从新课程标准到美术课堂

张瑞丰

从新课程标准到美术课堂

张瑞丰

中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为“欣赏•评述”“造型•表现”“设计•应用”“综合•探索”四大学习领域，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式，强调“一切为了学生的发展”，从学生的经验出发，教学要向学生的生活世界回归，教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

1 艺术来源于生活，且高于生活

实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式。体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在“光明的始者”教学中，学生在把观察、抚摸灯具的过程中，通过手的触觉，体验到灯的实体，灯的外形、质感、功能；通过造型的观察、视觉体验，不但认识了灯，而且发现不同形状的灯与不同色彩的灯的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的灯与生活中的灯有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。

在新课程美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例。如“多彩的学习生活”是对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验；“教室壁报的编排设计”是对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，是对共同合作获得的成功与快乐的体验；“生活用品”是对日常用品的材质、款式、造型、色彩结构、功能、气味、特性的体验等等，这些课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学生提供了一个宽泛的体验学习空间。

2 突出主体地位，营造创新氛围

在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性地完成作业。

传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性。

艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，教师身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培养。

3 鼓励学生大胆想象，发展创新思维

爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。

培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样，学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有不敢越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造性思维。

对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆地进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看做僵死的东西，束缚学生的手脚，限制他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性。实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对发展学生的思维有着不可低估的作用。

4 科学评价，鼓励创新

每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。教学中，教师既要热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单地批评责备，更不能把其说得一无是处，学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情地给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。

基础教育课程改革的浪潮滚滚而来，新课程体系在课程功能、结构、内容等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。这场改革给教师带来了严峻的挑战和不可多得的机遇。教师要认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。

10.3969 /j.issn.1671-489X.2011.10.156

（作者单位：河北省唐山市丰润区丰登坞中学）