创意产业发展背景下的高职艺术专业教学模式探究

丁奕

（江苏技术师范学院，江苏常州213001）

创意产业发展背景下的高职艺术专业教学模式探究

丁奕

（江苏技术师范学院，江苏常州213001）

创业产业的发展为艺术专业教学的未来提供了广阔的空间，同样，艺术教学是培养创意人才的最重要途径，两者是相辅相成的。为了适应新时期对创意人才的新要求，艺术专业教学模式需要从专业课程的设置、教学手段的创新、实习基地的建设乃至师资力量等方面进行系统改革，进一步促进艺术教学与创意产业有机融合的平台，以提高专业教学质量。

创意产业；艺术专业；教学模式

创意经济时代的到来，深刻地影响了人类社会的生产、学习、工作和生活方式等。创意产业不再简单地局限于过去的传统文化产业，而是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结及发展。创意产业的显著特点就是对创意人才的高度依靠，创意产业的大发展迫切需求大批具有创新能力和创意能力的艺术人才，这无疑对高职艺术专业人才的培养提出了新要求与新任务。

一、艺术专业教学模式的问题

艺术专业是一门与社会需求密切相连的学科，艺术专业有其自身独特的特征，其教学模式应有别于传统的教学模式。从世界各国创意产业的发展经验来看，创意产业的可持续发展和竞争优势的确立都取决于创意人才及其才能的发挥，在创意产业的长远发展战略上都注重加大投入，出台激活和培养创造力的长期政策。如英国2010年2月发布的“新经济下创意英国的新人才”战略报告，提出了要激发每个人的创意才能，建立一流的创意企业，培养一流的创意人才，报告共确定了26条详细行动计划和相应目标。又如日韩等国也都在各类高职院校开设了创意产业相关学科，韩国还对于急需的高级复合型创意人才，采取了集中培养的方式。

相比较而言，我国的艺术专业教学沿袭了传统的教学模式，侧重基础绘画教学、教材知识的传授和手头表现技巧的培养，其起点来自于传统的工艺美术教育、绘画教育以及二十世纪八十年代间接传入的“三大构成”。长期以来的教学理念一直处于保守状态，形式单一主要表现为：（1）对学生多以灌输式为主，缺乏启发及对话，忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力；（2）艺术专业教学传统上是一对一的教学，这种模式尽管在很大程度上发挥了言传身授的优势，但也带来了另一个问题，即学生的思维或知识结构只能沿袭老师所授，从而影响了创造性的发挥；（3）把理论教学放在教学的中心位置，注重知识和技能的传授，没有把创新能力及创新思维的培养放在足够重要的位置。上述问题导致，学生设计观念与市场脱节，无法把握真实创意设计项目的需求，毕业后不能适应用人单位对专业的要求，造成就业困难的局面。

二、创意产业背景下艺术专业教学模式创新

（一）教学课程设置的创新

创意产业要求将个人的艺术表现进一步提升，在更广泛的大众心中形成共鸣，占据文化市场，产生经济效益。在课程的设置上除了训练学生的创意思维课程外，还应当安排与文化产业及创意经济有密切关联的课程，如市场学、工业设计、传播学和消费心理学等选修课程，进而缩短学生对市场认识的过程，使其尽早进行所学知识与产业时间相融合、相结合。

现代科技是发展创意产业的支撑。概而言之，创意产品是技术文明的产物，是现代科技催生的产业。在创意产业背景下，艺术教学必须紧紧围绕科技来设置课程，如多媒体技术、网页设计和动漫设计等，为创意产业中的动漫行业、IT行业以及数字化行业培养创新人才。艺术专业教学要从传统的平面艺术语言为主的表达，发展成为多角度、全方位的艺术教学，使艺术语言从“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“三维”乃至“四维”的空间。

创意产业下的艺术教学改革对于课程作业设置也要进行必要的改革，要打破传统的重表现、重形式的作业模式，逐渐转变为实用性项目和实验性项目结合的横向课题。新模式下，学生要完成艺术教学作业，首先要了解所学艺术知识在市场需求、企业文化、生产工艺以及材料报价等方面的真实情况，在模拟产业和市场实际情况的制约下完成作业。教师要始终指导学生在完成作品上兼顾实验性和实用性，有意识地让学生开发适应创意产业需要的创新概念，达到艺术教学与创意产业相结合的互动性。而不像以前在传统模式下学生是不受限制，可以不着边际地完成所谓“作业”。

（二）开放式教育与艺术工作室建设

艺术教学开放式教育主要来自包豪斯教学模式。1919年，德国包豪斯学院创建的“双轨教学”模式，提出理论教学和社会实践双轨并行的教学理论，建立实习工厂和实验教学基地，让学生积极参加社会实践，与市场紧密结合，使学生在实践中提高创新能力。包豪斯教育思想的独创性主要表现为：把艺术教育和技术教育相结合，让实践把创作理论与社会实际密切联系，在实践中学习理论知识，同时锻炼技术，并在实践中培养创新思维，提高创新能力。这些教育思想对于今天的艺术教育仍然具有重要的影响。

创意产业的快速发展为开放式艺术教学提供了环境支持，打破了传统的师生对话的单一传统教学模式，有利于扩宽学生思维、启迪思路和激发灵感。开放式艺术教学，通过积极引导学生面向社会、走进市场以及贴近生活，在实践中消化理论知识，在实践中提高创意能力；通过与企业、与市场联系，开拓学生视野，改变学生对艺术知识的狭隘认识，从而培养出具备创新意识、创新技能和实际操作能力的创意人才。

比较而言，专业工作室就是一种行之有效的方式。在工作室内，教师承担一些社会发展性项目的研究开发任务，可以带领学生共同参与。教师在做艺术设计项目的过程中，其实是对学生的言传身教，学生既学习到专业知识又有了一定的实践经验。工作室的教学模式可采用“双轨制教学”，每一门课程均由一位“专业教师”担任基础课教学和一位“技术教师”共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。“专业教师”负责教授的是内容、绘画、色彩及创造思维的内容；“技术教师”则负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。安排相关的“技术教师”进行管理和指导，配备一定的实验设备和器材，使学生在实验工作室能够将课堂所学理论知识运用到实际操作中去。由此可见，建设工作室，对增强教学的实践性是非常重要的。

（三）师资力量的综合化配备

从事艺术教学的教师都在从纯艺术教学到实践导向的综合教学模式转化，其中，一个较为重要的前提条件是：教师自身是否具有创新的创意产业意识和观念。目前，相当一部份的艺术专业教师都是毕业后，直接转至学校当教师，并没有丰富的工作和实务经验；也有部份教师长期在校任职，脱离了现有的创意产业环境，只能以固有的经验或概念性地向学生传授知识。这些教师虽然都有丰富的理论与专业知识，却缺少对产业市场实践的经验，容易形成“空来空走”的教学模式，学生很难理解到创意产业的内在涵义，这对教师专业要求具有了一定的压力。因而，学校要建以专业艺术教师为主体，外请专家为补充的综合师资平台，以增强师资力量。应适度引进在创意行业中有成功经验的从业人员（广告业、出版业、包装业、媒体业、动漫业的设计师、策划师和设计总监等负责人），到校进行教学或专业交流。将成功的实战案例在课堂上进行分析，总结创业产业环境下的设计思维，强化学生的创新意识，为艺术教学注入符合产业实际的设计理念、创新思维以及创意产业的新鲜信息。通过全方位的授课或讲座，让学生获得在有限的实践教学基地下得不到的更广泛、更深入的实践经验，为学生今后从事相应工作，起到很好的铺垫和指引作用。

作为从事艺术教育的专业教师，不仅要对教学方法进行探索，更要转变教学理念，注重市场实践的教学环节，让艺术教育与创意产业市场相结合，使艺术教学更加完善，为创意产业的的发展不断注入新的生机，输送具有创新能力的综合型人才。

丁奕，女，助教，硕士，主要研究方向为美术学、版画艺术。

G712

A

1674-7747（2011）22-0021-02

[责任编辑 李漪]