浅谈戏曲舞美的简与繁

□张建民

浅谈戏曲舞美的简与繁

□张建民

舞台美术，尤其是戏曲舞台美术，由简到繁是由经济基础和社会审美决定的。

有着悠久历史的中国戏曲，在漫长的发展过程中，逐渐形成了区别于其他戏剧样式的鲜明特点，即综合性、程式性、虚拟性和时空转换的自由性。这些特点有机地融为一体，反映在戏曲创作、表演、音乐和舞美等方面，使中国戏曲具有独特的东方艺术魅力。

其实，在戏曲的创作、表演、音乐和舞美中最早、最直接与观众沟通的就是舞台美术。当大幕一拉开，观众面对舞台，最先看到的就是舞台美术；没有幕布的舞台更是如此。即使不是在剧场或戏棚演出，是在露天广场演出，观众最早看到的也是舞台装置。通过这种直观印象，他们就知道这是戏曲演出。因此说，舞台美术也是最能反映中国戏曲舞台艺术特色的。

我们过去在谈到戏曲舞美时，比较多的是与剧本、表演、音乐等混在一起谈，并从中国历史的政治、文化、宗教、地理和观众审美等方面进行总体认识。我认为中国戏曲舞美的形成与发展是上述诸种因素交互作用促成的；但同时也应看到，舞台美术作为一种物质形态的东西，势必与经济和物质生活有非常重要的因果关系。换言之，即经济基础对中国戏曲具有根本性的影响。根据马克思主义的认识论，经济基础是决定性的因素，而作为意识形态的艺术则是被决定的因素，它归根结底要受经济基础的制约和决定。这种决定作用表现在艺术上，尤其是戏曲舞美的发展，像一面清晰的镜子，形象客观地反映出二者的必然联系。

中国是个农业大国，历朝历代的封建统治者都非常重视农业生产，相对而言都市建设很不发达。在戏曲形成的宋元时期，戏曲舞台样式和装置都与当时都市里的文化娱乐设施有着紧密联系，此时期，在北宋的汴梁、南宋的临安和后来元朝的大都，都相继出现了大规模的群众游艺场所名为“勾栏”和“瓦子”。这是宋元城市商业经济繁荣与民间艺术兴盛所致。瓦子又叫“瓦舍”，是当时集中演出各种民间伎艺的地方，而其中专门表演杂剧、曲艺、杂技等的场所叫做“勾栏”。勾栏实际上就是当时的剧场。

其为四方形，四面设有一尺多高的栏杆，它四周都是客座，后来把靠后一面拦隔起来，成为三面对观众。台上没有什么装置设备，如需桌椅等道具，则由演员自己带上台。何以如此？除去戏曲自身发展的因素外，更主要的还是由于当时没有专业戏曲演出的剧场，廉价的门票、戏曲艺人微薄的收入和地方政府对民间艺术的不屑一顾，都是戏曲剧场无法独立存在的原因之一。也正是由于戏曲夹杂在所谓“百戏”里面同场演出，和其他歌舞杂技轮换着上场，所以台上是空空的，所有一切的道具、景物等都由演员表演出来，因此才有虚坐，拿人当桌椅等表演。在元杂剧兴盛时期，已普遍运用各种小道具，如灯、文卷、书信、枷锁、扇子、竹马等。这些小道具一方面在当时勾栏里演出很方便，另一方面戏班的经济负担又不大。

到了明清两代，随着城市经济和市民阶层的扩大，很多达官贵人、文人雅士、乡绅豪客加入到戏曲观众的行列之中，他们不惜重金支持那些名优的演出，同时很多有钱人还养家班，甚至亲自参与创作和表演，致使一些戏曲班社在经济上有了保障。与此同时，专业戏曲演出场所的出现，也使戏曲舞美有了明显的进步，从面具到脸谱，还有化妆、服饰等，都已初具规模和体制。此外，由于社会经济、科学技术的发展，戏曲舞台已经普遍运用简易的布景或道具，同时也开始尝试运用写实的灯彩布景。如明末绍兴府刘晖吉的家班演出中的月宫就是立体的，五彩灯光，还运用了黑色大幕和轻柔纱幕。清初李渔的家班演出，更有“精工奇巧蜃楼一座，放烟时，忽然抬出”。特别是到了康熙年间，宫廷演戏竟有三层大台：上层是神仙境界，中层是人间，下层是地狱。由此可见，中国古代戏曲舞台美术的由简到繁，或者是在农村简、在繁华的都市里繁，这其中经济基础的影响是根本性的。

责任编辑 王一亮