钢琴即兴伴奏能力及其培养探略

■刘春分

刘春分 天津师范大学学前教育学院

钢琴即兴伴奏，作为音乐作品的重要组成部分，表面看来是“辅助”音乐对象完成整个演绎过程，实际上，它与伴奏对象共同形成了一个完整而完美的音乐形象。

钢琴即兴伴奏，作为音乐作品的重要组成部分，表面看来是“辅助”音乐对象完成整个演绎过程，实际上，它与伴奏对象共同形成了一个完整而完美的音乐形象。俗话说“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，娴熟、优美、灵活生动的伴奏，能够为整个乐曲增添不少色彩。

那么，钢琴即兴伴奏者需要掌握哪些知识？即兴伴奏能力如何培养？笔者根据多年的教学经验，对钢琴即兴伴奏能力作一探略，以期为音乐教师和钢琴伴奏爱好者提供一点帮助。

一、钢琴即兴伴奏需要掌握的基本乐理知识

钢琴即兴伴奏，既然是以“伴”为主，就必须在充分配合“主角”的基础上预留更多的空间，以使“伴奏对象”有更好的展示机会。因此，即兴伴奏绝非人们想象的那样简单。一名优秀的钢琴即兴伴奏者更是要以钢琴艺术综合能力作为支撑，在深厚的钢琴艺术功底基础上，将伴奏音型、演奏技法烂熟于心，既要有娴熟的伴奏方法，又要能掌控现场气氛、协调音乐氛围、把握演绎者心态，灵活巧妙地与伴奏对象形成有机整体。为此，钢琴即兴伴奏者需要掌握一定的音乐基础理论知识。

1.能够对作品进行正确的曲式分析。

即兴伴奏属于多声部音乐，因而需要掌握如曲式分析、和声理论体系、作曲技法等音乐的基础理论知识。所谓曲式分析，即了解、把握作品的调式调性、曲式结构、歌曲所要呈现的内容以及作品的表现形式等，然后对作品的每一章节，作品的起、承、转、合进行有效分析与整合。对钢琴即兴伴奏者来说，对作品进行曲式分析是必要的。当伴奏者拿到一首歌曲时，首先要以最快的速度通过视唱、视奏，对作品的调式、情绪、所要表达的思想内涵、体裁形式等作一些标记，设计一下伴奏音型；其次对作品进行简单的练习，在脑海中构思，形成和声的音响效果，以便正式演出时与表演者达成默契。

如果伴奏前没有对作品进行曲式分析或者对作品分析出现了错误，就会影响整体的效果和水平。如打击耳熟能详的幼儿歌曲《娃哈哈》，笔者在教学实践中发现，有的学生把它当作是小调式，认为小调式就是将结尾结束在“6”上，其实，这就是没有做好对偏音的处理；与之相反，有的学生认为是大调式，有这样想法的人是对调式的知识没有很好地掌握。其实，这是一首具有新疆舞曲特色的歌曲，在表现形式上赋予了充分的想象，就调式而言，这是我国民族调式中的五声羽调式，左手的伴奏音型上的节奏特点更加突出了该曲的舞蹈性和灵活性。还有一些具有地方民歌特色的曲目，旋律高亢、音域宽广、节奏灵活自由，对这样的作品，我们应多选用休止符或延长音和弦来衬托旋律，让演唱者有自由展示、抒发情感的空间。这一切，要求伴奏者要有扎实深厚的音乐理论知识，能对作品进行正确的曲式分析，这是做好钢琴即兴伴奏的前提。

2.掌握即兴伴奏与成谱伴奏的区别。

钢琴伴奏可分为即兴伴奏与成谱伴奏。常规的成谱钢琴伴奏不仅有明确的谱例，还明确标注了弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等，所以钢琴伴奏者只需要饱含激情地将它们演绎出来就行。但即兴伴奏就不同了，所谓“即兴”就是有一定的随机性和演绎性，与成谱伴奏相比，即兴伴奏更像是“即兴演讲”，曲谱上显示的只是些“关键性词语”，并不像成谱伴奏那样有详尽的说明，这就对伴奏者提出了更高的技术要求和艺术要求。伴奏者不仅要对伴奏的内容、调式、调性、风格、表现形式有一个整体把握，还要将感情融入其中，使之更加饱满。把握好即兴伴奏与成谱伴奏两种不同伴奏的区别，才能更好地做好即兴伴奏。

3.掌握一定的和声配器知识。

和声配器即伴奏者在掌握作品整体构架的基础上，为旋律选择相配的和声构架。为旋律选择相配的和声构架并不像做和声题那样受到种种限制，即兴伴奏要求有一定的自由发挥，伴奏者只要把握了歌曲的轮廓，用最基本的和声体系表现出来即可。和声配器关键是要保持主旋律的优美性、和谐性。

二、钢琴即兴伴奏的基本能力培养

钢琴作为“乐器之王”，是一种极具艺术性的乐器，钢琴技巧的熟练掌握和巧妙运用是做好钢琴即兴伴奏的必要前提。因此学习过程中，最好能将钢琴技巧与即兴伴奏技巧同时进行训练，这样，在掌握钢琴基础的前提下，可以更好、更快地训练即兴伴奏技巧。但是，钢琴技巧的熟练掌握并不能代表即兴伴奏的配奏技巧。因为后者更强调伴奏者现场的灵活性和创造性，更考验伴奏者的应变能力和适应能力。那么，如何培养钢琴即兴伴奏能力呢？

1.指法能力和键盘弹奏训练。

要想做好钢琴伴奏，灵活的指法和一定的键盘弹奏能力是必不可少的。具备车尔尼849的水平是钢琴伴奏最为基本的要求，这对于一般人来说并不难，但要想成为一个优秀的钢琴即兴伴奏者，仅凭这一点是远远不够的，还需要在平时的钢琴训练中，强化手指能力的训练，重点训练手指主动性、灵活性，训练手指对力度的把握，使手指具备伴奏中必需的琶音、和弦、八度音阶等常用的伴奏技能。

钢琴练习是一个长期不懈的训练过程，在每天练习钢琴技巧之前，先练习些与钢琴基础练习即兴伴奏有关的八度音阶、琶音及和弦等。刚开始训练时可以先练习一些短小的乐曲，合理换指，慢慢深化，在练习一段时间、并在熟练掌握的基础上再用一些较复杂的乐曲对手指进行训练，这样，既提高了合理运用手指的能力，强化了基础，加深了印象，又对钢琴键盘有了更深的了解和把握，为实际伴奏中的移调做好准备。

2.即兴伴奏技巧训练。

即兴伴奏技巧训练最实用的一种方法就是首调唱名法。首调唱名法是科学的唱名法之一，它用 do、re、mi、fa、sol、la、si(或 ti)七个唱名，代表任何大、小调的七个音级，凡是大调的主音均唱作do，凡是小调的主音均唱作la。如：C大调的主音C为do，a小调的主音a为la；G大调的主音G为do，e小调的主音e为la。首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用。简谱体系应用的就是首调唱名法，有时候简谱比五线谱更实用。因为简谱不像五线谱那样繁琐，不用受固定音高、调式调性的限制，可以任意转调，相比较而言更加简单易行。因此，将简谱与五线谱，首调唱名与固定唱名相结合，融会贯通，为我所用，从而掌握即兴伴奏的技巧。

3.移调能力训练。

“将某一作品的全部或一部分从一个调移至另一个调，叫做移调”。能够熟练地弹奏24个大小调音阶、琶音及和弦，并能够快速判断如何转调，有意识地运用首调理念训练各种技巧，是钢琴即兴伴奏者的一项必备基本功。作为即兴伴奏中难度较大的技巧之一，移调演奏需要的是长期不懈的努力。在练习过程中，首先要熟练掌握24个大小调音阶，熟练掌握常用的音阶、和弦、琶音特别是和弦。笔者在实践中发现，一首已经配好伴奏的歌曲如果学习者能在几个调上不断练习，就可以训练出快速适应升降调的应变能力，从而达到能够随着演唱者的起调高低而灵活自如地移调。

4.和声配器能力训练。

作为钢琴即兴伴奏的骨架，和声体系选取是否恰当，对整首作品处理有较大影响。笔者作为钢琴教师，通过教学实践发现，要想选择彼此相配的和声体系，必须掌握一定的和声配器知识，正如以上所述，学习者需要对作品的调式调性分析清楚，掌握作品的整体构架。刚开始学习时，可以对一些优秀谱例的结构框架进行细致透彻的分析、整合，可以有意识地模仿一些优秀的和声配器，也可以向师长学习取经，以找到适合自己的方式方法进行训练。

5.视听、视奏能力训练。

一个优秀的钢琴演奏者必须具备敏锐的视听能力，这一点对即兴伴奏者来说更为关键。在设计好和声配器后，伴奏者要在内心视奏整首歌曲的伴奏，最好是能找到自己所选用的和声体系是否十分合适、是否存在问题，以便更好地改进。这就要求在平时的视唱练耳中强化自身的视听能力，做到平时多留意观察，多训练，多了解和声效果的运用，仔细聆听优秀作品，以培养乐感。

视奏能力的高低体现了伴奏者的音乐综合能力，因此，视奏能力对钢琴即兴伴奏能力的培养也至关重要。在平时的钢琴练习中，要有意识地强化这方面的能力训练。比如熟记谱号、调号、节奏等；养成良好的读谱、识谱习惯，做到拿到谱子就可以在键盘上视奏出来；在练习过程中眼睛离开键盘，手在弹奏过程中尽量自然灵活，少出错，在练习中养成流畅演奏的良好习惯，等等。另外，对伴奏音型的积累也非常重要。所谓伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式，平时多倾听一些优秀的伴奏曲子，恰当运用伴奏织体，以达到不断积累伴奏音型的目的。

三、钢琴即兴伴奏者的心理素质要求

钢琴即兴伴奏是对一个人综合素质的考验，是对钢琴伴奏者整体能力的测试，它不仅要求伴奏者有深厚的技术功底、娴熟的演奏技巧，还要求有良好的心理素质，如自信心、灵活多变的应变能力和掌控现场气氛的能力。

有些伴奏者平时做得好，无论是技法、技巧还是情绪的把握都不错，但是一上台，就出现慌神、紧张、手指不听使唤的情况，导致现场失控，曲子弹得没节奏、没韵味，甚至出现断断续续的情况，这是心理素质不过关、不自信的表现。因此，钢琴即兴伴奏者除了加强钢琴技法训练外，还要注意培养良好的心理素质，要对自己充满信心。只有这样，才能更好地展示自己的即兴伴奏能力。

在钢琴即兴伴奏的演出过程中，有时会出现一些意想不到的情况，如演唱者没有找到合适的音高、唱歌跑调、节奏掌握不好、忘歌词等现象。这时伴奏者要有较强的应变能力和控场能力，在演唱过程中学会适时把握，与歌唱者达成默契，适时掩饰一下演唱者出现的缺点。此外，钢琴即兴伴奏不像合唱伴奏那样，速度、节奏等要与指挥完全一致，钢琴即兴伴奏要求伴奏者与演唱者之间达成很好的默契，以便获得最佳的演绎效果。