影视动画后期课程教学的研究

随着影视动画的快速发展，各大高校纷纷开设了影视动画专业，并且成为了一个学生喜爱的专业方向。在影视动画的制作中，影视动画后期也是非常重要的环节。目前高校里的教学方式普遍是以软件教学为主，主要是以教会学生操作软件为主要目的，可是单纯的软件操作能力的培养只会培养出一批批的“技术工人”。在要求学生掌握软件的同时，更应该要求学生掌握正确的设计制作方法。

一、影视动画后期的现状

以电视栏目包装为例，在快速而纷乱的媒体时代想让观众注意也要下足功夫，运用动画技术制作而成的栏目包装更能让观众眼前一亮。但是，现在很多栏目包装的制作人员没有把包装看成节目内容的组成部分，仅仅把包装看成栏目外在的装饰，为包装而包装。比如动画特技的使用，现在玩特技的现象越来越严重，滥用特技，一味追求新、奇、特，忽视了使用特技的真正意图，人成了技术的奴隶。这样，栏目包装的功能就不能很好的发挥。本来，栏目包装的目的是方便受众观看节目，增加节目的吸引力。而在许多栏目的包装中，过分强调包装的作用，颠倒了形式永远为内容服务的顺序，看不到包装中有明确的、指向性的目标。

作为使用复杂电脑工具来制作电视美学形态的电视包装，也有其比较规范的制作流程，这个流程可以让你更为快速的解决问题，达到理想的视觉效果。但是正规的栏目包装制作过程非常复杂，其中包括前期调研，品牌的定位与制作，整体策划和设计阶段，最后是具体的制作。国内由于一些特殊的原因导致真正规范的按照这种科学的包装制作过程来制作的包装少之又少。一般情况下前期的调研都被无情的省略掉了，这使包装本身的目的性几乎全部丧失，目的性丧失后的包装基本属于是仅凭设计师制作经验在黑夜中摸索进行的。

二、艺术与技术的统一

在设计领域，艺术与技术总是会引发激烈的讨论。作为高等设计艺术院校, 应该是艺术新思想的传播中心。我们应该区别于社会上的培训机构，以培养高素质的设计师为目的，最重要的是向学生传授什么样的设计思维和方法。现代艺术设计发展的潮流与趋势呈现出艺术学科相互渗透的倾向，纯艺术与设计类学科的界线越来越模糊。关于设计培养方面更应定位在多元思维方式上, 注重学生创造性思维的培养。创造性思维可以说是设计教育和设计活动的灵魂, 设计艺术教育理念离开了“创造”二字, 将失去艺术教育的真正意义。

影视动画后期这门课程更应该注重学生个人能力的培养。影视动画后期这门课程是计算机多媒体技术专业的专业选修课，是理论与实践结合的环节教学，是提高学生动画制作能力的重要课程，是一门综合性很强的课程，因为这门课所要运用的软件非常之多，有3ds Max、After Effects、Premiere、Photoshop等。单纯的软件教学根本不可能满足课程的需要，综合运用能力和创造性思维的培养才是本门课程的重点。这里我们不仅要让学生掌握综合运用的方法，还要让学生知道怎么去策划一个项目以符合客户的需求。

三、影视动画后期课程的整体架构

从本门课程综合性的特点出发，我要求学生在本门课程中要掌握三个方面的内容。1、学会学习后期软件。要求学生通过我在课程中对软件的讲解后，课后能够深入的进行学习，以培养学生的自学能力。2、学会组织策划项目。本门课程最后是以系列大作业的形式完成考核的，对于片头来讲，他不单单只是技术的应用，其中最大的一部分内容在于前期的组织策划阶段，这一阶段包括选题、分镜头脚本写作等。3、学会独立完成项目。要求在规定的时间内一人独立完成一个作品。

在教学方法上，以引导学生进行独立思考为主。从要求学生回答问题，到引导学生发现问题和规律，并指导学生使用手册类的教材进行自学，以培养学生观察能力、分析能力和策划能力。在具体的课程设计上按以下四个阶段进行教学。

第一阶段：通过简单案例的制作让学生掌握软件的基本操作。

学生虽然对After Effects会感觉到很陌生，但是同属于Adobe公司旗下的软件已经接触了不少，这样他们对软件的界面及整体构架就不会感觉到陌生。基于此，我们采用的教学策略是“案例导学，讲练结合”，让学生快速掌握基本知识和基本操作方法。接下来引入围绕实例的设计过程，同步传授讲解理论知识，学生在听课的同时跟随老师演示同步模仿练习，听、练结合使学生在不知不觉中获得了知识和技能。

第二阶段：学生独立思考能力的培养。

在学生掌握了After Effects的基本操作方法之后，我们会通过案例的模仿与分析加强学生对影视动画的理解，教学重点转化为强化训练学生的观察能力、形象思维能力和分析能力。在这一阶段我会安排学生学习制作三个综合案例和临摹一个影视动画的案例。在这个临摹的案例里面要求学生去找一个自己喜好的影视片头动画进行临摹，在这个时候就可以充分的体现出学生的分析能力和独立制作的能力了。并且我会结合案例提出问题与学生交流讨论，引导学生分析影视动画的制作流程、整体构架、表现手法和镜头运用等组成部分之间的关系，比较异同、找到联系、总结规律，引导学生提出完成任务的思路、特点和基本步骤，最终独立模仿完成作品。

第三阶段：组织策划能力的培养。

学习知识的目的不仅在于简单的模仿，更应该是应用和创造。在最后一阶段的学习我主要安排了一个实际案例的制作，笔者作为“客户”方并按照公司的模式与学生进行项目制作。在这一阶段主要是看学生在一个项目制作过程中的驾驭能力，从项目策划到分镜稿演示，再到最后的成品，这之间存在着多大的差异性就可以反映出这个学生在开始阶段的策划能力以及他的预见能力了。

第四阶段：表达能力的培养。

与客户沟通是每个设计师所必备的素质，沟通的目的一方面是为了产生统一的意见，同时更重要的就是引导客户，因为很多时候客户对设计师并不是十分认同，同时客户本身的想法也有可能与设计师产生冲突，因此学会引导客户是每个设计师必备的技能。基于此，在教学的最后阶段，每个同学都需要上台展示和推销模拟实践项目完成的影视动画作品，教师引导学生对自己以及他人的任务完成情况做出评价、反思。通过对作品演示点评，同学们在一起互相切磋，取长补短。

影视动画后期这门课程，笔者利用自主探究、相互协作、任务驱动教学模式，让师生分享彼此的思考、经验和知识，从而达到共识、共享、共进，实现了教学相长和共同发展。

[1]涂涛，《影视后期制作技术》，西南师范大学出版社，2009.5。

[2]胡安林、谢中元，《影视巨匠-AE CS4插件特效完全实例教程》，北京科海电子出版社，2009.7。