歌唱语言的艺术特性

一、高度的准确性

声音艺术是一种具有强烈音乐性和强烈时间性的听觉艺术。歌唱只能在特定的时间内运用语言和音乐相结合的形式，显现和展示声乐作品所包含的思想内容和艺术内涵、塑造鲜明的艺术形象、产生强烈的艺术效果，并以此作用于听众的审美心理结构，唤起听众的情感体验和情绪记忆，产生强烈的情感共鸣。要达到这些目的，首先要求歌唱者在演唱时能够准确无误的咬准、吐清每个字的字音，使听众明白作品的内容。这样字音的高度准确和清晰便成了歌唱语言重要的艺术特性。

歌唱语言的高度准确性这一艺术特征，不可简单的理解为仅仅是吐字准确、清晰，而且在此基础上力求做到字与腔（即语言和音乐）的完美结合，并和声、情、味三者结合起来，共同组成和谐统一的艺术整体。基于歌唱语言的这些要求和规律，“字正腔圆”就成了歌唱艺术的重要原则。而“依字行腔”、“腔随字走”、“字领腔行”等，则是实现“字正腔圆”的重要方法和达到“字正腔圆”的重要途径。

“字不正，腔难圆。”表述了字音纯正的重要性，也道出了字和腔的密切关系。歌唱艺术所要求的字音准确、清晰，声音圆润、纯净，行腔连贯、彻满，是构成歌唱语言和声腔艺术的最基本条件。

“字不正，意难明。”歌唱吐字、发音时，如果字音不正，吐字不清，那么词义乃至整个声乐作品的思想内容就难以得到准确和清晰表达，歌唱就失去了应有的作用和效果。

“字不正，音难听。”音难听包含两重含义：一是指字、词的意思，由于字音吐发不准而难以分辨，影响作品内容的正确表达和正确接受；二是指由于字音吐发不正造成腔不圆及音乐的不和谐，影响了声腔的整体艺术美感，使听众难以得到艺术享受，当然更不可能唤起思想和感情上的共鸣。

由于歌唱语言的高度准确，是歌唱语言最重要、最基本的艺术特性，因此，也是歌唱语言学习和声乐训练的重要内容，应当引起每个声乐学习者的高度重视。

二、鲜明的形象性

歌唱作为一种艺术，它鲜明的艺术形象是以声音为材料来塑造的，而这种声音材料则是由语言与曲调（包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等）两者有机结合所形成的声音效果。

每一首声乐作品，无论是什么主题，其艺术形象首先必须依靠这首作品的语言和音乐的有机结合来确立。这种确立艺术形象的词曲虽然一开始只是书面上的符号，最终还必须依赖歌唱者使其有声化，但是，它却是歌唱中思想表现、感情表达和艺术形象塑造的基础。具体来说，一首声乐作品的主题、情趣、特色、风格等是词曲作者在创作时已经确立了的，演唱者进行艺术创造的宗旨就是要从头到尾、由表及里，对作品的语言和音乐反复品味、细心体会，挖掘、剖析声乐作品中词曲作者所表达的思想和音乐内涵，并通过自己的演唱，实现作者的意图，塑造出准确而鲜明的艺术形象来。在这个完整的艺术形象的塑造过程中，语言所确立的艺术形象起着至关重要的作用。所以，鲜明的形象性是歌唱语言极为突出的艺术特性。

歌唱语言的鲜明形象性，具体表现在歌唱声音的音色和声音造型的性格化。在不同声部中，男高音的清澈、明亮；男中音的浑厚、丰满；男低音的粗狂、深沉，以及女高音中花腔女高音的清脆、婉转；抒情女高音的华丽、柔美；戏剧女高音的清亮、刚劲；女中音的醇郁、庄重；女低音的深厚、坚实等不同的声音色彩和风格，都是通过歌唱语言和音乐的声音造型和性格化表现出不同的艺术形象来的。

在我国传统戏曲中，不仅不同的角色具有不同的声音造型和声腔特点，而且在生、旦、净、丑等不同行当之中，又可以派生出具有不同特点的声腔造型。如生行中老生的稳健、持重，小生的刚健、明快；旦行中正旦的娴雅、庄重，花旦的泼辣、妩媚，老旦的稳重、沉着，彩旦的幽默、诙谐等。角色各种不同的性格特点，都要求通过语言和音乐的独特的声音造型来塑造，从而使得音乐化的语言具有极其丰富多彩的形象魅力。

优秀的歌唱家和戏剧表演艺术家的演唱和表演之所以能够取得很高的造诣，产生感人的艺术效果，正是由于他们掌握了语言和音乐的形象性特点以及整个作品和角色艺术形象的表现规律，并以自己准确、清晰的歌唱语言和优美、动听的歌唱声音，深刻表达了作品的主题，塑造出完美的艺术形象。

三、丰富的音乐性

歌唱语言是富于音乐性的语言，只有语言和音乐的有机结合，并通过声乐手段进行艺术的再创造，才能塑造出丰富的艺术形象，产生强烈的艺术效果。

歌唱艺术的音乐性由音乐的曲调和语言的音乐性来共同体现。语言的音乐性，字音的轻重处理，语调的情感变化，以及由此所产生的语言的高低、抑扬、强弱、顿挫等方面。这多种因素所构成的语言的情态、语调、语气、语势等使语言的音乐性更加强烈、突出。

构成声乐艺术美感的音素是多方面的，就语言的表现来说，气息的饱满、贯通，吐字的准确、清晰，音色的优美、纯净，声音的洪亮、圆润，语气的意切、情真等等，都是构成音乐美的条件。声乐作品固定的旋律和节奏，虽然在很大程度上已经决定了语言的韵律和节奏，但在实际演唱时的处理和表现上，仍然应该发挥语言自身的音乐条件，并使这种音乐特性和音乐的旋律及节奏有机地结合起来，形成完整、统一、和谐的字音与声腔来。

在我国民族传统声乐中，历来十分讲究语言的韵律感，强调字、腔的完美结合，以产生丰富的音乐美感。清代王德辉、徐沅徵所著《顾误录•做腔》一节中简洁明了对语言与曲调的关系作了具体的辩证分析，为掌握歌唱语言提供了可循的规律。

四、强烈的情感性

任何声乐作品，都具有固定的主题并蕴含着特定的情感内涵。歌唱者正是通过自己的歌声，传达作品的情感内涵，揭示作品的主题。所以，歌唱艺术的情、气、字、腔、韵、味、形诸因素中，“情”起着主导和统帅的作用，是歌唱语言和声音的灵魂与支柱。正如大诗人白居易所说：“感人心者，莫先于情”可见，情在声乐艺术中的重要性。对此，我们的祖先早就总结出“以声传情”、“声情并茂”的歌唱原则。也正是历代的歌唱家遵循了这些原则，才使得我国声乐艺术形成了自己的优良传统和鲜明的艺术特色。

声乐作品所蕴含的特定的思想情感，首先是由作品的语言与曲调来确定的，但必须通过歌唱者运用语言和音乐的完美结合使之得到准确地表达与揭示。而且经过歌唱者的再创造与艺术夸张，使作品的思想情感得到完整与准确的表现，还塑造出活生生的艺术形象来，使听众获得强烈的艺术享受。

在情感的确定和表达时，歌唱语言的每个字、词、句、段在整个唱词中，都应该具有各自特定的情感作用和目的。而歌唱者在通过对声乐作品的演唱来表达思想，抒发情感的过程中，很大程度上也要借助对歌唱语言的每个字、词、句、段的准确理解，并通过它们所表达的喜、怒、哀、乐、怨、恨、愁等情感的细微变化，来展示故事情节的跌宕起伏、表现人物的内心世界。

总之，歌唱艺术所表现和描述的特定情感是由语言所确定，并通过音乐得以升华的，最后还必须经过人们的歌唱声音准确、形象、逼真、夸张地表现给广大听众，以获得强烈的艺术效果。由此可见，语言是形成声乐艺术的基础，语言的艺术特性是塑造鲜明艺术形象的重要依据。掌握歌唱语言的艺术特性和规律是每一位歌唱者获得成功的重要保障。