浅谈高等综合院校舞蹈学专业的民族民间舞蹈教学思考

侯晋芳

(长治学院音乐舞蹈系,山西长治046011)

浅谈高等综合院校舞蹈学专业的民族民间舞蹈教学思考

侯晋芳

(长治学院音乐舞蹈系,山西长治046011)

在高等综合院校舞蹈学专业的课程中,民族民间舞蹈是一门很重要的课程。民族民间舞蹈是由广大劳动人民在长期的历史进程中集体创造、不断积累、发展形成,不同地区的民间舞蹈积淀了这一地区物质、精神文化发展的痕迹。在经济飞速发展的今天,作为高等综合院校要培养出适应时代发展的新型化舞蹈人才,民族民间舞蹈课程要有新的理念。文章根据舞蹈学专业的教学目标,在民族民间舞蹈的教学方法和课程改革两方面进行了分析。

民族民间舞蹈;教学方法;舞蹈地方课程

我国是一个拥有56个民族的大家庭,各民族之间互相影响,共同创造了我们伟大的中华民族的文化传统,其中也包括优秀的舞蹈文化。每个民族的舞蹈都是一本拥有悠久历史的史书,保存了浓厚的民族特色,尤其是我国少数民族,他们向来都是以能歌善舞著称,在我国民族舞蹈史上占有重要的地位。因此,在我们的民族民间舞蹈教材中,有藏族、蒙族、朝鲜族、维族四个少数民族和东北秧歌、胶州秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯四个汉族,每个民族都有着不同的风格特点。民族民间舞蹈是一门必修的学科,这门学科的建设不仅诱人,同时也是个惑人的课题。在高等综合院校,对于绝大多数学生都是普通高中毕业的舞蹈学生来说,高等综合院校的舞蹈学专业的民族民间舞蹈学科就是一个发展中的、需要不断建设的学科。现就目前面临的生源问题,笔者对高等综合院校的舞蹈学专业的民族民间舞蹈的教学模式进行分析,提出了建议,希望同行给予批评指导。

一、民族民间舞蹈的教学方法

(一)“形”的培养

动作元素,训练组合的教学,这一环节的教学目的是“形”的培养,是培养学生民间舞的动作技能,在这一阶段,教师必须通过分析动作,整理教材,对每个动作元素的示范都要做到准确无误,在训练组合中要注意引导学生重视动作之间的连接和过渡。同时,这部分的讲解也是相当重要的,教师要用准确的专业术语来强调动作的名称,例如:东北秧歌的挽花、蝴蝶花、小燕展翅等,并且很清晰地讲解动作的连接和走向,身体的协调配合等等,对于体态、感觉不对的同学要给以纠正,使学生能够顺利完成训练组合,达到形似的阶段,另外,在课上多提供学生反复练习的机会,课后要求学生自练,最终达到自动化的程度,把训练组合做到衔接连贯,动作娴熟,身体协调,得心应手。

(二)“神”的培养

这一阶段是培养学生民族民间舞蹈的心态和情感,也就是要对民间舞蹈文化有深入的理解,从审美心理、审美意识和审美情趣等方面着手,即使在只有简单动作元素的训练组合中也要孕育丰富的情感因素,培养学生以民间舞蹈应有的心态和情感来完成舞蹈组合动作,这样才能真正学会跳民族民间舞蹈。这就要求教师在教授组合过程中要给学生讲解该民族的文化背景,培养学生民间舞蹈的心态,不同地区、不同民族的民间舞蹈有着不同的文化背景,也是该地区文化特点在舞蹈艺术方面的反映。例如从事农业耕作的民族对土地有着深深的眷恋,他们守土为家,日出而做,日落而归,在一年的春种秋收中形成人与自然、人与人之间的和平相处的心态,因此,农耕文化类型的民间舞蹈具有和谐安详的律动,节奏较平稳和缓,队形变化讲究平衡对称等基本的特征,农耕民族在他们的劳动生活中,所使用的道具、器具也可以变成舞蹈道具来进行表演,这类舞蹈的表演者通过道具的使用而增强了手臂的功能,扩展了人体的艺术表现力,使表现范围更为广阔、技艺更加精湛,如山东胶州秧歌扇子的使用,不仅表现农作的乐趣,而且使手臂动作在扇子的帮助下达到无限延伸,如果在跳胶州秧歌时,把这点教给学生,她就会用心去体会扇子给她们带来的肢体延伸的感觉,动作会更到位。

(三)形神兼备

这一阶段是最难的一个过程,在这一教学环节中,通过教授表演性组合,一方面巩固学生已有的动作技能,引导学生以符合民族特点的形态、动态、情态舞蹈,培养学生动作的表现力。另一方面发展动作的表达意义,使学生理解、感受抽象化的、符号化的元素动作可以有丰富的表达意义。通过表演性组合的训练使学生正确掌握舞蹈的审美特征形象性和感染性,让作品达到形神兼备,出神入化的境界,不仅把自己融入表现的形象中,还可以激起观众情感上的浪花,拨动观众的心弦。

二、民族民间舞蹈的课程建设

在经济全球化历史进程中的各国舞蹈如何保护、发展,如何发掘、强化本国、本民族的舞蹈资源等一系列问题已成为各国舞蹈研究者普遍关心的现实问题。因此,我建议有计划、有目的开发舞蹈地方课程,这是保护、发展和继承民族舞蹈的一个切实可行的好办法。我国幅员辽阔,地方经济、社会、文化发展水平差距很大,面对我们的招生对象有了变化,由省内招生面向省外招生,使全国的舞蹈考生融入到一起,应该让外省的学生也学习一下我们本地方的民族民间舞蹈,既是高等综合院校舞蹈地方课程的一个改革,也是对地方本民族民间舞蹈的传承与发展。目前我们有汉族的云南花灯、东北秧歌、胶洲秧歌、安徽花鼓灯四个民族,少数民族有藏、蒙、朝、维四个民族的民族舞教材,这样的教材难以满足不同民族、不同地区、不同文化的需求,而地方课程的优势可以弥补这一不足。开发具有浓郁地方特色、灵活多样的舞蹈地方课程,可以发掘本地方的舞蹈文化精髓、使来自不同民族、不同文化背景的学生学到不同于本民族的舞蹈,这就是我们这所高校与别的院校不同之处,从我们学校毕业的学生具有我们的特色,既满足学生多发面发展的需要,又可以培养出一大批民族舞蹈的表演者、继承者、研究者。近几年我们专业做了很多关于非物质文化遗产的课题研究,但是只是研究它已有的发生、发展和目前的现状、却得不到一个实际性的结果,仍然面临着民间艺术失传的局面,如果我们对这些非物质文化遗产进行挖掘、研究和整理,编排出适合教学的教材,那么,对目前这种民间艺术青黄不接的局面也会有所改进,同时我们培养出的学生也会适应群众艺术的发展需求。

从地方课程与国家课程和学校课程的关系来看,一方面,舞蹈地方课程既是国家课程目标在特定地域、民族条件下的具体化,又是对国家课程的补充,另一方面,舞蹈地方课程是研制学校课程或校本课程的重要依据,校本课程不能完全脱离地方课程资源和地域发展实际来体现学校特色,它需要将地方课程具体化。因而说,舞蹈地方课程是沟通国家课程与学校课程的桥梁。从课程与学生、社会的关系看,舞蹈地方课程的设计特别强调学生与社会文化的联系,发挥地方和地域课程资源的教育作用,培养学生的社会历史责任感、民族自豪感以及社会文化生活和社会实践的能力。密切联系学生与社会实际和社会生活的联系是舞蹈地方课程对学生发展的重要作用。舞蹈地方课程的改革建设是一个比较困难的过程,我们必须抓住四个基本特征:(1)舞蹈地方课程的地域性特征;(2)舞蹈地方课程的针对性特征;(3)舞蹈地方课程的时代性和现实性特征;(4)舞蹈地方课程的探究性和实践性特征。

教无法定,学无定法,在教学实践中随着对民间舞蹈教学功能和社会功能的进一步认识,对教学方法和课程的改善,将代表着教学效果的提高,我愿意通过自己的努力,更加提高学生舞蹈知识技能的获得,同时为我们院校培养出舞蹈特色人才而贡献微薄之力。

[责任编辑:冯 霞]

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