高师专科美术教育色彩教学模式初探

□赵俊华 胡剑平

高师专科美术教育色彩教学模式初探

□赵俊华 胡剑平

色彩是高师院校美术教育专业必修的基础课程，是美术学科的一个重要组成部分。面对着逐渐变化的社会意识形态、各种新的艺术现象、新的教学规模与教学对象，我们对高师专科色彩教学进行了一系列深入探索和研究，并提出新的教学模式与同行探讨。

高师；色彩教学；模式；创新

色彩是高等师范院校美术专业的重要课程。原有的色彩教学模式已不适应培养复合型和具有创新能力的人才的需求,因此,改革旧的色彩教学模式势在必行。

众所周知，当前及今后的艺术教育将日益重视学生创造意识、创新能力和综合素质的培养。由此可见，创新色彩基础教学方法和模式对于适应新课改的要求，对于提高美术教学质量及加快高师美术创新型人才的培养具有十分重要的意义。

面对新的形势和新的教学对象，高师专科美术教育的色彩教学，如何改革旧的教学模式，如何进一步提高教学质量，是我们美术教师时常思考和探讨的问题。笔者以为，高等师范美术专业的人才培养应不同于其他美术院校,她的教学必须有自己的标准和特色，色彩教学也是如此。只有这样,高师专科美术教育培养的师范生才能更好地胜任小学美术教学的需要。

一、高师专科色彩教学的目的与意义

色彩作为高师院校美术教育专业的必修课和专业基础课。在高师专科美术教育基础教学中，有着十分重要的地位。色彩教学的目的不仅是使学生掌握色彩基础理论和基本表现技法;了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系;掌握水粉画的特点和写生步骤与方法，熟练工具及材料的性能;正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律;掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。通过写生了解水粉画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力;认识画面整体关系的重要性，提高驾御画面的能力，逐步形成对色彩的记忆、想象与在创作中运用的能力。开拓创意思维和想象力，从而提高学生的艺术审美修养与审美判断能力，激发学生色彩的创造性。为以后的绘画创作,写生以及美术教学等奠定坚实的专业基础。

二、高师专科美术教育色彩教学的现状及问题

高师专科院校的《色彩》课程自开设以来，经过许多美术教育家和广大一线美术教师的教学实践、探索和不断总结，取得了可喜的成绩，但在实施过程中始终存在一些问题，不仅制约了课程目标的实现，而且影响了课程的教学效果。这些问题主要包括：

（一）大多数高师专科院校仍沿用纯艺术院校的色彩课程与教学模式。从我们了解到的现状和同兄弟院校老师们交流的情况看：大多数高师专科院校总体上仍然沿用或参照纯艺术院校的色彩教程和教学模式。这在一定程度上影响了创新美术师资人才的培养。

（二）学生的专业基础整体较差，缺乏学习兴趣、学习积极性不高。总体上看，现在的学生美术基础水平参差不齐，且大多数较弱。这些学生，虽然通过了各省的美术统考，都拿了美术专业合格证，按理说是有些基础的，但通过入校后专业摸底考试和问卷调查我们了解到，他们中绝大多数学习美术的动机是出于升学所迫或父母所愿，并非个人爱好，而真正有兴趣的不多。大多数学生在入学前学习绘画基础只花了半年到一年左右，属考前临时突击学习，基础较好的学生不到20%。因此，学生的专业基础整体较差，且缺乏学习兴趣、学习积极性不高。

（三）普遍存在着重视技法训练、轻视理论学习的倾向。学生中普遍存在重视专业技法，轻视专业理论，往往是对专业技法知其然，不知其所以然，而且大都对理论知识的学习不予重视或是不愿学习理论。

（四）学生审美鉴赏力低以及口头表达能力较差。学生对作品或习作的审美鉴赏能力缺乏，不知道如何去欣赏和评价作品，且口头表达能力较差，要么语言贫乏，要么说不到点子上。

（五）色彩训练形式相对单一，束缚了学生的想象力和创造力。以往的色彩训练形式大多单一，自始自终都以写实训练为主，束缚了学生的想象力和创造力。

三、高师专科美术教育色彩教学的新模式探讨

对于高师美术教育色彩教学的新模式，近几年来，我们一直都在结合教学实践，努力进行探索和研究。由于培养目标不一样，总体来说，高校非师范类色彩教学偏重于技法、技能，因为这类院校主要是培养画家或设计师，而师范高校色彩教学则应偏重于色彩素养和师范性。因为高师院校美术教育专业培养的是中小学美术教师和美术教育工作者。但我们从各大高师院校精品课程网站和色彩教学大纲以及其他方面获悉，目前这些学校的色彩教学模式大都参照或沿用纯艺术院校的教学模式，即过于强调绘画性、技能性。通过多年的色彩教学实践和教学研究，笔者认为，高师专科美术教育的色彩基础教学，“应在重视色彩基础理论知识与写实色彩一般表现形式的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合人的主体色彩意识传达，并吸收各种表现形式”，[1]着重研究绘画色彩的认识表现及应用，帮助和引导学生逐步构建一套灵活实用、易于掌握的绘画色彩学习方法，并给予宽泛而自由的色彩语言选择，来表达自身的审美情感和富于个性的创造性的色彩绘画思维空间，着力培养和提高学生的色彩素养与绘画色彩的原创性审美能力。基于这种认识和多年的高师美术教学实践，笔者特提出“理论与实践并重、临摹与写生结合、习作与创作同行”的高师专科美术色彩教学新模式指导教学并与同行探讨。

（一）理论与实践并重

众所周知，绘画理论知识源自于艺术实践，是前人艺术实践的经验概况和总结，而不是凭空想象出来的。通过学习和运用绘画理论，以理论来指导艺术实践，以实践来验证理论，将理论与实践有机地结合起来，才能少走弯路，才能行之有效，创造性地开展好色彩教学工作。事实上，过去高师专科的色彩教学在理论方面重视不够。为此，我们提出理论与实践并重，一是要求我们的教师在教学中，应身体力行，践行这一原则，二是引导我们的学生重视和理解这一要求。要让学生明确认识到：作为将来从事美术教育教学的师范生来讲，理论与实践的学习同等重要，不可偏重或缺失任何一方。只有他们真正从思想上懂得了理论与实践并重的重要性，才会变成日常学习中的自觉行为。

从培养目标考虑和出发，我们既要教会学生色彩画的基本技能技巧，也要使学生掌握色彩常识和绘画理论，这样，对于培养学生的色彩素养和理论水平是大有益处的。为此，我们的老师在重视色彩理论教学的同时，还应注意提高学生的鉴赏水平。一定的审美鉴赏能力和较好的口头表达能力是从事美术教学的起码要求。高师专科院校美术教育专业学生毕业后主要将从事美术教育工作，作为未来的小学美术教师，应当掌握必须的美术理论知识和具备一定的鉴赏水平，因此，我们在色彩教学中要把握规律,不仅注重学生视觉感受能力的培养,提高学生对色彩的认识能力和表现能力，还应注意学生审美意识和鉴赏能力的培养。针对学生中普遍存在重视专业技法，轻视专业理论和学生审美鉴赏力低以及口头表达能力较差的现象；我们应采取多种行之有效的方法和措施。譬如采用多媒体图文并茂、集中讲授理论和实践课前穿插讲授相结合，教师讲授理论与提问学生相结合，理论考试与实践技能考核相结合等方法，促使学生重视理论，养成自觉学习理论的良好习惯，并通过参观美展写观后感或写生归来谈写生体会和教师点评作业与学生互评作业相结合等方法，逐步提高学生的审美鉴赏能力与口头表达能力。

（二）临摹与写生结合

临摹，是学习绘画必不可少的一个阶段。通过临摹，可以对绘画的构图法则有一个全面的认识和了解，可以感受大师进行色彩画创作时色彩处理的精随，可以以最快、最直接的方式感触色彩画的色调及用笔用色技巧，了解色彩画的笔触与情趣。要让学生明白，临摹作为夯实基础的寂寞之道，需要刻苦和耐心，临摹不是简单的照着画，多思考多研究临摹作品而取其长处为己用才是目的，临摹的最终目的不是为了复制，而是为了创新。

通过多年的教学实践和体会，我们深感，临摹无论作为色彩教学的一个阶段或是训练的补充都应给予足够的重视。我们应当“结合学生的实际能力，精心挑选范画，认真学习作品的精华，提出明确的要求，使学生加深对色彩规律的认识和理解，懂得一幅作品，哪怕是一幅习作，也应该具有鲜明的主题思想、成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。”[2]尽管在初始阶段一时难以做到，但在思想境界上却不能降低对学生的要求，要使他们明白，绝不能满足于低级平庸的重复以及数量的堆砌，应始终有较高的艺术追求，这样的学习往往能达到事半功倍的效果。临摹的过程还能让我们理解绘画中的语言，从大师那里看到构图、取景，用笔、用色，层次、意趣等各个方面的技巧。例如你说你不会画树，当你临摹上百棵树木后，不用老师再示范，老师稍微一点拨你就知道该怎么画了。

同样，色彩写生是训练和提高色彩观察力和表现力的最有效途径。因此，我们更要高度重视。色彩写生不论是画静物、人物或风景，首先要选择好写生的角度、写生的对象，摆静物、模特，选景本身就是一种创造性的审美实践。要有感而画，只有感受到物象之美，并发现美之所在，才能充满激情、充满信心地通过一定的艺术形式把它表现出来。我们常说，要使自己的画能打动别人，首先自己作画时就得充满激情。正如毕加索的名言：“要使被描绘的普通的罐子都会感受到在呐喊。”从而打动观者。为此，在静物写生中，我们“色彩课的所有教师都非常重视静物写生中的‘摆’作业，因为只有通过‘摆’，学生可以最直接地认识什么是色调以及色块之间如何搭配，通过静物与环境的摆设关系，使学生认识画面的大结构与内在的抽象因素，认识画面的形式语言，‘摆’得好可以使看似乏味的基础课变得新鲜而生动，可以调动学生写生的冲动和激情，激发学生的创造力。”[3]

临摹有多种方法，有不同的要求；临摹因人而异，因目标而不同。写生也是如此。

临摹与写生结合，这是一个大的原则和总的要求。教师在具体操作上要机动灵活、因人而宜、因材施教。一般来说，对基础较好的学生，课堂练习安排应以写生为主，临摹环节可放在课外进行，其临摹的目的在于拓宽视野、提高眼界。对基础相对较弱的学生，课堂练习则以临摹为主，选择一些适合他们临摹的作品，在老师的指导下进行临摹，旨在解决一些色彩学习中的基本问题，当他们有了一定的基础后，再进行写生训练。而对于大多数中等水平的学生来说，则要求他们，按照老师的教学安排和计划，根据个人的实际情况，自觉、主动地进行临摹和写生的穿插练习，但临摹练习所占的总课时不宜超过三分之一。因为无论如何，我们都必须保证色彩的课堂教学总体上以写生为主。总之，只有因人而宜、因材施教、机动灵活的运用临摹与写生结合的原则，才能有效的提高色彩教学质量，达到较好的教学效果。

（三）习作与创作同行

绘画习作通常是指训练绘画基本功的练习作业，而绘画创作则是指有一定主题思想和较高艺术性的作品。在以往的色彩教学模式中，习作和创作有着清楚的界定。但恰恰是这一点在一定程度上也束缚了学生的学习主动性和创造性。通过多年的教学实践和教学研讨，我们特提出，在高师专科色彩教学中应主张习作与创作同行，淡化习作与创作界线。从与国外一些美术教育名家交流我们得知，其实，在国外大部分艺术院校中早已没有习作和创作之分了，因为，一幅好的习作本身就是创作作品。为此，我们也应该改变旧的传统观念，接受好的新的理念，淡化习作与创作界线，在色彩教学中，树立作品意识，强化创作意识，指导学生在完成习作时同时完成作品。

习作与创作同行，一是要求教师在教学中，要引导学生树立作品意识，要求学生对待习作要像对待作品一样认真，从构思到构图，从造型到色调从色彩到笔触，从意趣到效果都要有所考虑。同时指导学生强化创作意识，要使学生认识到，绘画的高级阶段和最终目的就是创作，而色彩写生本身就是一个创作的过程。要高度重视、全力投入。写生中应画出自己的想法，要有自己的艺术个性，表现什么，如何表现，多思考、勤动手，只要坚持一段时间，肯定会有收获的。习作与创作同行，二是引导学生要多多读名画、多看精品，并从中吸取营养、开阔视野、丰富知识、增加内涵，逐步提高创作能力。因此，我们在色彩作业布置上，一般是规定一个基本数量，主张求精不求多，无论是习作还是创作，也无论是小幅还是大幅，我们都要求学生认真对待、绝不马虎，主要是引导他们享受整个绘画创作的过程。并从中得到快乐、得到收获。从近几年学生参加各类美展的数量和质量来看，我们的色彩教学是取得了较好成绩的，是值得我们欣慰的。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，教学改革任重道远却势在必行。我们要做的工作还有很多，形势逼人、时不我待。我们将紧密结合日常教学，持之以恒、不懈努力、认真教研，倡导“理论与实践并重、临摹与写生结合、习作与创作同行，不拘画种、不限材料、形式多样、方法灵活、强调基础、重视创新、由浅入深、循序渐进”的高师专科色彩教学新模式，认真施教、勤奋实践，不断总结色彩教学规律，努力提高色彩教学质量，将高师专科美术色彩教学提升到一个新的层次。

[1]张继渝.关于艺术设计教育中色彩基础训练的思考[J].装饰，2004（9）.

[2]李志强.谈色彩临摹的重要性[J].美术向导，2001（03）.

[3]李荣林.循循善诱鼓励创造--谈基础部色彩教学[J].中央美术学院校庆网学术特刊，（不详）.

责任编辑 何颖萍

G712

A

1001－7518（2011）05－0053-03

赵俊华（1956－），男，江西南昌人，南昌师范高等专科学校副教授，研究方向为美术基础教学与美术教育理论；胡剑平(1963－），男，江西新余人，南昌师范高等专科学校副教授，研究方向为影视美学。