中职舞蹈课教学之我见

廖冬萍

摘要: 本文探讨中职舞蹈课教学存在的问题,并就提高中職舞蹈课教学效果提出建议。

关键词:舞蹈教学;创新;教学实践

舞蹈,通过对美好现实生活理性思考的加工提炼,反映人们的思想、信仰、生活、理想和审美要求,具有宣传教育的社会作用。因此,如何在幼教专业班开展舞蹈创新教学,让学生学有所得,得而能用,并为今后从事幼儿教学打下坚实的基础,是值得职业院校的舞蹈教师认真研究的课题。结合教学实践,笔者对中职校舞蹈教学的创新进行一番探讨。

一、努力打破“舞”之瓶颈

笔者对舞蹈课的教学所产生的社会效果和毕业生实践能力进行了跟踪调查。调查结果表明:目前,部分中职学校的舞蹈教学存在着许多问题,主要表现在:

1.舞蹈理论基础薄弱。

一个舞蹈表演基本功优秀的毕业生,如果理论水平较差,将难以正确运用舞蹈语汇,难以站在理论的高度阐述所排舞蹈的思想及内涵,难以了解和掌握对幼儿舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法,特别是幼儿舞蹈教材及创编的基本原则。

2.学科综合能力较差。

受师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸因素的影响,学生容易把各学科本来互相关联的关系对立起来,形成各自为战的局面。在教学过程中,笔者常遇到这样的案例:要求学生为幼儿上舞蹈形体健美课的时候,学生不懂得怎样为孩子编排动作,不懂得如何安排服装、布景布置、道具制作等。由此可见,教师在教学时,应将舞蹈的形体与健美、基训与表演、美术、音乐、卫生和文学等学科紧密相结合。

3.独立创编能力低下。

创编课在舞蹈教学大纲中占有十分重要的比重,但在实际教学中一直被忽视。受课时的影响,学生只停留在创编适合自己年龄段需要的作品,导致学生的幼儿舞蹈创编能力较差。如毕业生到岗后,没有能力编出不同形式和风格的儿童律动,以及别具一格的舞蹈节目。

二、深入领会“舞”之灵魂

在进行舞蹈教学时,笔者直接从欣赏舞蹈作品入手,使学生最直观地感受舞蹈。将舞蹈作品放在历史和文化的大背景中让学生欣赏,把舞蹈的源流、文化、历史结合起来,把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来,调动学生头脑里的知识储存,激活他们丰富的想象,让他们从“具象”的舞蹈作品中把握舞蹈的“意象”和“灵魂”。

例如,笔者在教学中国民族民间舞时,要求学生通过学习,在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深,进而增强民族凝聚力,激发民族自信心。如我国汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式——东北秧歌,它起源于插秧和耕田的农业劳动生活,具有广泛的群众性,其中一支群舞《绢花迎春》,通过塑造东北青年男女的群体形象,以“迎春之绢花”这一意象来象征汉族人民幸福美满的生活,表现汉族人积极乐观和奋发向上的精神风貌,这能使学生亲身体验舞蹈的无穷乐趣和灵魂精髓。

舞蹈艺术作品作为一种审美媒介,凝聚和浓缩着人类丰富而深邃的内心精神生活,能使学生在欣赏舞蹈作品时,将审美媒介作为认识自己、教育自己、娱悦和开拓自己的精神动力;能够对照自己与舞蹈作品中所反映、描写、刻画、塑造的人物、事件以及所感悟的高尚境界、高尚品德和生活美与艺术标准的差距,进行自我剖析和总结,从而自觉树立良好的理想和信念,以及对未来美好的追求。

三、积极接受“舞”之反馈

多年的教学实践使笔者认识到,教学信息反馈是优化课堂教学的重要因素,只有通过反馈才能实现控制和调整。因此,要使舞蹈课的教学过程从基本动作到舞蹈组合训练能扎实进行,教师在教学中应多渠道、准确接收学生大量的反馈信息。教师接收反馈越及时、越多,对学生的学习状况了解得就越全面、越深入,才能有效地调节和控制过程,进行必要的启发和帮助,达到优化的教学效果。

例如,在教学藏族舞蹈中“颤踏”一课时,在示范讲解后,笔者要求学生模仿理解后自行参照挂图自由练习,掌握动作规律。笔者发现有学生的腿部动作不协调,上身摇摆僵直,显然还没能掌握“弱拍双膝下沉,动作腿重拍踏地、伸直,膝盖颤动”的动作要领。随即笔者采用了这样的形式进行检测:播放一段乐曲,让学生随音乐即兴想象表演形体动作,其中要把新课学过的“颤踏”穿插展现出来。教师在进行教学时,要细心留意学生的各种反应,密切注视学生的神态变化,不断调整教学步骤,有针对性地强化训练,以达到提高教学效果的目的。

(作者单位:梅州市大埔县田家炳高级职业学校)

责任编辑朱守锂