《歌剧魅影》之魅力

董 茉

（唐山师范学院 音乐系，河北 唐山 063000)

一、扑朔迷离的剧情

故事讲述的是19世纪发生在巴黎歌剧院里的一个神秘而凄美的爱情悲剧。女主角克里斯汀本是剧团的一名小演员，一个偶然的机会，她顶替剧团的首席女演员上台演唱，她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的欢迎，成为了巴黎剧坛的新宠儿。她之所以有如此出色的表演，是因为有位神秘人物暗中教授她歌唱。这个神秘人物就是隐藏在巴黎歌剧院的地下室里，传说中亦人亦鬼的“幽灵”。

克里斯汀的精彩表演引起了她儿时的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵的注意。当他们再次相遇后，拉乌尔向克里斯汀表达了自己的爱意，她欣然接受了这段感情。但是，美丽纯真的克里斯汀也深深打动了“幽灵”的心，他也爱上了克里斯汀。克里斯汀虽然爱的是拉乌尔，却也痴迷于“幽灵”展现给她的美妙的音乐世界。“幽灵”带克里斯汀来到了他栖身的地下室，希望她留在自己身边，克里斯汀却出于好奇，趁“幽灵”不备揭开了他的面具，立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。她的这一举动使得“幽灵”狂怒异常。然而，愤怒过后，他还是将克里斯汀送回了地面。

“幽灵”要求剧院让克里斯汀担任剧团的主角，并提出了种种要求。当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在歌剧院中制造了种种令人心惊胆战的事故。此时拉乌尔向克里斯汀保证，他要帮助和保护她。当两人相偎相依的时候，“幽灵”出现了。他也深爱着克里斯汀，两人的互相表白让他撕心裂肺，他觉得克里斯汀背叛了他，发誓要报复。

“幽灵”将克里斯汀劫到地下室，拉乌尔和一个与“幽灵”早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到，但却不幸落入了“幽灵”设下的套索。“幽灵”要克里斯汀做出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。克里斯汀在他的胁迫下含恨答应嫁给他。此刻，“幽灵”却忽然转念，他决定放这对年轻的恋人出去，因为他明白克里斯汀永远不会爱他。从此以后，“幽灵”的身影也从巴黎歌剧院永远地消失了。

二、最吸引人的角色

在《歌剧魅影》中使我们印象最深刻的角色无疑就是“幽灵”。他童年时于马戏团受辱，失去了人应有的尊严，后以谋杀的方法逃出生天。他恐怖的相貌使他被世人排斥，被逼戴上面具。这种缺憾使他形成自卑的性格，并害怕以真面目示人。其次，他天资聪颖，不论在音乐、建筑还是魔术方面都是出色的人才，并有过人的成就。因此造就了他的自负，傲视一切，瞧不起所有人，具有掩盖不住的傲气。

凡此种种，令他愤世嫉俗，经常处于自卑与骄傲的矛盾及痛苦中，并以暴力及极端的手段解决问题，如杀掉欲揭穿他秘密的人；以拉乌尔的生命威胁克里斯汀与他一起生活。但由于这些反面的性格皆事出有因，所以这不使人讨厌，反令人对他产生怜悯之情。

他最吸引人的地方，就是他对克里斯汀的痴心及长情。他关心她的事业，教她唱歌，当他听见克里斯汀唱《Wishing You Were Somehow Here Again》时，知道克里斯汀在想念他，便唱歌给她听。虽然最终克里斯汀离他而去，但他对她的情并没因此中断。直至克里斯汀死后，他仍对她念念不忘，在她墓前献上一朵玫瑰花，表达他对她永恒的爱意。

“幽灵”着实是个让人又爱又恨的角色，是全剧的灵魂。我们对“幽灵”的感觉，令我们更喜爱这音乐剧。至于克里斯汀及拉乌尔与“幽灵”比较下便相形失色了。

三、主要唱段分析

提起《歌剧魅影》里面印象最深的曲子，大多数人肯定的回答是《The Phantom of the Opera》这首歌是“幽灵”与克里斯汀的对唱，在似醒似梦中，克里斯汀向“幽灵”慢慢走进。

在这首歌的曲式结构是AAB。A段予人低深诱惑之感，B段则是激情热烈。两者的气氛一脉相承，且互相衬托及呼应，皆是神秘及具有无可抗拒的魅力。整首歌以管风琴作为主要乐器，全曲的旋律皆由它奏出。歌曲起首便是一段气势澎湃的前奏，音乐如阶梯般由上向下，再由下向上发展，予人君临天下的摄人气势，把听者的情绪拉紧，并彷佛要向一个不能看见，但明知高高在上的人膜拜。

首次的A段由克里斯汀唱出，然后由“幽灵”再次唱出这段音乐。背景音乐除管风琴外，还加入鼓贯穿以后的音乐，加强节奏感；偶尔的铜钹令节奏进一步加强，并令歌曲增添狂野、粗犷的感觉。首次与第二次的A段气氛及配乐大致相若，但后者的“幽灵”明显唱得较激昂。B段由“幽灵”及克里斯汀合唱。合唱时用的乐器更丰富，加入少量木管乐器使乐曲添上不羁的味道，象征“幽灵”不受别人控制，自我的性格。这段音乐的音域较广阔，当中又重复了前奏如下楼梯般的音乐，隐约地做出首尾呼应；轻轻地将那摄人心弦的感觉再与听者紧密相扣。合唱完毕是合唱团的和音──把那鬼魅般的诱惑透露出来；克里斯汀的高音演唱则结合剧情中“幽灵”对她严格的训练。当克里斯汀成功唱出更高的音调时，是“幽灵”最欣慰的时候。在这一段中，乐器还加上电子吉他，表现了时代感及“幽灵”不属于那个时代的思想，暗示他的不被谅解及扭曲的人格。

四、美轮美奂的视觉效果

在《歌剧魅影》中，导演哈罗德·普林斯和舞台美术设计师玛利亚·比昂松不仅再现了巴黎歌剧院的富丽堂皇与阴暗神秘，而且像故事中的“幽灵”那样，在舞台上下设计了重重机关，给观众强烈的视听震撼。这部音乐剧获得1988年“托尼奖”的最佳布景、最佳服装等奖项的确当之无愧，实至名归。

拿最令人津津乐道的歌剧院大吊灯来说，这件华丽的复制品宽3米，重1吨，由6 000个小灯泡组成。5个工作人员花了4周时间才制作完成。根据剧情，第一幕即将结束的时候，吊灯在狂怒的幽灵操纵之下跌落到克里斯汀脚边。这盏巨大的道具灯实际上安放在一楼的观众席上方，随着剧情的推进，它应声向观众头顶坠落，而制动装置直到最后时刻才发挥威力。此时，惊魂未定的观众便能身临其境地感受到剧院幽灵所制造的恐怖气氛。

歌剧院地下室是又一剧场奇观。为了模拟幽暗神秘的效果，舞台上甚至挖了一个人工湖，让“幽灵”划着小船，带领克里斯汀穿越波光粼粼的湖面，来到他的地下王国。此时，四周鳞次栉比的巨大烛台缓缓升起，营造出一个梦幻般的世界，这种罗曼蒂克的场面，怎能不叫人怦然心动？

令人惊叹的效果层出不穷：化装舞会一场中高大宽阔的主楼梯，耗费两千多米布料制造出的帷幕重重的舞台……难怪有人说这部戏真正的主角既不是“幽灵”，也不是克里斯汀，而是古老华美的巴黎歌剧院。

韦伯的音乐创作打破了传统意义上各种音乐类型之间的界限，他有机地将歌剧音乐、古典音乐、摇滚音乐乃至民间音乐等各种元素都以高超的艺术技巧和演义理念融合到一起，使整个音乐呈现出现代感极强的整体效果。赋予这部音乐剧极高的艺术涵养，以致使他得到欧洲乃至全世界的推崇和欣赏，韦伯也因此达到了他事业的巅峰。