高职艺术类设计教学探析

龚敏敏

(无锡工艺职业技术学院，江苏 无锡 214206)

高职艺术类设计教学探析

龚敏敏

(无锡工艺职业技术学院，江苏 无锡 214206)

设计的生命就是创新。没有纯粹意义上的创新，设计也只能成为拿来主义的代名词。困此，要求高职艺术类设计教学学生要学会思考，学会观察，学会分析，最终学会设计。

高职；艺术设计；创新

一、实用型人材的培养是高职教学的目标

艺术设计类各专业是高职教育中的应用型专业，与普通高等教育的区别在于强调动手能力，培养的是操作能手，而非设计人员。因此，艺术类专业的培养模式以实际操作为重点，理论学习与实际操作同时进行。但艺术类高职教育因起步晚、规模小而沿袭普通高等艺术教育的模式，在失去自身特色的同时，也严重制约其发展。要想发展必须体现高职教育的特色，必须有所创新。根据社会的需求确定培养人才的目标及规格，制定相关的课程及教学手段，一切围绕社会需求，对培养的人才量身定做，以职业能力为中心构建新的艺术类高职教育体系。

就目前的现状来看，高职艺术类设计教学所体现的特点，无论是从其课程的设置还是教学的手段，都是培养以动手能力为主的技能实用型人才，有别于本科教育。教学的方式重点是以实训技能为主，实训室和实训基地的建设显得尤为重要，校际间的交流活动和校企合作也必不可少。同时，要时刻关注国际上新潮的、前卫的设计运动等。

二、加强实训室建设，为学生提供先进的教学硬件设施

用电脑从事设计已成为当今设计界的潮流，硬件技术的不断升级，软件功能的强大支持，利用有关软件进行平面设计已成为平常之事。电子分色、数字化技术都已成为出版印刷业的主流。现在已进入一个文化消费的时代，一个“快”字也许能彻底的概括当下时代的特征。数字化技术更是日新月异，大小装潢广告公司也一律配备了电脑，因此，设计专业的学生掌握图形软件的操作技术和熟悉电子编辑工具也是大势所趋，迫在眉睫。电脑的神奇功能将激发出学生更多的创造才能，也将进一步改变人的思维方式和行为模式，使学生真正地体会到“存在决定意识”的这一哲学概念。手工制作存在诸多的局限，技艺差的学生在画面的制作上，连整洁规范都无法解决，设计得不到启发，思维也就无法得到解放，想象的能力将更为枯竭。计算机辅助设计成为设计的主流，因此，加强实训室建设，为学生提供先进的教学硬件设施成为各个高职院校必备条件。

三、教学方法的创新是设计教学的关键

这几年高职学院学生的美术技能也是每况愈下，美术的学习是观察、表达集于一身的明显带有技艺性的手工艺劳动，虽然高职学院的培养目标是技能型人材，纯粹的技术培养也是不可能产生出优秀的设计大师，但在艺术人才的造就方面，学位非唯一的衡量标准，要有对崇高目标的追求，对创造的激情。

但对基础技艺的掌握也非常必要，如对形的敏感性认识，色彩的和谐性、平衡性，对美的感受能力，这些都可以慢慢地养成自身对设计的直觉。如果忽略诸如此类的基础训练，将无法理解设计的真正奥妙，更无从产生自身的设计风格。设计的生命就是创新，没有纯粹意义上的创新，设计也只能成为拿来主义的代名词，所以一门技艺的学习，从兴趣到入门、到精深可能需要一个漫长的过程，很多问题也不是短短三年的学校教育可以解决的。如写实性绘画中的再现事物的能力，扎实的素描功底，色彩的整体观察及深入细致的表达能力等，绝不是三天两日就能掌握、熟悉。学生基础技能的训练，都与上面谈到的内容密切相关，而学生在短时期内看不到自己的学习效果，就会兴趣索然，现在很难有人耐得住寂寞来十年磨一剑，社会也似乎并不需要人们这样做。

电脑的介入，无疑为有丰富想象力的同学提供了更为广阔的发展空间，弥补了技艺拙劣的不足，使学生创造的激情大增。

（一）合理安排课时比例

以平面设计课程为例，以前的平面设计课程都是在课堂里学生通过设计草图，推敲、修改，利用一些绘图工具手绘完成，教学大纲上是这样要求的，事实上也是这样完成的。

但现在的平面设计课程可以这样来安排，每周20课时，在课堂里完成理论部分的学习，如一些专用名词，平面设计的发展趋势，设计大师的作品分析，掌握优秀的平面设计要素，领会平面设计所作的文字性描述，理解设计所附于人感性及理性上所体现出的独特图形语言，布置一些相关的文字思考练习题。主要目的是要求学生学习思考，学会观察，学会分析，最终学会设计。在课堂里或课余就有关专业问题，畅所欲言，发表自己独特的见解，培养学生对优秀的设计产生认同感，以真正地提高自身的设计品位。图形本身就是一种世界性的语言，要求学生反复体会、理解、消化、吸收，并且要求学生心追手摹，通过大量临摹设计大师们的经典作品，加深对形与色的理解，吸收其长处，熟悉形的分割与联结、节奏、平衡、冲突、消解，所有形与形之间的要义在一笔一画中得到加深理解。在整个授课的过程中，对理论的学习一直是放在非常重要的位置。以前总认为美术设计的学习是动手能力的培养，虽然动手设计是应用性极强的部份，但掌握扎实的理论知识也十分必要，事实上，科学的理论是能对设计实践起明显的指导作用，如果轻视理论的研究将会进一步导致设计实践的落后。通过理论的学习，能够培养学生分析问题的能力，锻炼学生的思维能力，加深学生对设计师创造思想的了解，设计理念的把握，以及设计过程的具体操作步骤的了解。

（二）体现临摹学习的重要性

临摹学习在图形设计中也十分必要。有些教师始终认为，临摹无多大意义，要搞创作。创作当然是要搞的，但拙劣的创作，不如精致的模仿。临摹能解决许多问题，能作为范例收入教科书，无疑是成功的作品，被社会所接受的，被大众所认可，有它的优秀之处。通过对优秀范例的心追手摹，能使学习者受到莫大的启发，从而可以掌握图形设计的规律性，理解设计师们的艺术构思、图形语言、审美趣味和表现形式。每一个优秀的图形设计，无疑都会体现创作者的鲜明思想，有的体现其意象美，有的体现其形式美，如形式美是形象性地提供了视觉的形式感的具体特征。如美国设计师的作品与德国设计师的作品就有明显的不同特征，美国设计师的作品中不落陈规旧俗，艺术形式新颖、活泼，表现了强大的活力，形成一种爵士音乐般的旋律节奏，奔放而热烈自成一格；而德国图形设计倾向直线形以显示静穆苍劲、浑厚庄重之风，在规律化中表现工整均齐，具有理智、严肃的感觉。设计师的作品却能更多地体现浓厚的东方情调和装饰风格。以上这些都可以在一笔一划的临摹过程中体验得更深刻、更为强烈。

（三）计算机与手绘结合的优势

以往开设计算机课程，辅助设计和专业课程没有必然联系，计算机软件的学习显得很难，不能很好地解决实际问题，而在搞专业课程设计的时候又无计算机可操作。现在，粗略的设计思路在计算机上马上就能得到预示，不断的修改重做，都在瞬间就可以实现，有所想，便可有所得，计算机优秀软件的强大功能又启发了设计者更为广阔的思路，实际手绘中无法预示其最后的效果，而利用计算机可以说是举手之劳。

计算机的辅助设计与图形设计结合起来，在手绘的基础上，利用电子工具进行编辑修正，一方面既培养了学生计算机的操作能力。在进行计算机学习的同时，因要编辑自己所需要的图形，又带有明显的目的性，对菜单命令的熟悉得到了进一步的理解，使计算机名副其实地成为实现自我设计意图的有用工具。把教材中出现的优秀范例，一方面作手绘作业练习，另一方面利用图形软件进行电子编辑，双管齐下。手绘练习锻炼了学生对形的理解能力，电脑制作培养了学生的实用操作技能，并且把学生的想象力从纯绘画的感觉里解放出来，电脑使学生更懂得基本形可进行不同的切割，挤压、拉伸、扭曲、透视、奇变、破碎、聚散中产生出无穷的可能，并且在叠加、穿插的过程中启发了人的想象能力，想象又创造新的形状。

在课堂学习与计算机房操作的交替进行中，在铅笔与鼠标的更换过程中，学生感受到了设计学习的真正乐趣。用手绘进行作业练习，领悟到了形的美感、线的舒展，色块的力量、肌理的丰富。在计算机上体验了高科技神奇、理性思维的重要。

龚敏敏，女，讲师，工艺美术师，主要研究方向为艺术设计。

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1674-7747（2011）24-0025-02

[责任编辑 方翰青]