试论我国当代艺术形式创新

胡立华

(武汉工程大学艺术设计学院,湖北武汉 430000)

试论我国当代艺术形式创新

胡立华

(武汉工程大学艺术设计学院,湖北武汉 430000)

在现今国内艺术风风火火地发展的势态下,有许多绘画工作者对艺术形式创新尺度等问题耿耿于怀,不能释然。笔者就国内的艺术尝试和形成原因上分析得出一个结论:艺术没有绝对的边界,只要是有意义的作品,我们都应该给予支持。艺术家应该真诚地面对自己,真诚地面对生活,才能找到真实的自我,才能打动自己,进而打动别人。

当代;艺术发展;边界;真诚

近些年来,国内的艺术发展极其繁荣,画坛上,各种流派,各种现代艺术形式应有尽有,如:新文人画、新达达主义、政治波普、身体艺术、装置艺术、行为艺术等等。艺术家们试图使用一切可能的方式来表现,因此到如今任何一种语言模式的出现都会让人似曾相识,绝对的新颖已成往事。如此以来,似乎并没有一个特定的绝对的权威来审评当今的艺术。许多绘画工作者不禁发出这样的疑问:艺术无边界吗?什么是艺术?对此,我的观点是:艺术没有绝对的边界,只要是有意义的作品,我们都应该给予支持。艺术家应该真诚地面对自己,真诚地面对生活,才能找到真实的自我,才能打动自己,进而打动别人。

一、国内的艺术尝试及其形成原因

中国现当代美术是多样的、丰富的,百花齐放的。架上绘画在继承和发扬原有传统的基础上也有了一些新的发展,“比如中国画,它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在 50年代,当李可染、黄胄这些人出来的时候,他们把写生、速写放到国画里,老的国画家对他们的作品持一种批评的态度,但现在李可染已经成为国画传统的代表人物了,而在 50年代他们代表的是新的观念,他们在那个时候也是有‘前卫’色彩的。黄胄以速写进入国画,李可染以写生进入国画。再拿油画来说,以前是‘苏派’的,学习俄罗斯,现实主义的这一路为主流样式。而到现在,从 80年代开始,中国的油画有各种风格和样式,目前很难说哪种风格,哪个‘主义’完全代表了中国的油画。”

中国大陆还有许多艺术家放弃了架上绘画而从事装饰、多媒体和行为艺术。艺术形式的创新还包括反传统的所谓前卫艺术,诸如:政治波普、新达达、玩世写实主义等等。前卫艺术就是要把自己放到社会主流文化的对立面。当代艺术重要特征之一就是越来越重视艺术的观念性,所谓的观念性就是你的所思所想,你关注当代最关注的一些问题,提出你的思考并能引发观众的思考。比如说心理压力问题、性别问题、环境问题、人类的生存延续问题、种族问题、宗教冲突问题,等等。判断艺术作品的意义和价值,可以从两个方面来看:一是艺术语言的独特性、创新性;二是与文化与社会相关的观念性。

考察中国现代艺术运动史的发展历程,最早可追溯到 85新潮时的风格,后来可以看到玩世写实主义与政治波普的泛化。1985年,美国波普将劳申柏在北京开战后,迅速宣起了波普热,它使中国艺术第一次走出架上绘画,冲击了中国传统的审美习惯。艺术家们由此开始了热衷于如何使用现成品来代替以往的纯手绘方式,各种材料的运用得到广泛的关注。政治波普也明显受到美国波普的影响,可以说是一种语言上的倒置。美国波普是把流行形象强化乃至神话,而政治波普是把神化的形象俗化、流行化。如果说把俗形象变雅是显示出严肃正经的变异,那么把神形象变俗则是显示出一种玩笑幽默及摧毁权威的玩世不恭。

玩世写实主义标志了 90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默,是作为文革的结束和改革开放后的一种精神上的自我解脱方式,他们不相信以对抗的形式能够建构新的价值观念,他们认为拯救只能是对自我的拯救,因而以这种泼皮的幽默去表现内心的感受就成为他们自我拯救和嘲讽的最佳途径。这实际上是对政治的逃离及对自己精神上的无奈的一种宣泄。

通过对玩世写实主义的了解,我们可以清楚地意识到中国的艺术家们在努力的尝试运用新的表达方式来表达自己的内心感受。这是未尝不可的。

二、艺术创新的意义及其必然性

“艺术是不断变化的,它总是不断地通过语言的变化,给人类提供或揭示新的感觉世界”,“在文化的转型期,我们需要的不是像鉴赏家那样选择好画,而是选择与文化与艺术运动有关并产生意义的作品”。“文化不是化石,化石可以凭借古老而价值不衰。文化是生命,只有发展才有持久生命力”。从种种情况看,艺术语言的发展是势在必行的。

我们强调个性化语言,我们追求不重复别人不重复自己,超越别人超越自我,这是每一个艺术工作者所渴求的。我们希望一个艺术品放在艺术史中,在这个大的语境中有其创造性,有其自身存在的意义,然而,面对形形色色五花八门的艺术,我们在惊诧之余是否又有了一些无所适从呢?行为艺术中的粪便、自虐种种状况,于我们最初都有着或多或少的惊叹,而这之后呢,其意义在于什么,在于它曾经出现过,艺术界、艺术史上曾经出现过,然而震撼人的东西都能与艺术挂钩吗?这是大家还在思索的问题,艺术究竟有没有界限。

生存感觉和观念作为人的内心世界需要通过艺术的手段去表达展现,展现出来的即是艺术品。那么艺术手段、艺术语言有没有约束呢?在现在看来几乎没有,只要不触犯法律法规,似乎任何方法都是可行的。意识形态会束缚人们的思维,许多艺术家正是与这种困扰人们的感觉抗争,显示出其独立思维及意识,从某种程度上来说,他们是无畏的,面对众多的批判之词、不解之言而毫无畏惧,坚守自己的阵地。或许这是一种状态,作为这样一批独立的甚至是被孤立的艺术家,历史是不会忘记的。

对于一个时代,不是所有的真诚和个性都有意义,但个性和真诚却是作为一个艺术家所必备的,失去了这个,其作品就失去了作为一个好的艺术品存在的先决条件。每个人都有他自己的价值观,有的人关注社会,关注政治,其作品必然与政治有关联。也有人逃避现实,远离政治,沉醉于对传统画的趣味与技法的把玩中,这都无可厚非。判断作品是否艺术以及艺术的好坏是个语言是否到位的问题,与是否关注政治无关,因而我们无需褒贬是否要愤世嫉俗,是否要与政治相关联才有意义。我们需要有鉴赏家来鉴赏“好”画,也要有批评家去选择有争议的有“意义”的作品。

在如此辉煌的今天,在不安分的今天,历史会记住形形色色为艺术做出贡献的人,我们无需指责追寻传统的人,因为传统需要有人去继承去发展,也无须指责正在做着与传统与时代意识相抗衡的人,因为时代需要这样一批勇往直前的人,无论他们个人做的是否有意义,他们的这种精神是时代所需要的。

真诚地面对自己,真诚地面对生活,才能找到真实的自我,才能打动自己,进而打动别人。

责任编辑 张吉兵

J04

A

1003-8078(2010)04-063-02

2010-05-13

胡立华 (1978-),湖北黄冈人,武汉工程大学艺术设计学院讲师,硕士。