姜淼
摘要:本文在对当前中国电影产业发展现状进行分析的基础上,提出了当代中国电影业中存在诸如国产电影总量小、资源浪费严重,国产电影票房低、市场竞争力弱,国产电影缺少品牌影响力和号召力,人才青黄不接等问题,影响了中国电影产业的更好发展。
关键词:电影产业;现状;问题
中图分类号:G220文献标识码:A
从上世纪80年代开始,中国电影业迈出体制改革的步伐,不断深化的改革带来了我国电影制作、发行、推广方式的巨大改变和发展,电影业取得了较为可观的成绩。
一、当前中国电影产业发展现状
1.呈现高速增长态势。
在改革的推动下。我国电影制作机构不断增扩,电影制作权逐渐放开,近年来,电影产业实现了年均35%以上的高速增长。2010年,我国城市影院总票房突破百亿大关,达到101.72亿元,比2009年增长64%,中国电影票房迈入百亿时代。在电影行业分析师郜寿智看来,中国电影票房在2011年将继续毫无悬念地保持强劲增速,但增长的幅度可能相对去年来看会有一些下滑。可能会保持百分之四、五十以上这样一个增长速度。
2.衍生产品开发成为新趋势。
从发达国家的电影产业结构来看,票房收入只是电影产业收入的一部分,将电影作为产业拓展的初始平台,依托电影开发性生产品。是充分利用电影资源,实现收入最大化的重要手段。在美国,电影票房收入仅仅占电影产业总收入的80-40%,如大片《蜘蛛侠》的延伸产品开发收入高达20多亿美元。远远超过电影的票房收入。
目前,中国电影业也开始尝试开发衍生产品,并取得了一定成绩。国产大片《无极》在创作过程中就开始酝酿衍生产品的开发,其衍生产品开发的内容涵盖了图书开发、游戏开发、邮票发行、音像制品、动漫及玩具产品、歌舞剧、音乐等诸多领域,并在游戏开发上和法国一家全球最大的SD版游戏公司,签约开发游戏产品。事实上,《无极》的贴片广告也获得了一定成功。
3.产业维度和深度不断延伸。
当代电影产业在市场化和现代科技两大推力的作用下,制作方式和表现形式都发生了深刻的变化,主要体现在传统电影业与广告、网络视频、传媒等产业的多维度深度交融。目前要有效地推动这种多维度深度交融,需要两大途径,一是跨区域跨行业资源的深度整合;二是国内资本与国际资本、电影资本与社会资本等资本的深度融合。
跨区域跨行业资源整合由于充分发挥了资源各方的优势,有助于快速提升我国电影产业的市场化程度和市场竞争力。一是大幅提高制作水平。由于动用高科技做特技耗资巨大,《无极》拍摄预算高达5.4亿元人民币,融资成为解决巨额拍摄费用的重要渠道,为此,《无极》的制片方选择了国际化的融资方式,并最终获得了中、美、日、韩四国的投资。二是加大影片推广力度。由于利益高度关联,在融资的过程中,投资方会往往会加大对投资对象的支持。例如在韩国。根据制定的计划,有500多家电影院放映《无极》,数量超过《英雄》。
4.营销推广力度不断加强。
当前。我国电影市场已经由买方市场转变为卖方市场,这一变化意味着“酒香不怕巷子深”的时代已经过去,营销成为电影产业实现票房收入的重要保障。从电影强国美国来看,美国8大公司的电影平均制作成本1984年为1440万美元。2004年达到6560万,增长4.4倍,而电影营销费用则从1984年的665万美元增加到5485万美元,增长达到5.2倍。从我国来看,去年几个投资上亿的电影。比如《让子弹飞》和《唐山大地震》,其投资有很大一部分是投在电影营销上的,其中《让子弹飞》的营销成本与制作成本基本是五五开。通过铺天盖地的营销获得了较好收益,对当代中国电影产业来看,投入多少与产出已经相对成正比。
5.小投入影片市场竞争力大大提高。
小投入高票房的现象不断增加,2006年放映的《疯狂的石头》。投入仅300万元,却取得了2000多万元的可观票房。其投入产出比大大高于同期上映的大片《无极》,2010上映的《人在同途》也以800万元的投资赢得了4650万元的成绩。从整体来看,2010年我国电影产业实现的100亿票房中,除了《唐山大地震》等17部超亿元票房的国产大片拉动外,中小成本影片的市场影响力也显现出来。据统计,全年有59部国产影片票房超过千万元。其中大部分为中小成本影片。这标志着中国电影产业中,大片垄断的格局正在被打破,多元化的产品新格局正在形成。
二、当代中国电影产业问题分析
尽管近年来我国电影产业在体制改革的拉动,和国家相关政策的大力扶持下,实现了年平均35%以上的高速增长,但是作为文化大国的重要文化产品,当前。我国电影产业无论从生产总量、生产质量、市场竞争力和影响力上,都与世界电影强国有较大的差距。
1.国产电影总量小,资源浪费严重。
2010年,我国城市影院总票房破百亿,达到101.72亿元,但是,这一数据只占全球电影总票房的约4.9%。据来自美国电影学会MAPAA公布的最新数据。过去的2010年,全球电影票房的总和达到318亿美元,其中北美市场以106亿的总票房成绩占了全球份额的三分之一。同时,在我国年票房破百亿的背后,我们还需要清醒地了解,国产片的票房情况又如何呢?根据国家广电总局公布的“2010年上半年全国城市电影票房统计”,截至2010年6月底。内地电影票房收入约48亿元。其中,国产影片票房收入21亿元,进日影片票房收入27亿元。同时我国电影产业资源浪费严重,数据显示,2010年,我国产生了520多部国产片和合拍片,最终上映的只有140多部。而一部国产片平均的投资是1000万,去年各制片公司大概投资了50亿。但回到手里的只有20亿,直接亏损30亿,亏损面非常大。
2.国产电影票房低,市场竞争力弱。
国家广电总局公布的数据显示。2010年我国票房收入前10名的国产影片实现票房收入约28.1亿元,而前10名的进口影片实现票房收入32.4亿元(见图一和图二)。上半年,进口片《阿凡达》以总票房13.7亿元占据榜首,占上半年票房的近三分之一,而截至7月,暑期档国产片仅有《人在囧途》以及《异度公寓》盈利。其他影片均未收回成本。在亏损的国产影片中,即使是大投资影片也不能幸免。最典型的例子是去年年初上映的影片《孔子》。根据制片方公布的成本,影片投资1.5亿元以上,最终影片票房在1亿元左右,尽管制片方并未公布收回多少成本,但按比例计算,制片方收回3300万元,亏损1.17亿元。
由于国产影片总体竞争力弱。同时,中国的电影市场又蕴含着巨大的潜力,导致国外电影企业对我国国内电影市场的步步紧逼。2010年,北美海外的票房增长达到13%,首当其冲的便是亚洲市场。现在,中国已经成为华纳、迪斯尼、派拉蒙、福克斯、环球和索尼六大电影公司世界25大票房收入来源之一。
3.国产电影缺少品牌影响力和号召力。
当前,依托电影形成的独特品牌,以及由此形成的强大品牌影响力和号召力,开发衍生产品。已经成为电影企业做大做强的重要路径。在美国,就拥有像迪斯尼这样具有显著品牌标识的制片企业,通过动画影片的品牌影响力开发衍生产业,如主题公园、服饰、玩具、餐饮等都为其带来相当可观的收入。华纳也通过多元化的方式来传播自己的品牌理念。以全球规模的形象征集活动来提高自己的知名度和美誉度,同时推出印有自身LOGO和产品图像的产品,获得了良好的市场效果。而在中国,目前还没有一家具有自己独特品牌标识,和品牌号召力的电影制片公司和发行公司,在依托品牌影响力开发性生产业上,还没有出现典型的成功案例。
4.人才青黄不接。
分析2010年票房前十名的国产影片却不难发现,冯小刚、张艺谋、姜文、陈凯歌等4位导演的作品即占据了其中5席,其票房总和占据了国产影片总票房的30%以上。另外除《大兵小将》的导演丁晟为新人外,其他4名导演,如徐克、叶伟信等也是港台知名导演。从演员来看,葛优、周迅等一批明星大腕几乎“霸占”了银幕票房的绝大部分,在某种程度上甚至形成了喜剧片则“周星驰,葛优”、动作片则“成龙、李连杰”、枪战片则“周润发”的演员格局。可以说,在目前的中国电影市场上,少数几位著名导演和演员个人的市场号召力已远远大于影片本身。此外,名列票房前十名的国产影片票房总和占据了2010年国产影片总票房的50%以上。而在美国,近年来这一数据为20%左右。如果中国电影业继续把资金集中投资在现有的几个知名导演身上,忽略了新人的培养。国产电影就难以迎来大发展的“曙光”。
5.国产电影想象力缺乏。
目前,我国电影产业存在一个误区,认为大投入、大制作、大明星、大炒作等元素的叠加就能实现较好的票房收入。在这一指导思想下,近几年。国产大片动辄投资上亿元,甚至几亿元,例如《满城尽带黄金甲》、《赤壁》的投入都超过3亿元,《赤壁》一部电影的投资就相当于以往全年国产影片的总投入。事实上,“大投入、大制作、大明星、大炒作”等要素组合与票房保证的关联度已经越来越低了。一些影片还出现了巨额亏损。最典型的例子是去年年初上映的影片《孔子》。根据制片方公布的成本。《孔子》的影片投资1.5亿元以上,导演是胡玫,主要演员包括周润发、陈建斌和周迅等大腕明星。主题曲演唱者是歌后王菲。影片投资不可谓不大,整容不可谓不强,但是影片最终票房在1亿元左右,尽管制片方并未公布收回多少成本,但按比例计算。制片方收回3300万元,亏损1.17亿元。与之形成鲜明对比的是2010年年底放映的贺岁片《非诚勿扰》,以5000万元投资实现了3.5亿元的收入,可谓四两拨千斤。
事实上。由于融资渠道的多元化,中国电影已经进入了“不差钱”时代。差的是创造力和想象力。日前。数字化博纳国际董事长于冬表示。中国电影的资本时代已经到来。未来10年内能在A股上市的中国影视公司不下10家,大约能募得100亿-150亿的资金。。与日益充裕的资金相反的是,国产电影的创造力和想象力越来越缺乏,“炒剩饭,吃古人”的现象愈演愈烈,其结果必然是“导演撞车、电影撞墙、观众撞鬼”。根据广电总局公示的电影许可立项。2011年中国银幕上将会出现五个关公、四个孙悟空、三个穆桂英、三条白蛇、三桌鸿门宴。而导致这一现象的原因有四;一是对名导演、名演员的严重依赖。导致绝大部分电影只是对先进的艺术形式、表现手法的移植和简单模仿,而故事想象力缺乏,情节简单庸俗。二是纯粹的商业思维代替了对艺术的考量。三是看似竞争激烈的电影市场在某种程度上是市场垄断行为,目前中国电影市场的繁荣在某种程度上是垄断形成的畸形市场繁荣。由导演、院线、制作方、明星阵容等形成的利益链占据了院线的大部分资源,导致一些优秀的影片出不来。一些低质量的影片却大行其道。四是利益分配不合理,导致制片方缺少创新动力。有业内人士曾经公布一个电影制片业相对准确的收入算法:如果一部影片的票价是100元。除去8.5%的电影基金+税金,剩下91.5元,制片方能从这91.5元里平均分到40%左右,即到手36.6元。再减这部分钱5%到10%的发行代理费。估计还剩33块钱左右。这是影院票房最终到制片方的收入比例。再加上电视、网络等版权收益。这就是一部影片的总收入。至于电影成本,则是影片成本+市场成本(发行费+宣传费等)。根据这个33%的比例,去年中国国产电影57.34亿元票房中,能回到制片方手中的钱是18.9亿元。