舞蹈的意境与形象

□卢绵英

近年来舞蹈界在探讨一个问题，即舞蹈的本体是什么？我认为，舞蹈的本体是有思想感情的人体艺术动作。

虽然舞蹈属于形象思维，但不是一般的形象思维，而是人体艺术动力学的思维。它是物理的、生理的、美学的动力结构在人体的集中表现，可以说是意与象的结合。舞蹈的意与象是相互依恋，又相互渗透的，早在《易传》中就提出立象以尽意的重要命题，在一定程度上把形象和概念区分开来，把形象和思想感情联系起来。“象”是具体的、切近的、显露的、变化多端的；而“意”则是深远的、幽隐的。《易传》就接触到了意象以个别表现一般、以单纯表现丰富、以有限表现无限的命题。南北朝以后，宋代诗论家又对意象在理论上提出“情”、“景”关系的论述：“景在情中、情在景中”，“景无情不发，情无景不生。”意象都是“情”、“景”相融的产物，没有“情”、“景”的结合，就没有完美的意象。舞蹈意境在于人体动作在舞台空间和时间中所创造出来的景象，这种景象是具体的、真实的，却又是虚拟的、象征的，使观众如身临其境，并在思想上受到感染。而形象是舞蹈的最基本单位。因此，“意境”的基础首先就是“形象”。舞蹈有其特殊的表现手段，即运用自己独特的表现工具——人体动作为手段，来塑造形象，达到反映生活的目的。因此，舞蹈所表现的一切社会生活的某种反映，对生活的某种感觉、反应、评介而创造的舞蹈意境，最终都必须形之于外，即通过人体的外部动作，也就是形象来完成的。这是舞蹈区别于其他视觉艺术的标志。而舞蹈去掉了这种“形之于外”的形式美（人体动作），也就变得不屑一顾。因此，在某种意义上可以说，话剧、小说等艺术是“寓美于善”，以内容见长，舞蹈却是“寓善于美”，以形式取胜。因而舞蹈意境的创造，很重要的一点，就是必须依赖其外部动作的美的形象来实现，而观众也只有通过舞蹈者这种外部动作的美，才能领略舞蹈所创造的意境。

我们在欣赏舞蹈的时候，常以诗情画意来评价舞蹈的美，但舞蹈的意境的创造究竟有什么特征？我想，如果说绘画、雕塑是空间艺术，音乐是时间艺术，那么舞蹈就是空间和时间相结合的艺术。舞蹈中生活图景和思想感情，是通过舞蹈的特定语言（即人体的动作、姿态、节奏、表情）在舞台空间和时间中所创造出的意境，给予观众感觉上的联想而起到感情的共鸣。所以舞蹈的时、空观念是艺术的观念，而不是科学上的概念。有些人把舞蹈比作活动的雕塑，仿佛一个个舞姿造型连贯起来，活动起来，用纯技术的动作，加以舞台调度，就能表现出舞蹈的空间性。这是不准确的。因为舞蹈讲究意境的创造，必须把握住舞台空间和时间的每一瞬间的内在联系，体现出情、意、形的统一。由于舞蹈在表现舞台空间和时间方面有极大的自由，所以就为舞蹈创造意境，提供了广阔的天地。如《荷花舞》是以民间歌舞形式为范本，经过艺术家创造突出了舞的意境，舞者以水上飘的步法，柔和委婉的身体线条，表现出了荷花在水面轻轻飘舞、脉脉含情的自然景色，舞台上无水似有水，无花似有花。水的空间，花的物象，是舞者的舞姿创造出来的空间景象，又为观者在想象中视为逼真，这就是中国传统的“不似之似”的手法。同时在节奏上把握了流动中求平静，为空间景象增添了无限的情趣，塑造了一个可信、可爱的形象，使人深觉出神入化、浮想联翩，是一个以意境取胜的成功作品。王国维在阐明文艺作品的意境时说：“有我之境，无我之境。”这很符合舞蹈意境的创造。舞蹈动作的组合、造型、画面等，积淀了人对客观世界的全部感受，就是“有我之境”；把这种感情与人体外部动作紧紧融合在一起，使它融化着艺术家主观的强烈情感，也算达到“无我之境”。只有这样，才能产生深远的意境。舞蹈《高山流水》、《海浪》的作者就对其注入强烈的感情，不仅表现物，而且把人对物的感受、评介统统融合进去，是山水，是海浪，但又是人，是物与物之间的相互依恋，又是人与物之间的依恋。物我之间互相渗透，感情相互交流，舞蹈的形象就更完美，更光彩照人，舞蹈的意境也就产生了。

舞蹈意境的创造离不开舞蹈的特殊性、特定性。作为舞蹈独特的表现工具——人的身体动作，作为手段来塑造完美的舞蹈形象，达到反映生活，抒发情感之目的，从而又创造了美好的舞蹈意境。