艾青诗歌的抒情特色

□黄良才（武汉软件工程职业学院, 武汉 430205）

艾青是中国新诗史上产生过重要影响，具有独特风格的现实主义诗人。他坚持诗歌的现实主义传统，善于把现实生活的本质和自己独特的艺术感受统一起来，把个人的悲欢融合到时代的悲欢里，反映自己民族和人民的苦难与命运，反映现实的生活和斗争，从而比较鲜明地传达出时代的呼唤和人民的心声。这种感情的抒发，不是由作者在诗中直抒胸臆，不是流于口号式的宣传，而是运用丰富多彩的意象、托物言志和绘画的手法去表现，将深沉与奔放、雄伟与细腻、抒情与哲理、朴实与绮丽融为一体，形成了独特的抒情特色，产生了极强的艺术效果。

1.借助意象 生动传情

艾青的诗往往以意象取胜，注重将诗情转化为具体可感的审美意象，借助意象深入表现生活和抒发情感，而不是由作者在诗中直抒胸臆，这就避免了诗歌流于口号的倾向。艾青在《诗论》中说：诗应该“用可感触的意象去消泯朦胧暗晦的隐喻”，“意象是诗人从感觉向他所采取的材料的拥抱，是诗人唤醒感觉感官向题材的迫近。”在诗歌创作中，艾青恪守着“诗人要忠于自己的感受”和“诗只有通过形象思维的方法才能产生持久的美丽”的主张，他努力寻觅具体的、鲜明的、生动的艺术形象来表达自己的思想和激情。

《北方》是艾青、也是中国现代自由诗的代表作，是一首充满爱国主义情操的抒情诗。诗中，作者凝视着北国冬日原野上那一派荒凉、阴郁和惶乱的景色，心头强烈地浮起了北国人民失去“生命的绿色”，无望地渴求着“那滋润生命的流泉”的感受，通过塞外疯狂肆虐的沙漠风、漫天暗淡而灰黄的沙雾、荒漠的原野、冻结的村庄、山坡、河岸、颓垣与荒冢，以及在风沙里挣扎着前进的孤单的行人，拖着厌倦的脚步的驴子，枯干了的小河，天幕下惶乱的雁群，汹涌着混浊的波涛的黄河等一组组暗淡、荒凉、阴郁、悲哀的意象，描绘了一幅战争阴云笼罩下，北方国土苍凉的图画。这是对当时惨遭战乱的现实所作的艺术写照，不仅表现了自然界的暗淡、荒漠、阴郁，更是中华民族命运的暗示，表达了作者对日本帝国主义的痛恨、对自己民族的深沉的爱以及对饱受战争之苦的北方人民的无限同情。这种感情，没有直接表达，而是通过具体可感的意象暗示出来，用具体的、鲜明的、生动的艺术形象表达出来，让读者自己去揣摩分析，使诗更加耐人寻味。

《我爱这土地》是艾青的代表作。诗中凝聚了诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱。诗人用写实和象征的手法，描绘了一组鲜明的诗歌意象，分别赋予了“大地”“河流”“风”“黎明”不同的象征和暗示意味。诗人把自己假设为一只用嘶哑的喉咙歌唱的鸟，它讴歌土地、赞颂土地，尽管这土地被暴风雨打击，河流汹涌澎湃，风雨遥无止息。但是，在诗人的心中，希望和未来还是有的，无比温柔的黎明也会到来，因为“我”深爱这土地，赞美她，保卫她，热恋她。由此我们不难得出艾青的诗具有独特的审美意象世界。“土地”这一意象象征祖国,通过描绘这一意象表达了对祖国无限热爱的深情。

艾青作品中出现的最多的意象便是土地和太阳。在“土地”的意象里，浸透着诗人对土地、对祖国的深厚的情感；在“太阳”的意象里，流露出诗人对光明的讴歌，对理想、美好生活的热烈的追求和向往。

2.托物寓理 含蓄表情

托物寓理，是艾青诗歌突出的表现手法之一。诗人把抽象的思想情感和生活哲理巧妙地寄托在具体的物象之中，达到凝练含蓄、情感蕴藉的艺术效果。清人刘熙载说：“余谓诗或寓义于情而义愈至，或寓情于景而情愈深。”（《艺概·诗概》）诗歌用形象反映社会生活，既要表现作者的情感，又要表现作者对社会生活的理解和认识。情与理的结合还必须通过景——一定的形象把它们表现出来，才能感人。艾青认为“诗的语言必须饱含思想与情感；语言里面也必须有暗示性和启示性”（《诗论》）。所以，他的很多诗歌正是“用生动的形象来表现”对社会生活的理解和认识，蕴含着深邃的哲理。可以说，艾青的这类诗，是诗化的哲理，哲理化的诗，是情理兼美的诗。

在《鱼化石》一诗中，通过对鱼化石的描写，含蓄地揭示了一个最普通、最基本的人生哲理。鱼化石曾经是一个动作活泼、精力旺盛且在大海里自由自在跳跃、浮沉的生灵。但是一场突如其来的大灾难——火山爆发或地震，把它埋进灰尘，变成了生物化石。多少年以后，它重见天日。虽然“鳞和鳍都完整”，“却不能动弹”。通过鱼生命毁灭的悲剧，启示人们：缺乏运动的生命是可悲的，生命来自运动，斗争显示生存，人活在世上就要奋斗。这类抽象的观念，是通过对具体可感的鱼化石的凝视、描写形象地表现出来的，是诗人从亲历的特殊体验中所总结的惨痛的人生感悟，具有很强的现实意义。

在《虎斑贝》一诗中，通过对虎斑贝的外貌及质地、虎斑贝的人生命运的描写，比喻人要学会展示自己的漂亮，把握机遇，让自己赋予生命价值，赋予社会价值。这其实是诗人多少年的痛苦经历，以及后来重新回到阳光下的喜悦心情的真实写照，更是艾青开阔的襟怀和顽强意志的真实写照。

《礁石》是一首诗情浓郁而又耐人寻味的咏物小诗。诗人从全新的角度观察事物，通过对海浪的描绘，塑造了搏击海浪、不折不挠、顽强抗争、乐观向上，在狂涛中巍然屹立的礁石形象。艾青擅长于运用象征手法来抒写他的真情实感，把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，不仅使礁石人格化，而且赋予礁石以“弦外之音”和“象外之旨”。诗中“礁石”不仅象征了不向命运低头的诗人自身，更象征了我们民族的那种不可或缺的不畏强暴、不屈不挠的顽强斗争精神。全诗含蓄蕴藉，寓意深刻。

《启明星》、《鸽哨》、《珠贝》、《镜子》等短诗，它们或是寓含一种哲理,或是抒发一种情绪,或是描绘一种心态,借物喻志,思索人生，给人以深刻的哲理启示。

3.绘画入诗 形象抒情

艾青说过：“绘画应该是彩色的诗，诗应该是文学的画。”“一首诗里面，没有新鲜，没有色调，没有光彩，没有形象——艺术的生命在哪里呢？”艾青早年学习美术，对绘画颇有研究。他在写诗的时候，往往以一个画家的眼光去观察生活，酝酿构思，用富于鲜明色彩的语言描绘生活，因而他的不少诗作，既有诗的激情，又有画的意境。

在《手推车》中我们可以看到艾青在早年的绘画实践中所获得的艺术素养。诗人将色彩、线条、构图等这些本属于绘画艺术的要素，融汇入诗，组成一组色彩斑斓而富有动感的图画，将“北国人民的悲哀”形象具体地展现在读者面前：“在黄河流过的地域/在无数的枯干了的河底/手推车/以唯一的轮子/发出使阴暗的天穹痉挛的尖音/穿过寒冷与静寂/从这一个山脚/到那一个山脚/彻响着/北国人民的悲哀/在冰雪凝冻的日子/在贫穷的小村与小村之间/手推车/以单独的轮子/刻划在灰黄土层上的深深的辙迹/穿过广阔与荒漠/从这一条/到那一条路/交织着/北国人民的悲哀。”诗人以画家的感受力，将景、情、光、色、图乃至音响，较完美地组合起来，形象、生动、准确、传神地勾勒出一幅色彩鲜明、动静结合、声响呼应，情景交融的北方国土的风景图画。这幅图画的色调是阴暗、荒凉、凋敝而又颓败的，这与冬季的肃杀相互映衬，成为当时中国现实的真实写照和象征。“景语即情语”，这种色调是诗人内心感受、内心情感外露的反映，是诗人用“我”的主观感受去观察事物、把自己的情感移附到景物之中，表达了对祖国灾难深重的忧虑和对劳动人民的同情。更重要的是，回荡在画面、节奏中的有一种强烈而深沉的对祖国北方土地和人民的挚爱。正是这种真挚深厚的感情要素的渗透，才使作品产生了感人的艺术力量。

艾青在诗歌抒情中，很善于根据感受对自己艺术表现所提出的特殊要求，灵活地运用实写、虚写和虚实结合的手法构成抒情形象。他所塑造的抒情形象总是既要去表现“生活就是这样”的实写的形象，又要去表现“生活应该是这样”的虚写的形象。《北方》这首诗的第一部分，“从实处入”，如实描写“悲哀的北国”，给读者描绘出了一幅凄凉、悲惨的画卷，展现了北方人民在战争中蒙受的灾难和不幸。但是，诗人并不是为了一味地去抒发“悲哀”的情感，而是为了透过这种“悲哀”表达一种特别的感情。因而在第二部分笔锋一转，高声唱道：“而我/——这来自南方的旅客，/却爱这悲哀的北国啊。”“我爱这悲哀的国土，/一片无垠的荒漠/也引起了我的崇敬。”诗人透过北方“悲哀的国土”，看见了“我们的祖先”生活于此，劳动于此，搏斗于此，保卫土地的情景。这些情景非眼前物，而是诗人突破时间和空间的限制想象出来的情景，是诗人运用“化实为虚”的艺术手法创造出来的虚景。从实处入，化实为虚，虚实相生，渗透着诗人深厚情感——从中华民族几千年的斗争历史中汲取力量，感受到一种坚定和顽强的信念，深深地爱恋这古老而又苦难的国土，并坚信中华民族具有反侵略的战斗传统，我们一定能够坚强而自由地活下去，而绝不会灭亡。

有的诗通过对人物形象美的刻画表达某种感情。如《给乌兰诺娃》，是一首吟咏舞蹈的诗。诗中用比喻、对比的方法描绘苏联芭蕾舞艺术大师乌兰诺娃的精湛的表演。诗的第一节以柔云、轻风、明月、静夜等一系列的景物织成一种优美的意境，把舞姿描绘得轻柔、蔓妙；把氛围烘托得静谧、甜美，是一幅出色的情景交融的动态写意图。第二节以仙女、女神比喻舞蹈艺术家，融入了作者对艺术家高超技艺的赞美。这首诗的确让人“想起一些更深远的东西”：美是一种巨大的劳动与付出，劳动创造美、创造一切。读后受到启发和鼓舞。

[1]朱金顺.中国现代文学史[M].北京大学出版社，1996：268-269.

[2]杨匡汉，杨匡满.艾青诗歌艺术风格散论[J].文学评论，1980，（4）：47.

[3]张希民.论绘画的整体[M].化学工业出版社，2008：66－67.

[4]曾祖荫.中国古代美学范畴 [M].华中工学院出版社1986:169，174.

[5]黄良才.《北方》的抒情艺术[J].文学教育（下），2007，（12）：114-115.