要点。

一、多元性

舞美设计的第一大要点，是多元性。

这种多元性，又体现在以下几个层面：

（一）舞台艺术的多元性

舞美设计的多元性，受舞台艺术多元性的决定与制约，也就是说，舞美设计的多元性，来自舞台艺术的多元性。

所谓“舞台艺术”，是指在舞台上表演的各种艺术形式的总称，其中主要包括戏剧（话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲、小品、木偶剧、皮影剧等）、音乐（声乐、器乐）、舞蹈（民族舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、国际舞等）、杂技、魔术等等，其构成的多元性，决定了总体上舞美设计的多元性，即每一种艺术形式都有着不同的舞台美术设计。

（二）舞台美术的多元性

舞美设计的多元性，更受舞台美术多元性的决定与制约，也就是说，舞美设计的多元性，也来自舞台美术的多元性。

所谓“舞台美术”，是指“戏剧和其他舞台演出的一个组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。其任务是根据演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。”（《辞海》缩印本），它不仅涵括视觉艺术形式，而且包括听觉艺术形式（例如音响效果），堪称“视听一体”、“音画同步”。这种多元性，直接决定了舞美设计的多元性。艺谚所说的“舞台小天地，天地大舞台”，同样适用于舞美设计。

（三）艺术功能的多元性

舞美设计本身的艺术功能，也具有明显的多元性特点，已经从以往的营造舞台环境、渲染舞台气氛、创造角色的外部形象等多功能，进一步拓展为包括深化主题思想、创造舞台新意等更为多元化的艺术功能。

（四）艺术风格的多元性

舞美设计本身的艺术风格，也已经形成鲜明的多元性特点。在以往的写实主义风格与写意主义风格的基础上，进一步涵括了荒诞派、印象派、象征派、表现主义等现代派的艺术风格，构成一个真正的“百花齐放”的舞美世界。

由此可见，多元性的确是舞美设计的一个要点。

二、创造性

舞美设计的另一大要点，是创造性

舞美设计作为一种艺术创作，以创造性为生命和灵魂。舞美设计同所有的艺术创作一样，是一种人类高级的、特殊的、复杂的精神生产活动，其神髓正在于创造。没有创造，就没有艺术创作与舞美设计。

因此，舞美设计必须牢牢把握创造性的要点，力戒模仿与照搬，力戒老套老路、旧风旧习，要不断地超越前人、超越同时代人，并不断地超越自己。要时时刻刻把自己独特的艺术构思、艺术创意、艺术个性、艺术风格“物化”在自己的舞美设计之中。

在这方面，有许多成功的范例。例如现代京剧《骆驼祥子》的舞美设计，就以旧北京城歪斜的城门与城墙的布景，深化了剧目的主题思想——旧社会行将倒塌，从而凸显了舞美设计的创造性特点，令人刮目相看。

由此可见，创造性也是舞美设计的一大要点。

三、科技性

21世纪是一个高科技时代，各种艺术形式无不增加了其科技含量，形成科技与艺术的完美结合。同样，舞美设计也以科技性为第三大要点。

在这方面，例证多多。例如布景的投影技术、电脑三维动画设计；灯光的电脑灯、激光灯；音响效果的电子调音台、话筒（耳麦、胸麦）等等，都是高科技在舞美设计中的新元素。

由此可见，科技性同样是舞美设计的一大要点。