析钢琴曲 《花鼓》

钢琴曲《花鼓》,是作曲家瞿维于1946年创作的一首极富中国民间特色的、描写解放区人民新生活的代表作。至今已60余年了,经过半个多世纪的考验,它不仅是高校音乐系的钢琴教材,而且成为我国音乐舞台上一首常演不衰的钢琴乐曲。

《花鼓》创作的时代背景和历史意义

《花鼓》创作于20世纪40年代,这个年代对中国来说是一个苦难的年代,又是一个获得新生的年代。抗日战争的胜利和中国革命战争的胜利,给我国民族带来了希望的曙光,全国人民欢欣喜悦,作曲家在艰难的条件下创作了这首表现解放区人民愉悦心情的钢琴独奏曲。

作者创作此乐曲的手法有借鉴、有吸收、有突破、有创新。作者在回顾当年创作此曲时说:“我在这方面还注意到借鉴《牧童短笛》的写作经验。例如,那首乐曲中有一个在三和弦上附加六度音的和弦,我在《花鼓》中也采用了这种处理办法。”因此,从历史的进程来看,可以说《牧童短笛》是中国音乐界20世纪30年代产生的一部有深远影响的钢琴作品,那么,诞生在40年代的《花鼓》,可以说是中国作曲家沿着探索民族风格的途径,产生的又一部极有代表性的钢琴佳作。

此曲于1946年由寄明在哈尔滨电台首次广播演出。建国初期,上海中国唱片厂灌制了钢琴家李嘉禄演奏的《花鼓》唱片。同时,又出版了《花鼓》的乐谱,于是就得以在国内传播。50年代我国钢琴家周广仁、刘诗昆等将此曲带到国际舞台上演奏,60年代初《花鼓》被编入《高等音乐院校钢琴教学选曲》中,到此也就更加肯定了它在中国钢琴史上的历史意义。

析钢琴曲《花鼓》

钢琴曲《花鼓》,是一首带序奏和尾声加三段体曲式结构的作品,全曲共有149小节。《花鼓》的旋律通俗易懂,节奏明快、活泼、具有浓厚的生活气息和鲜明的民族风格。开始是14小节的序奏,以“打花鼓”中锣鼓的节奏音型,即刻展开了一幅锣鼓声声,热闹的歌舞场面。

第一段(15——77小节):

乐曲这部分主题采用安徽民歌《凤阳花鼓》的曲调:

谱例一:

民歌《凤阳花鼓》是流行在我国淮北地区的一种歌舞形式,演奏时,女演员身背小鼓,男演员手拿小锣,他们一面歌一面舞。流行到安徽境内后,曾作为穷苦老百姓十年九涝,逃荒时乞讨卖艺时表演的一种歌舞。曲调通俗流畅,中间有锣鼓伴奏,在淮北一带流行甚广。作者创作此曲时,并不是将民间音调作为改编,而是重新进行组织和整理,将民间音调作基础,中国的锣鼓节奏作骨架,用功能和声与中国和声作交替,运用主调与复调音乐的自然融合,使织体丰富多变,富有钢琴乐器的表现特点。作者运用多种音乐创作的艺术手法,使民间小调在钢琴上获得了新的艺术价值。

中段(78——91小节):

第二主题,由《茉莉花》音调变奏而成。这首乐曲感人之处,就在这段中那种热情、大方、妩媚而柔情、非常优美而动听的旋律。民歌《茉莉花》的音调在流动的音型中隐约可见。

音乐由欢快热烈变为轻巧柔美,似一个婀娜多姿的少女正在翩翩起舞,又似从远方飘来的优美笛声,使人浮想联翩。另外,作为对比,此段继续运用节奏型,则显示了中国民间“锣鼓经”中另有一种表情特色:柔和。它仿佛在倾诉,在安抚。作者用左手轻柔的手鼓节奏在舒适的行板节奏中表现出人民对美好未来的憧憬。此处弹奏时,不能只用手指“弹”出来,还要用“心”把它唱出来。

谱例二:

第86—92小节低音部分出现的半音阶的下行进行与功能性和声的半终止式,也十分协调地衬托出旋律音调的柔美婉转。作者把这些外来的写作技法都被融接得非常自然而有效。

第三段(92—138小节):

此段是欢快场面的再现。作者运用复调轮奏的手法再现第一、二段的主题音调。第三段的前24小节,左手在低音区以八度先奏出主题,右手在高音区用第二主题作华彩性装饰伴奏,第三段的第二部分(24小节)右手用八度以极强的音响奏出第一主题,左手以加花的手法奏出第二主题作为装饰音伴奏,整个乐曲在两个主题的交相辉映中将乐曲推向高潮。

尾奏(139—149小节):

尾奏用更快的速度再现锣鼓掀天的热闹场面,仿佛演员在鼓声、歌声中谢幕退场。

音乐作品是时代的产物,不同时代的作品具有不同的历史意义。钢琴曲《花鼓》创作在我国艰难的20世纪40年代,填补了这一时期钢琴创作的空白。它不仅继承了《牧童短笛》优秀的创作经验,又给以后钢琴创作以有益的启迪。它那热情洋溢、朝气蓬勃的音乐风格,又预示着建国以后钢琴创作的风格特点,特别是20世纪50、60年代的许多以表现新生活的钢琴作品中,都不难发现与《花鼓》的某些联系。