广告学素描教学中创意思维培养探究

在创意经济的大潮中，广告和创意已密不可分。凭借数字技术的支持，广告的生产、复制、消费、传播变得无比的便捷，在海量“广告”的轰炸下，人类的审美感官空前麻木，平庸的设计加剧了审美疲劳，使产品全无吸引力，而求新、求变的广告设计成为商品的核心竞争元素!面对时代的呼唤，在广告学的重要课程——素描的教学中，注重学生创意思维的培养成了历史必然。

对于创意思维的探讨，离不开对当代素描本质的认识。素描作为一切造型艺术的基础，以最质朴的形式反映着人类的心灵轨迹，不论是中世纪的静穆、凝滞还是文艺复兴的人性复苏或现当代主观写意性，其造型元素都是以面为主，点线为辅，追求体积、空间、质感、量感的塑造，追求画面的美感呈现。而当代素描在此基础上，融入了全新的时代因素，更注重追求个性和形式感，传统的写实被求新、求变的“有意味”形式感所取代。表现主义绘画以强烈的主观色彩、变化扭曲的外形来表达艺术家的喜努哀乐，打破了传统写实绘画对形的束缚，更多的张扬了艺术家的个性，对写实传统进行了大规模的改造；而野兽派的马蒂斯则直接的告诉女模特“我创造的不是女人，而是画” [1]，将人物融入装饰性的绘画中，人物如同室内器具一样成为画面一部分，而不是主题，绘画上更为强调装饰性；毕加索的牛以高度简洁的线条，抽取出对象的结构精髓和本质，对于非本质性、细节性结构进行了大胆的舍弃，为后继者提供无限的创意源泉!康定斯基的热抽象让人从点、线、面的构成中感受到精神的力度，点线面的组合仿佛演奏着一曲优美的乐章。……可见整个现代艺术史就是一部创意史，其万花筒般的流派闪耀着创意的光辉。对于现代设计以及现代素描产生了深刻的影响，创意理所当然的成为现代艺术的最主要的特点之一，无论是设计或纯绘画素描均不例外。

广告学作为一门对创意要求极强的学科，其素描教学理应融入更多激发学生创新的因素，而遗憾的是，当今中国由于长期受苏联的契斯佳科夫教学模式的影响，至今对于素描教学还囿于传统写实的圈子，强调对物体的真实描摹，思维上是人跟着对象转，而不是通过操纵对象来表达个体的思想，这种现象的本质是主观思维的不作为，被动的跟随对象的客观外形，醉心于表面的摹仿、技法的提高，成为对象的照相机，和现代创意设计严重的脱节。

除认识素描教学现状外，还要进一步明了它的功能。作为设计的基础课，它应同时具备服务设计的实用性，它的实用性的表层显现为具体造型能力的培养，使产品能以直观效果图的形式呈现给客户，它的深层实用性应该表现为对学生创意思维的培养，使学生能打破长期以来的应试的思维定势而进入到创新中来，摆脱传统的客观写实从而进入更为主观的个体创意，使创意的意维成为一种本能。

目前，对于广告素描教学大多重在基本造型能力训练，众多学校以结构素描教学来提高学生的造型能力，以期和传统写实拉开距离，但学生的创意性、主动性引导的不够，导致这些教学成为另外一种纯写实性素描。以下将从准备、孕育、明朗和验证四个阶段来对创意思维的培养进行阐述。

1.准备阶段：注意理论的引导，为素描课定下崭新的基调。素描课在我国长期被定为纯技法性的课，而包豪斯基础课的最大特点却是理论教育，“通过理论教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的艺术设计奠定基础。”[2]无论是伊顿、克利，还是康定斯基，他们的基础课程都建立在严格的理论体系基础之上。通过理论教学让学生了解素描的演变历史，了解现代艺术不同于传统的新面貌，理解当代创意素描学习的必然性。

通过对现当代经典素描作品的研习，分析传统造型要素在现当代艺术中的状况。传统的造型追求物体的写实性，注重对物体真实的体积感、空间感、节奏感、质感、形态特征等的综合塑造，最终形成写实的形象，而现代主义则是很大程度上对这些要素进行主观的解构或重组：毕加索的立体主义在对形体特征高度概括的基础上，对传统的体积感、空间感进行了大胆的解构、提炼，从而形成全新的视觉效果。马蒂斯的作品非常明显的平面化、装饰化特征，传统的空间感、立体感、形体的自然真实感在这里被消解，转而更为注重色块、形体之间的整体效果。从表现主义作品来看，传统的形的准确性、色彩的和谐观点、自然的空间塑造等让位于主观思想的表达，而抽象表现主义作品的节奏感是其灵魂，而体积、质感、量感等写实要素被几乎忽略。现当代经典素描作品为我们学习素描提供最佳的理念和范本，通过对其研究，推动学生树立求新、求异的意识，从而为素描课定下不同于应试教学的基调，这应该是创新意识形成的第一步。

进一步的认识人与自然关系的演变。以往，艺术家跟随与自然形象塑造出写实的作品。而现当代人对自然形象的态度转变是明显的，不再是以往的跟随者的地位，转而通过扭曲、操纵自然来表达自我，人成了自然的主导。传统素描教学以客观摹拟自然为已任，人处于被动摹仿的地位，而当代广告创意性素描强调的是主观、积极的面对自然，以自然形象来表达自我。教师应有意识的鼓励学生进行形体的变形，而不是一味强调形体的准确。

2.孕育阶段：创造性的活动并非是空中楼阁，而是建立在一定的造型基础上的，广告学的学生很多学生入校时都没有美术基础，这样，在非常有限的教学时间里，应拟定详实可行的学习步骤，抓住素描最为本质的东西对学生进行教学。结构性素描教学相对来说是一个好的教学法，首先，强化学生对体的认识，无论多复杂的物象，都可简化为简单几何形体的组合，这一点在立体主义初期的作品中表露无疑，通过运用简单几何形体对简体物体、复杂物体、组合物体等的概括分析，形成结构性素描，摒弃色调等非本质的东西，让简单几何形体成为学生分析、塑造复杂形体的利器。其次，在体的认识的基础上，结合面的分析，以面造型是西方绘画最基本的造型语言，对于面的分析，应从整体到局部，以结构线来区分大的面的起伏转折变化，这同时是对学生概括能力的培养，先抽取大的转折面的结构线，以塑造出对象的整体的造型特征。在此基础上进行深入，成而形成虚实、浓淡、疏密的变化。这一阶段的特点是：巩固根本，强化基础，结合准备阶段的成果，进行创意思维的潜意识思考。这是解决问题的酝酿阶段。

3.明朗阶段：经过较为扎实的前期准备，学生造型基础和创新的意识也初步的形成，在教学中，应结合设计的特点，重在“有意味”形式感的推敲与塑造。借鉴现代主义流派相应的表达方法，对形象的明暗、结构、肌理、质感、空间等外在因素进行解构或重构。明暗调子的塑造，不一定要跟随传统三大面五大调子亦步亦趋，可以进行简化和概括，在现代艺术中对于明暗的概括或舍弃可以说司空见惯。在毕加索的《格尔尼卡》中，画面的色调被简化成了亮灰暗三种灰度，大面积的暗灰和小面积白描的人物形成鲜明的对比，增加了画面控诉的力度。结构是物体形态的简洁呈现。结构线处在物体的面与面转折的地方，线与线之间呈现的虚拟的面，让人感受到对象体积、空间感的存在，传统教学中结构线和调子严格的融合在一起，成而形成虚拟的体积感。而设计素描中，塑造的余地更广，单纯的结构线即可产生非常丰富的变化，其疏密、浓淡变化往往引导着人们视线，密的地方让人感受到细节的存在，空间距离上有拉近的感觉，恰当的安排能使密疏、浓淡不同的结构线形成良好互动，从而达到虚实相生的艺术效果。这点在贾克梅蒂的作品中常见。空间是素描重要的塑造对象，在空间中规定了物体相互之间的关系，传统绘画的空间是焦点透视空间，观察对象的视点是单一、固定的，而立体主义绘画的视点却是多角度的合成，这更接近于人对日常事物的真实的多角度的观察，在艺术形式上令人耳目一新，而当代的绘画空间在形式上体现为二维、三维或者是两者的混合空间。通过对传统素描的解构、重构，可以激活创意思维，丰富形式感的内涵，使传统的素描观念进行深刻的改观。从而使学生在实践中形成创意性的思维。

4.验证阶段：现代艺术追求有意味的形式，反传统，提倡个性，求新、求异。有意味的形式必然是触动人心的，唤起人们丰富联想的，能激起观众产生共鸣的艺术形式。在前面大量作业、以及相关理论学习的基础上，让学生进行相应的主题训练，激发学生的想像力和发散性思维，让学生从多角度、多层次去观察、分析、塑造事物，让学生充分的体验创意性思维在创作中的巨大能量。教师通过学生最终的作业验证教学情况，从而进行相应总结，明确得失，以使教学方式更为合理、有效。在教学中教师应做到因人而异，循序善导，让学生在最后的作业期间出现更大的突破。

由于课堂学时非常有限，学生创新意识的养成要延伸到日常生活中来，做到生活化、常态化。教师可以通过布置相应的有趣作业不时激活学生创意思想，在生活中塑造学生的思维方式。创意思维教学显然是在追求思维方式的根本转变，如果转变得法，必然会产生相应的巨大惯性，从而形成极大的能量，将使循规蹈矩的传统素描教学方式产生极大的改观，同时也更加有利于学生创意性思维的形成，更好的服务于广告学的专业教学。

注释

[1](法)马蒂斯．画家笔记[M]．广西师范大学出版社．2002 P126

[2]王受之．现代设计史[M]．中国青年出版．2006 P149