二胡乐感中的地域风情

□朱万君

二胡这件地道的中国民族乐器，随着演奏技巧的飞速发展，移植的西洋音乐也越来越广泛，我国的二胡演奏家已经多次与国外交响乐团合作，演出世界名曲获得极大的成功，深受世界人民的喜爱。可以说，二胡具有其广泛性，同时也给二胡演奏者带来了演奏上的难度。它要求我们拉什么地方的音乐，就有什么地方的风味。二胡演奏者对于各地区音乐风格的掌握和领会程度，就是二胡乐感中的地域感。

和音乐风格关系最为密切的是各地的方言因素，江南方言柔软、甜美，带有一种“嗲”气；北方方言粗犷、豪爽，带有一种“冲”劲，这就造就了南、北方二胡作品完全不同的演奏风格，甚至形成了南派和北派两个相对独立的二胡派别。南派二胡发音细腻，注重左手技巧，有许多即兴的“指花”（即小装饰音），典型的曲目有《江南春色》、《苏南小曲》等，这些乐曲完全是江南地方语言的派生物。北派二胡音质刚劲、厚实，注重右手技巧，典型的曲目有《秦腔主题随想曲》、《三门峡畅想曲》等，它的演奏风格和北方语言也有着密切的关系。

各地的民歌和戏曲也是二胡形成众多地方风格的一个重要因素，有不少二胡作品是根据地方戏曲或民歌主题音调改编创作而成的：如：《苏南小曲》是根据锡剧曲调改编的，《湘江乐》是根据湖南花鼓戏音调创作的，《赶集》的主题音调来自于安徽民歌《王三姐赶集》，《蓝花花叙事曲》是采用了陕北民歌《蓝花花》的曲调和故事情节创作而成的等等。各地的地方戏曲和民歌本身就是地区语言、地貌、民族特点等要素的集合体，用这些音乐素材来创作的二胡曲自然也就具有浓郁的地方特色了。

各地的地理和气候也是二胡曲地域感的内涵之一。南方的湿润，北方的干燥，本身就是形成南北方二胡派别不同音色的一个重要原因。而平原和山区的不同地貌，长江与黄河的不同水质也是造成曲调流畅与高亢、发音清澈与浑厚的内在因素。我们细细地品味一下《新婚别》、《蓝花花叙事曲》和《江河水》这三首同样描写女性题材的二胡曲，是否能体会到三首作品中地理和气候因素的差异呢？

各地具有代表性的特色乐器更是二胡曲地域感中的一个重要内容。内蒙草原的马头琴，河南、山东的坠琴，山西、陕西一带的板胡等等，都有着代表地方风格的、独特的演奏手法。而有些二胡作品就以模拟这些乐器的演奏手法作为乐曲的主要特点的，如：《草原新牧民》中就有模拟马头琴演奏手法的华彩乐段；《河南小曲》中大量运用了坠琴的大滑音、滑揉等演奏手法，使乐曲独具特色；《一枝花》本是山东民间的一首唢呐曲，移植到二胡上来演奏，有多处还保留着唢呐的演奏风格等等。

音乐归根到底是表现人的。因此，各地区人的不同性格、不同形象是二胡曲地方区域感最重要的一个要素。随着二胡演奏技法的不断提高，演奏西洋乐曲已成为二胡表演艺术中的一个新领域。既然我们演奏中国作品要求具有地域感，那么，演奏外国作品是否也要体会一下外国人的语言、民歌、饮食、地理、气候、性格、形象等要素呢？回答是肯定的。我们不能把一首西洋的小提琴作品移植一下，就当中国乐曲来拉，而毫不考虑它的本来面貌。如：在演奏《云雀》、《霍拉舞曲》时，心中就应该有美丽的罗马尼亚风情和当地人民能歌善舞的开朗性格，以及那种快节奏舞蹈的动作形象，在音色上还要向清亮的小提琴靠近，这样才能表现出乐曲应有的风味来。又如：演奏西班牙作曲家萨拉萨蒂的《流浪者之歌》时，先深入地体验一下吉卜赛人的性格、形象、生活习性等特点（从世界名著、电影、图片、唱片等资料中去体验），对演奏出乐曲的内涵是十分必要的。再如：演奏巴哈的作品，一定要对17-18世纪的德国有所了解，而且还要着重地研究一下巴哈作品中高超的复调巧；而演奏诸如《樱花》之类的日本乐曲时，要是没有细致地了解日本的风土人情、音乐特点，以及日本人民的性格、形象等要素，又怎么能演奏出地道的日本风味呢？

地域感涉及到地理、语言、人文等多方面的知识，由此以看出，二胡演奏艺术是演奏家各方面知识和修养的综合体它并不完全是在教室、琴房和舞台上学得到的，而在很大程上是在生活中慢慢地积累的。