浅析抽象与意象设计素描

段湘华

(湖南大众传媒职业技术学院 动漫与艺术设计系，湖南 长沙 410100)

一、抽象与意象设计素描在设计中的重要性

素描是培养审美素质和设计创作的重要手段，是以线条造型和明暗塑造、构图原理，在二维平面上营造三维立体的空间关系或表现具体事物、象征符号、情感创意和构思的艺术形式。在本质上，素描是一种视觉语言，它表现生理眼睛所见的“印象”，也表达心理视觉所思的“意象”。设计素描是素描向设计的自然过渡，是造型基础向设计基础的转化，是从具体到抽象再创造的过程。[1]主要体现设计者的创作思维和艺术特性，以抽象形态和意象造物构想为手段的素描形式是设计素描的重要组成部分。设计素描抽象意象造型训练是创作者客观分析能力和主观感知能力的完美结合。在创作中，通过客观的写实性与主观的抽象性的结合，准确、深入地表达创作者对自然物象的形态、结构和空间的理解，使作品更加有趣味，有意境，在此过程中培养敏锐的感受能力(眼)、富于心智的认识能力(脑)、对未知领域自觉探求的能力(心)和富于技能的适应能力(手)，使自己的眼、脑、心、手得到完美的配合与运用，从而“通过素描，认识自然，发现设计”，达到设计素描“由素描走向设计”的训练目的。

随着现代艺术的发展，素描作品也趋向风格化、个性化、自由化，作为设计类专业的学生，进行设计素描练习，并在练习中运用和研究新潮的时尚元素、现代艺术、前卫艺术的新观念，这对今后的设计工作将是一个有益的锻炼，能活跃思维，增强艺术创造活力。而视觉的抽象与意象表达，不局限于对自然物象单纯的模仿和再现，而是对原有的形象图式，运用抽象与意象的元素，形成新的视觉样式，表达设计师的独特创意，为设计素描的视觉表达提供更广阔的视野。

二、抽象与意象设计素描在设计中的运用

观念、形式、媒介是创作活动中无法区分的三部分。[2]意境是一种只可意会不可言传的审美体现。它的情感内蕴往往大于意象，它的丰富是无法用理性的语言明晰地表达出来的，欣赏者需要从整体的和谐中感悟它，甚至渗入自己的想象与创造。[3]当他们看到我们的产品时，就会马上产生想抓、想拿、想用的欲望……”这就是一种意境，在设计素描中，我们都知道需要运用解构、重构、渐变、重叠、错位、等诸多手法，形成我们的设计概念，同时我们也要通过这些手段完成设计的这种只可意会不可言传的意境。抽象意象造型是创意形态造型中的一个重要内容，它是指人的主观情意与外在物象的结合，是作者先将生命感受在头脑中酿造成意象，然后借助于一定的物质手段塑造出艺术形象，这个形象就是主观意象与外在物象的结合，也就是设计师审美意象的物化表现。[4]

这个物化的表现过程从“具象”开始，在“具象”中寻找和发现“抽象”的规律，任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着“抽象”形态的暗示，启发着人们的想象力。我们将抽象意象表达运用到设计中，可以遵循以下法则：首先，画面空间分割。可根据“矩形分割法”、“黄金比分割法”、“等量分割法”、“递进分割法”、“自由分割法”等以成定势的分割法则，来探索画面的空间布局和构成比例关系。其次，平面化处理。可以取消或弱化画面框架内物象的空间层次感，以简约的构成形式强化物象的平面性；并注意画面的主次位置、虚实关系、大小比例、明暗关系、色彩关系等。第三，重组分解透叠。将原来约定俗成的既定形象重新组合，但并不完全脱离原形象的基本特征，透叠之透是假设形象“透明”，交叠后形象轮廓互不掩盖，使物象形象失去真实空间的层次感，若干形象相互构成更复杂的形象，使有限的空间画面发生神秘而新奇的抽象意味。第四，物象变形造残。创作是使物象基本保持画面形象的相互关系，使其个体形象状貌发生相应的变形，以达到刺激视觉的效果，造残是有意识的在画面上一定程度的破坏其完整性，以避免因为完美而显得呆板，中国画传统技法也非常讲究造残，“破笔”、“破法”是传统绘画的重要术语，“山高云气横”，“水空石中生”，“圆月云遮挡”，都是中国画常用的造残招数。第五，利用肌理效果。利用物象表面纹理，体现物质表面的存在形式。不同的肌理效果就是不同的物质象征。“画面肌理”在一定程度上能单独构成画面的审美价值，具有一定的观赏性。

以上这些训练法则，是在设计素描的抽象意象构成训练中，所需要做的练习，是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但作为一个真正的设计或设计草图，都不能拘泥于一定的形式法则，一个成功的设计，有赖于设计师厚实的文化底蕴和设计基础，这是和长期的文化艺术修养是分不开的，在执行与设计的过程中能不能达到理想追求的设计意象，取决于我们平时训练的经验积累，以及艺术素养的沉淀。

三、专业教学中突出抽象与意象设计素描的方法

(一)重视创造性和发散式思维的培养和运用。创意思维是设计的精髓。设计强调的是概念的实现。要引导学生进行发散性思维训练，进行形的联想，意的联想，将最初的物象转换为更多新的信息，在意象化的过程中注重创作者的情感注入，进行意象的引申和联想，创作出新的图象。在进行意象抽象设计素描的练习中，我们可以参考中国画传统，遵循“意在笔先”、“意在画外”的古训。要在作画中强调绘画语言的活性运用和素描趣味的灵性表达，要注意随时保留作画过程中的偶然性、突发性、随机性因素，要努力融艺术理念于个性追求之中。

(二)重视培养学生对“形”的再认识。除了对客观形的认识外，更应重视主观“形”的认识，也就是“形”的“意象”表达。我们常常会被对象的固有的“形”束缚，我们要尽可能的运用自由的思维观念去观察对象。从不同的视点视角去看，把不同角度上看到的物象内在形式或瞬间捕捉到的有意味的形式组织到同一画面里，画面就会出现全新形式，这样可以培养同学们的观察能力和创新能力；同时应该重视创作者思想和情感的自由发挥，不拘泥形象的具象化，通过作者的意象表达，摆脱对生活实体的具体描绘，运用抽象的形式如：点、线、体、色、面等符号来表达自我的情感，现代的设计中越来越重视意象的视觉传递，为了更好的表达视觉意象，我们可以在教学中注重培养学生对事物内在内涵，外在形式的理解，运用装饰化，符号化，抽象化的方式进行多方位的训练。

(三)强调设计艺术的功能性。随着现代社会的发展和市场经济的竞争，要求学生更好地学好基础理论，增强实际动手能力。我们只有在教学中从传统的教学模式和传统的思路上转变过来，才能真正适应国际化设计理念的要求。 设计艺术本身是一个不断探索和积累提高的过程。在教学中，不断发现和总结新的创意思维，积累属于自己的原创思想，设计素描的抽象与意象观念的训练与实践，能为学生在设计中学会自我探索提供一条有效途径。

[参考文献]

[1] 舒怡. 广告艺术设计素描教程[M]. 北京：北京广播学院出版社，2003: 57.

[2] 赵君超. 设计素描[M]. 沈阳：辽宁美术出版社，2002: 209.

[3] 黑马，何燕屏. 吴冠中速写意境[M]. 广州：广东人民出版社，2002: 20.

[4] 席跃亮. 素描与设计素描[M]. 北京：清华大学出版社，2005: 128.