中学美术色彩教学方法探讨

赵 峰

（泰兴市济川中学，江苏 泰州 225400）

中学美术色彩教学方法探讨

赵 峰

（泰兴市济川中学，江苏 泰州 225400）

教师要多方位、多元化地运用各种手段与形式，为学生提供有丰富色彩的环境与条件，尊重学生个人的审美倾向，提高学生的色彩能力，增强学生的审美情趣，使其有独特的个人色彩风格，创造性地表现美。

色彩教学；个性化培养；教学方法

一、中学美术色彩教学的内容

色彩教学中的个性化培养的教学方法是教学中要着重考虑的关键问题。个性差异体现着人类多样因素与社会因素交互作用的丰富性，而这种丰富性又与美术的丰富多样性是一致的。也正是学生审美个性上的差异，为开展美术教学提供了基础。与此相反，划一的教育却导致美术丰富多样性的缺失，也就失去了美术的真正魅力。个体在审美活动中的差异必须被重视和尊重，尤其是在富有情感的色彩表现上。尊重个性差异应该体现在教学的各个环节中，它要求教师无论在备课、上课、指导、评价等环节中，都要以此指导自己的教学实践。不能根据自己的审美喜好影响甚至干涉学生独特的审美习惯，确保他们在愉悦的环境中感受到自己的情感被尊重，使学生自觉地保持和发展这种审美的独特性，而不是趋同于同学和老师的审美感受，最终丧失他们宝贵的人格魅力。例如，讲课时要对色彩作品客观分析，理解不同色彩表现抒发出的不同的情感。如莫奈《睡莲》、《教堂》系列中光影色感的扑朔迷离、欢快丰富的色彩世界；凡·高的《向日葵》、《自画像》充满强烈的个人情感和心理因素，以狂热的色彩语言描绘了痛苦焦灼的心灵，那奔放的笔触和强烈的色彩，以及整个画面的律动感令每个观者能体会到当时作者的绘画激情；蒙克的《呐喊》、《生命之舞》中色彩传达的苦难、恐怖，等等。因此，个性差别是教师在教学中一定要重视的方面。

指导写生训练实践时，不应要求每个学生都按老师本人的方法和色彩感受去完成作品，应该允许学生在表现手法和工具材料上有一定的自由，应鼓励学生勇于用个体独特的色彩风格表达自己对事物的审美感受。在色彩表现过程中要调动学生表现对象的激情，强化画面的主观色调，营造强烈的情感氖围。当学生处于兴奋的状态中，活生生的对象就会融化为生动的线条，鲜活的色彩，写生就不会是冷漠的复制，而是炽热情感生动的表现。

在色彩教学中培养学生的审美个性，要求从客观心理结构出发，充分意识到教育和环境对审美活动产生的影响，并避免影响其发展的不利因素，在教学的各个环节尊重、培养、发展学生独特的个性。最大限度体现差异，编排合理的教学内容。课堂教学是美术教育的重要部分，而课堂教学的成功与否，关键在于教学内容的选择与安排。学生是具有极大差异性的群体，整齐划一的要求和内容对他们肯定是不合适的，应该尽可能地照顾各种层次的学生的身心特点。从学生的生活经验和已有的知识出发，使学生感受各类作品的不同审美形态，从而引发学生内在情感的自然流露，这样，学生对美术的体验、感受和表现才会得到充分发挥。教师应充分利用网络、多媒体等工具，利用各种色彩作品资源开发色彩课程，培养学生的美术素养和人文精神，建构个体对于本民族、本地区文化的人文关怀，从而形成独特的富有民族特点的审美个性。

二、中学美术色彩教学的特点

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。在作画过程中，正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩写生的关键。有的人认为色彩是没有规律可循的，掌握和运用色彩主要是靠天赋和感觉。事实上，所谓的天赋和感觉是靠一定的色彩理论基础和大量的写生实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。

色彩写生学着重研究的是光源色、固有色、环境色的相互作用问题。从写生角度来观察分析和表现物体在一定的环境空间中所呈现的相貌，运用的是环境色的理论。即以固定的视点来研究物像与环境的色彩关系。就是说必须把物体、环境和光源作为一个整体来研究，其目的是研究它们丰富的色彩变化，也是我们常说的色彩“大关系”。

色彩写生变化是有其自身规律的。光源色、固有色、环境色三者的结合和相互作用是研究色彩写生的出发点，处理好三者的关系问题是掌握色彩变化的核心问题，也是色彩写生的观察、分析方法和特点。

三、中学美术色彩教学的方法

（一）在音乐中感受色彩

十九世纪西方艺术家就从实践中逐步发现色彩与音乐之间有着极相似的基源，当它们作用于人的视听器官时，相应地产生着相同的感情波动，这不能不使人们相信它们之间是否因为同是艺术的孪生姐妹而存在着如此相似的亲缘关系，他们通过视觉或听觉这两种不同的感觉器官而作用着同一类系统。康定斯基认为，一种色彩能够唤起对某一乐器音色的联想，因为视觉的一些刺激必然能带动别的感觉区域共同波动，而且存在着“内在的必然性”。

西方现代派画家，对色彩与音乐之间的共性做过研究，但更为痴心的要算是康定斯基，他将每一色彩形象地比喻为某种乐器声。通过各方面的类比来寻求它们之间共同的对应情感，作更深入的研究。让学生欣赏一段乐曲，如二胡曲《二泉映月》，边听边指导学生感受音乐的节奏、旋律、作者的情感，让学生在丰富内心体验基础上展开想象，鼓励他们互相交流自己的独特感受。教师提示，节奏舒缓、旋律伤感，优美流畅的音乐呈现的是一幅灰色系协调色的画面。第二遍欣赏的过程中伴随图片、配音和解说一起进行，调动学生的视、听等多种感官去领悟音乐与协调色的关系。音乐和色彩都会给人带来不同的心理影响和情感体验。

（二）诵读古诗中领悟色彩

伴随着《二泉映月》，教师出示古诗让学生读，例如，古诗唐代柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”指导学生读出诗句的音律。教师提问：读诗时联想到怎样的画面?你能感觉到哪些颜色？学生感知出白茫茫的空旷的江面、雪皑皑的远山，孤零零的小船等。分小组交流从古诗中得到的色彩感受。领悟诗人用饱蘸生活的彩笔，创造出多姿多色的诗篇，由栩栩如生的形象传达出情景交融的意境美。

（三）观赏优秀作品，树立色彩观念

优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发。让学生欣赏南宋著名山水画家马致远的《寒江独钓图》，此画与古诗《江雪》意境相似。画家只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓。除寥寥几笔画出几道水波外，画面上出现了大片空白。天水一色，无边无际，空旷渺漠的境界，更突出了江面的辽阔、气氛的寒意萧索和渔翁在寒江上孤独垂钓的情景。正所谓“诗中有画，画中有诗”。让学生将名画与自己对诗的色彩意会进行对比，使其从中获得启示。优秀的文学作品也能给人以色彩的联想。诗词本身虽不具备色彩可视形象，然而它能使人们产生联想和想象，唤起色彩的美感。中国诗词中关于色彩的描写十分丰富，如杨万里的：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”毛主席的：“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞。”此外，还有许多描写色彩情感的词汇，如朴素、艳丽、华丽、沉静、热烈、冷、暖、明快、暧昧等，由文学表达的色彩意境和情调同样可以选择一些诗词作色彩命题构思，以提高配色构思的能力。

（四）讨论法

色彩教育中可运用讨论的方法，让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中的教师应该像节目主持人一样，提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品，可以是阶段性的，也可以是完成的。教师可以提这样的问题，如“你最喜欢哪些作品？为什么？”“你认为哪些作品效果不大好？原因在哪里？如何转变？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生评说，可以让典型的同学介绍，可以自由发言，可以争论。教师应对学生的发言作点评、指导、升华。此种讨论法可以帮助学生学会思考、学会判断、学会用语言表达绘画。

赵峰，男，中学一级教师，主要研究方向为美术教育。

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1674-7747（2011）22-0023-02

[责任编辑 方翰青]