从动画音乐的作用出发谈视听语言方案处理的技巧

自从1927年声音进入电影以来，声音与画面就在电影这种艺术形式中结下了不解之缘。影视动画属于电影的一种，因此动画影片的结构方式、画面的安排和音乐的应用等等都是脱胎于传统电影的，它的配乐方式与技巧也是以影视声音艺术与制作为渊源的。采集有用的声音组合成音乐，再借助音乐来进行影视动画艺术创作能够赋予人们极大的想象空间，能够塑造独特的人物形象，能够将画面空间延伸到画外，从而增强空间的感知，带给观众独特的心理感受。本文将从音乐在动画片中的作用出发，探讨影视动画视听语言方案处理的一些技巧。

一、动画音乐的发展历程

声音存在于自然界中，为我们提供了异于视觉的另一个丰富多彩的世界。声音并不是视觉世界的附属物，它如今已经成为包括动画在内的所有影视作品中的重要创作元素。正是因为音乐有着这样特殊的表现力，在影视动画艺术的发展过程中，声音从无到有，并且逐渐成为重要构成要素之一。

影视动画音乐的发展经历了以下三个阶段：

第一个阶段：从无声到有声的影视动画。19世纪末，电影出现。自1906年4月6日由美国拍摄的第一部动画片《滑稽脸上的幽默相》（Humorous Phases of Funny Faces）首次公映以来，早期无声动画持续了十多年之久。当时，动画在电影院播放的时候采用乐队现场伴奏是为了掩饰放映机的噪音，演奏的曲目与画面其实并没有多大关系，因此这段时期的电影仍被称为无声电影。

第二个阶段：声音与画面结合。1927年，声音进入电影。1928年美国迪斯尼推出的第一部有同步音响的动画《威廉号汽艇》（Steamboat Willie）。这时的音乐是单声道音乐，而第一部用立体声配乐的动画影片是1940年的《幻想曲》。

第三个阶段：不断探索声画结合的方式。时代在发展，不仅采集、录制与处理声音的设备在不断推陈出新，对声音的处理技术也在日渐提高，比如尖端录音技术将影片处理成六声道，先进的SID数位立体音响和DTS音效等等。有了先进的设备与技术的支持，许多以前所不敢想像的新的听觉效果逐渐被创造出来。除了声音上的创新，动画制作人员还在对声音与画面结合的方式进行不断地尝试，对声画结合的可能性以及由此可能产生的不同的视听效果进行不懈地探索。

二、动画音乐的作用

画面赋予声音以形态神韵，声音则回报画面以生命……声音和画面如影随形，相得益彰。音乐在动画片中的作用是在与画面的配合中体现出来的，随着影视音乐的发展，音乐在动画片中的参与度越来越高，发挥的作用也越来越大，概括起来主要有以下三个方面：

1. 增强画面趣味

早期的动画音乐被称为图解式动画音乐，采用变化多样的音乐形式配合鲜丽可人的动画形象、妙趣横生的行为和情节来实现艺术价值。如迪斯尼的《威廉号汽艇》，米老鼠的一举一动都与音乐的节奏、速度紧密贴合，通过音乐的渲染增强了影片的喜剧性和夸张性。

2. 参与交代情节

由于音乐不占用画面空间，因此可以利用音乐在有限的时间内交代故事情节。动画片的主题音乐常常是经过填词并由人声演唱的歌曲，能够在短时间内交代复杂的故事背景，或为即将发生的情景奠定一个基调。如《美女与野兽》中开场部分配有音乐的旁白交代了这个古老的法国神话的故事背景，冷静而富有磁性男声旁白配上颇具神秘感的音乐，为我们设定了一个浪漫而神秘的故事背景与基调。而故事中的“贝尔之歌”和“加斯顿之歌”则突出了角色性格特征，相当于为人物贴上善恶标签。

3. 加强渲染气氛

用音乐伴随画面传达或喜或悲的气氛和人物复杂的内心感受是动画音乐比较高层次的作用。这样的音乐直接服务于影片主题、立意，通常以背景音乐的形式出现，更侧重于音乐的写意功能。收视群体成人化，以含蓄、细腻为特色的日本动画多使用这样的音乐。

三、巧妙利用动画音乐设计视听语言方案的技巧

影视动画比起实拍类型的影视作品来讲，可以无拘无束地表现想象中的世界，这是它的优势之一，但是巨大的想象空间如果要得到完美的体现，则需要视觉元素和听觉元素全力的配合，画面和音乐的相互补足，动画视听方案的处理上也可以总结出一些技巧：

1. 利用音乐增强画面真实感，延伸画面空间。

动画影片和传统真人表演的影片区别在于，它的角色和场景都是虚拟出来的，因此有些画面表现的含义存在多种可能性，这种情况下，我们可以借助音乐来帮我们明确画面意味。比如《飞屋环游记》中失去艾利的卡尔起床的那段戏，卡尔起床，艰难地活动筋骨，夸张的动作配合夸张的音效共同刻画了老年卡尔失去老伴后的生活细节，使动作的表现更到位、更出色。又如《马达加斯加》中河马说服狮子去安慰斑马，然后自己跳入水中的那段戏。其实画面中并没有出现河马跳入水中的一幕，只是利用重物落入水中的音效来表达了这个情节，有效延伸了画面空间。这种处理方式很巧妙地降低了动画中画面制作的难度，值得我们在制作中学习和借鉴。

2. 利用音乐来控制画面的节奏，完成压缩时空的剪辑。

用音乐把一些表面并无关联的、分散的、跳跃的镜头串联起来，使其成为一个整体，这是影视音乐独具特色的功能之一。常用来辅助压缩时空的剪辑手法。如《飞屋环游记》中开头仅用十多分钟就交代了艾利和卡尔从相识到一起生活一辈子的浪漫情节，一条一条不同造型和色彩的领带，实际暗示着日子一天一天过去；一次一次砸碎储蓄罐实际暗示着夫妻一心共同面对生活中的困难；开心的时候音乐是欢快的调子，失落的时候音乐是悲伤的调子，总之，通过音乐串起的一系列零碎的片段把一辈子的生活交代的生动而丰满。又如《美女与野兽》中在描述美女和野兽在日常相处中逐渐爱上对方的那一场戏，也用了类似的处理技巧，日久生情是需要一段较长时间去完成的过程，在影片中只用了几分钟就描述了这个过程。在许多动画片中利用这样的方法来叙事常常是不可或缺的，我们也可以学习和使用这种处理技巧。

3. 利用音乐直接表达主题意味。

在处理音乐时，不去追求音乐和音效与人物的动作完全一致，而主要利用音乐来直接揭示主题。比如《飞屋环游记》中卡尔坐着电动椅子顺着楼梯下来那一段，刚刚失去老伴的卡尔，可想而知心理上是痛苦的，生活中也要面临很多具体的困难，但是这里的配乐却没有要来强调这些，而是用了节奏感强、让人振奋又带有幽默感的《卡门》，暗示着卡尔即将开始他的冒险旅程，切合影片主题。

以上三点是从优秀影片中总结出来的视听语言处理的技巧，我们在动画片的创作中，重视音乐的作用，并时常记得从音乐的角度去考虑视听语言处理的技巧与方法，相信可以取得事半功倍的效果。

1. 金桥.动画音乐与音效[M].上海：上海交通大学出版社，2009.

2. 姜燕.影视声音艺术与制作[M].北京：中国传媒大学出版社，2008.