口琴:为学生推开广阔的音乐之门

裘丽君

《全日制义务教育音乐课程标准》中明确指出:音乐课要通过各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,丰富情感体验,陶冶高尚情操。器乐教学以其特殊的作用,在音乐教学中扮演着重要的角色。口琴被人誉为口袋乐队,它是器乐教学中最重要的内容之一,由于它有价格低廉、携带方便、音高固定、简便易学等诸多优点,如今已广泛地进入中小学的音乐课堂中。笔者从事音乐教学以来,把口琴教学与唱歌、视唱、听音、音乐欣赏及自主学习课堂外的乐曲等多种形式结合,不但起到了培养学生学习音乐情趣的作用,而且还能全面提高学生掌握音乐知识的能力,开拓了音乐视野,为学生推开了广阔的音乐之门。

一、激发兴趣,增强学习口琴的信心

兴趣是最好的老师,兴趣是诱发学生成功学习的重要因素。美国现代心理学家布鲁诺说过,“兴趣是一种特殊的意识倾向,是动机产生的重要的主观原因。”当学生产生这种学习倾向时,学生的兴趣就油然而生了。笔者在教学实践中,发现学生对学习乐器有一种神秘感,特别是有些同学在练钢琴或别的乐器时,他们都在旁边用羡慕的神色围而观之,并不时询问一些相关知识。他们认为会操作一种乐器是一件了不起的事情,但没意识到自己其实也可以的。正是观察到了这一点,笔者就顺水推舟,为他们选择了口琴这一简单易学的乐器。

在课堂中,笔者用口琴演奏了几首曲子,学生顿时被口琴优美的声音所吸引,并纷纷表示希望学吹口琴。笔者从多年的教学经验得出,学习初是兴趣最浓的阶段,但要维持这一兴趣却非易事。当学生的好奇心得到满足后,他们的学习兴趣就会慢慢减退,而教师又难以兼顾几十个学生的同时发展。为此,必须掌握学生的心理去启发引导。例如,按一般的器乐教学,起始阶段必须练习气息,练习曲子,音阶等枯燥的东西。认识了课堂教学的特殊性后,笔者把练习曲和小曲子进行结合教学,既达到训练目的,又培养了学生学习的兴趣。另外,还让他们多听示范演奏和有关的教学欣赏音像材料,以真正提高学生的学习积极性,使之学有方向。

经过不断学习,学生的演奏水平都有不同程度的提高,并出现明显的能力差异之分,形成了好、中、差三类。对有才能的学生,应注意发现,结合课外培养,让他们的能力得到进一步发展。而对那些接受能力差的学生,则要多加帮助,对他们在学习上哪怕是很小的进步,都应及时肯定、表扬,调动其主观能动性。此外,还可以为他们安排一对一的“小老师”,加上教师的课内外辅导,逐步缩短距离,让每个学生的能力都得到发展。

二、多元并重,掌握学习口琴的技能

当学生第一次在课堂上拿起口琴都表现得相当兴奋,并希望自己很快就能潇洒地吹上一曲,可一学才知道,这并不是那么容易的事,甚至要确认低音都不简单,往往是一口吹下去却出来好几个音。这时,教师应及时谋求对策,根据学生的年龄特点和心理特点,变换形式,传授易懂易学的方法,保护学生的学习积极性。

1.快速辨认高低音。一般的口琴时两面的图案一模一样,学生拿起口琴,如果要先吹一下才能确定高低音区,就会给齐奏带来麻烦,笔者在实践中发现,下面这四种方法能使学生一拿一个准:

方法一:有些口琴标有中央c,让 c字面朝自己;

方法二:让口琴两端的螺丝面朝自己而不是螺帽;

方法三:某些口琴正反面的字样或图案不同,让学生记正面的字样或图案;

方法四:在正面刻上自己的名字等记号。

2.时常识记关键符。当学生吹奏中音区时,对于“la、si、do”三个音普遍都感觉困难,因为这三个音在口琴上的位置实际是“la、do、si”,这并不是按照音高来排列的,这样就打乱了学生已掌握了的音高顺序。若不采取适当措施尽快解决这个问题,有些怕困难的学生就会退缩。因此,笔者先让学生了解了“la、si、do”三个音分别是“吸、吸、吹”,并通过手势让他们借助头部、嘴巴进行模拟吹吸,再让学生在口琴上贴一张小纸条,在相应的位置标出“la、si、do”三个音,这样练习几次后自然就熟练了。

3.及时纠正常见病。

A:“青蛙嘴”。这是一种最常见的毛病,由于学生在吹奏时用气不当,嘴巴一鼓一鼓的,好像青蛙一样。为此,可让学生在吹奏前先说一声“瞿”,这样两腮便能夹紧,嘴巴形成了一个小圆形,吹出来的音就不会像“青蛙嘴”了。

B:“歪嘴巴”。这主要是因为嘴皮太干燥,不能在琴格上自由滑动所致,可让学生在吹奏前先湿润一下嘴巴或琴格。

C:胸脯起伏。这也是用气不当所致,正确的方法是应该用鼻子吸气 ,让气息下沉,吸音时要控制好吸入的力度。

只要做到以上三点,就能使学生消除对口琴的畏惧,树立学好口琴的信心,这也是学好口琴的关键。

三、问题假设,提升学习口琴的能力

在教学过程中,最宝贵的东西莫过于使学生获得自我学习的方法。对于器乐教学的复杂性,教师不可能一一讲述,逐个指点,因此,让学生获得自我学习的方法就显得尤为必要。创造性的学习,需要学生首先能预见学习过程中将要产生的问题,然后才能有相应的对策。

在口琴教学中,笔者鼓励学生进行问题假设——你认为这首乐曲最多会使你碰到多少问题?怎样才能顺利解决问题……例如,在学习了从1到5五个音之后,笔者出示了《送别》这首歌曲的乐谱,让学生针对现有的演奏水平进行问题假设,讨论结果如下:

一是熟练吹好67i三音;二是先吹熟第二句(同结束句,最容易掌握);三是重点练习第三句;四是用较轻的气息吹奏;五是先慢后快,宁慢勿快等。然后,假定每一环节所需时间,再进行吹奏,这样一来,学生的学习顿时变得有滋有味、井然有序,学习效果自然不言而喻了。

器乐学习,光靠几节音乐课是远远不够的,也不符合我们进行乐器教学的初衷。要使器乐教学真正走出课堂、走进生活,要让器乐教学放射出真正的光彩,教师就应该倡导科学严谨的思维习惯,有时甚至是大胆的假设,从而预知问题,预先想出应对策略,并积累一定的富有个性的器乐学习方法。

四、创造机会,展示学习口琴的技艺

民主可以营造和谐的学习环境,也可以激发学生创造性学习的思维火花。在口琴教学中,营造出民主、和谐的教学环境,还在于是否提供给了学生尽可能多的施展才华的机会,并以此为契机,带动学生的学习兴趣,以及在传统的班级授课制中注入探讨交流的自由之风。

长时间的单一吹奏,必然会使学生产生诸如单调、乏味、枯燥的心理,渐渐地,他们就会对口琴学习失去兴趣。因此,在学习过程中,教师要注意给学生创造表现的机会,增强孩子们的自信心和胆量,激发学生学习口琴的兴趣。在课堂上,教师可以让学生自由轻松地上台演奏,并尽可能多地选择不同的演奏方式,如独奏、重奏、齐奏、合奏,等等。在课外,可以倡导一些有意义的活动,如艺术节、联欢会等。总之,要为学生创造表现自己口琴技艺的机会,以此作为提高学习的催化剂。在各种演奏之后,教师应动员学生自己评论,大家讨论,谈谈演奏的得失、优缺点,要求人人参与,以达到大家共同提高,一起进步的目的。

通过参与各种演出比赛,学生不但感受到自己学习成绩的进步,在欣喜之余也看到了别人的优点,认识到了自己的不足。此外,同龄人之间的相互接触学习,还会使学生对口琴的学习兴趣大大增加,受益匪浅。

五、扩展视野,推开广阔的音乐之门

器乐进课堂,不只是让学生就口琴论口琴,还是让他们通过对口琴的学习,认识与之相关的广阔艺术天空。也就是说,通过口琴这扇窗户,扩展了学生的视野,并以此为切入点,让学生的审美素养获得自然而然的提高。

口琴毕竟只是器乐中的一小分子,有其自身条件的限制和不足。但通过对口琴的学习,必然会促使学生更好地了解其他的乐器。同时,音乐感悟能力的发展,还必然会影响学生更好的学习、认识各种音乐艺术。反过来,如掌握了其他乐器的特性,也会对学习口琴有很大的帮助。在学习中,教师要鼓励他们学以致用,让口琴来帮助、引导他们学唱歌曲,让口琴来参与其他乐器的演奏,如让会其他乐器的同学与口琴组合,别出心裁的演奏,或选择各种打击乐器为之伴奏。只有在乐器的大海洋中不断进行锻炼,才能更好地了解口琴,从而学好口琴。在合奏中,学生不仅能更好地掌握演奏,控制速度,同时还能促使他们更好地感受合奏,体会和谐的美,增强集体意识。

总之,为了更好地发挥器乐教学的功效,我们必须关心重视,探索研究其间的各种现象。这样,我们的口琴教学才会取得越来越好的效果,才会为提高学生的整体音乐素质锦上添花,才会使学生在体会成功的欢乐和美的享受过程中逐渐叩开艺术殿堂的大门。