舒伯特艺术歌曲的风格及特点

张 坤

（南阳师范学院 河南 南阳 473061）

舒伯特是德国浪漫派时期的作曲家，他的作品丰富多彩，留下了六百多首委婉动听的艺术歌曲。他的音乐风格独特，旋律犹如泉水般涌流不止，他那歌谣般的主题旋律和色彩性和声的使用，开创了浪漫主义音乐崭新的道路。

一、什么是艺术歌曲

艺术歌曲在德国称为Lied，是18世纪末到19世纪初的一种歌曲体裁，通称艺术歌曲。其歌词主要采用一些著名诗歌，歌曲侧重表现人的内心世界，有着比较复杂的作曲技巧和表现手段，通常与钢琴伴奏浑然一体。

二、舒伯特的艺术歌曲

1、舒伯特艺术歌曲的风格

舒伯特所作的600多首歌曲显示出了他卓越超群的曲调写作能力。他的歌曲曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音，钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。他的艺术歌曲常采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。

从某中种意义上来说，“艺术歌曲”的主体地位是由舒伯特奠定的。虽然在他之前的作曲家们已经写了几百年的歌曲，但都被看作是一种边缘的音乐体裁，直到19世纪，舒伯特才扭转了这种局面，使艺术歌曲的重要性和意义发生了根本变化。其实，距舒伯特不远的采尔特等人已经创作出了一些颇有赞誉的“歌”，但他们都没有把“歌”的体裁提高到该有的位置。并且从某方面来说，其艺术成就也没有超越当时的莫扎特和贝多芬的作品，只有舒伯特把“歌”这种体裁提到了前所未有的位置，并且使“艺术歌曲”在音乐领域享有了它应有的荣誉，所以舒伯特为音乐史所作了特殊的贡献。

舒伯特常常能够突破艺术歌曲创作的形式风格，做一种随词句而创作的灵感，这种叫做“无节歌曲”，第一节词与第二节词用了不同的旋律。此外，这个艺术天才有一种天赋才能，一种类似精神心理学的才能，他似乎能看透人的心理，并且通过音乐把它表现出来。在生命的最后几年，舒伯特创作艺术歌曲的兴趣转向了谱成套的“组曲”即“连篇诗”。《美丽的磨坊少女》和《冬之旅》可以说是其代表经典。两者都是根据缪勒的诗集谱写的，尤其是《冬之旅》这组“令人毛骨悚然的歌曲集”，吐露的是黯然无光的绝望，没有一点危慰籍和光明，最后甚至有引人发狂的地方，这与艺术歌曲都采用小调是绝非偶然的。这组歌曲似乎暗示了舒伯特的命运，这位开创了浪漫主义先河的歌曲大师，在31岁时就走尽了他的人生之路。正如梅尔霍夫告诉我们的：“音乐拯救了舒伯特，但也害了舒伯特!”

2、舒伯特艺术歌曲的特点

舒伯特的艺术歌曲的最大特点，就是其故事的表现手段和戏剧性效果的呈现。然而这不但需要演唱者具有大范围、大幅度的表现力，同时需要演唱者对原作的背景和戏剧性的产生原理等都要有更高一层的理解、把握和实施。他的艺术歌曲中充满着对自然、对世界的热爱和对美好生活的向往，曲折地反应出他在绝望、悲惨的环境压力下对生活的勇气。

舒伯特没有向某些消极浪漫主义艺术家那样，以自己的创作去美化中世纪的社会，以乔装打扮的古代亡灵来引导人们逃避现实；也没有向某些受统治者支持的音乐家那样，用粉饰太平、醉生梦死的音乐去麻痹人们的精神；而是面对这严酷的现实，用自己的音乐作品道出了压抑在心中的悲愤、唱出了自己对光明的渴求、控诉了命运的不平。虽然作为一个小资产阶级知识分子，他还不可能找到造成这不平命运的社会根源，更不可能看到光明的出路在何处。但是，通过他那一首首曲诉衷肠的音乐作品，人们更清除地了解到他所处的社会的黑暗和当时一代知识分子的痛苦、矛盾。这一点，正是舒伯特的音乐作品在今天所具有的现实意义。

艺术歌曲是舒伯特作品的主要构成因素，他大多数作品的结构形式具有歌曲的特点，多样化地利用民歌成分和广泛流行于生活中的音调，使其音乐具有某种程度的通俗性。舒伯特是伟大的艺术歌曲的先行者，他的创作构思和音乐形象层出不穷地涌现，除了以民间音乐为源泉外，还用了许多诗人的诗来谱写歌曲，并且又与优秀的民歌、传统的古典音乐和民间文艺以及风俗性的生活有密切联系。在他的许多作品中，我们可以听到奥地利、德意志、匈牙利等地的民间音乐、民间舞曲的音调。

3、舒伯特艺术歌曲的体裁

演唱舒伯特艺术歌曲时，还必须考虑到曲式的因素，舒伯特根据歌词内容和倾诉要求而决定采用何种曲式，他常用的歌曲曲式大致可分成以下四种形式：

（1）多节形式，即几段歌词都用同一曲调反复演唱。如在演唱《野玫瑰》一曲要运用银色的变化来表现鲁莽的男孩与娇小的玫瑰的对话。

（2）发展了的多节形式，即大体上和多节形式相同，唯有中间一段或几段有变化，或在结尾部分有增删，并且常在发展了的或变化了的部分中把旋律作调性变化。如《晚安》和《你是安宁》的中段就做了大小调的调性变化。

（3）三段体形式，即首、尾段落的旋律相同（或大同小异），中段作对比性的变化。如《她的肖像》和《海滨》等。演唱时必须唱出全曲的起、承、转、合的关系，才能给人以情感发展的逻辑性和匀称、协和的整体感，进而做到统一而又有变化，变化而又有统一的适度感。

（4）通贯创作形式，这与上面三种工整、匀称的曲式完全不同，是根据歌词内容不拘形式地自由发展，一气呵成。如《魔王》、《幻想》、《旅客》等，创作形式上因曲而异、因词而异、无定规可循，然而演唱是必须要有全局、有章法、有段落、有布局、有层次、有对比、有铺垫、有音色变化、有人物个性等。

4、舒伯特艺术歌曲中的伴奏部分

舒伯特的艺术歌曲除了歌词优美，旋律美妙之外，钢琴的伴奏在舒伯特艺术歌曲里起到非同寻常的作用。在他的歌曲中，钢琴已经不仅仅是声乐的伴奏乐器，而是与歌唱的旋律和诗歌融为一体，并且比他的钢琴独奏曲更令人感叹和惊愕。更重要的是，他把从诗词中获得的灵感用音乐来描述成为一种风格，这种创新的作曲手法影响了日后的浪漫乐派作曲家在钢琴曲方面的创新。他的钢琴伴奏的设计，是为了强调诗词的内在含义，表现诗歌外部的场景，丰富对歌词的想象，为歌曲的情绪和气氛烘托了作用，让声乐和钢琴伴奏共同体现诗歌内容、塑造形象，如果演唱舒伯特的艺术歌曲而不用钢琴伴奏，效果肯定会大为失色。

综上所述，舒伯特对艺术歌曲的发展做出了杰出的贡献。他首创了浪漫主义的音乐语言及富于特征的表现手法，新颖而多样的旋律进行，并赋予伴奏以音乐形象和诗意的气氛，他使艺术歌曲富于民族色彩和民族风味，摆脱了法、意声乐作品的音乐趣味的影响，在多数歌曲中舒伯特加强了“叙述性的朗诵”因素，加强了歌词的语调的表现力，使歌唱与朗诵更为接近。他的歌曲感情真挚，内容丰富，形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的艺术歌曲创作既继承了前人的艺术成果，又把艺术歌曲提高到了一个新的水平，并具有鲜明的民族风格。在他后期的艺术歌曲更深沉、凝重，更富戏剧性和哲理性，为一向以抒情性为主的德国艺术歌曲创作开辟了更为宽广的道路。

[1]蔡良玉.西方音乐文化[M].人民音乐出版社，2003.

[2]管谨义.西方声乐艺术史[M].人民音乐出版社，2005.