重视音乐课堂中的表演艺术

吕霞

德国作曲家、音乐教育家奥尔夫曾认为:“原始的音乐绝不是单独的音乐，它是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”人们在听音乐时，手舞之、足蹈之是人之常情，这足以证明表演艺术同音乐是密切相关的。表演艺术正是通过其生动、形象、直观的特点，激发学生的学习兴趣和求知欲，这也正是音乐学科区别其他学科的关键之处。而手舞之、足蹈之，必然调动学生身体的各个器官，使其主动地参与音乐活动，从而在积极、活跃的思维状态中促使全面发展，培养创新能力，并在不断提高的表演艺术中不由自主地投入到音乐的美好境界中，从而更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐。

1 树立学生自信心，激发表演意识

音乐作为一门听觉艺术和表演艺术不同于其他学科，是因为音乐要求加入表演来展现才华，这就不仅需要学生掌握好一定的知识技能，还需要学生具有良好的心理素质。很多学生对自己的一举一动所产生的后果别人如何评价特别在意，会产生一种谨慎、自卑、紧张的心理，不敢大胆地表现自己，因此会影响表演水平。

如何让学生克服这种情况，树立信心，表现自我呢？首先，教师要为学生创设良好和谐的学习环境，这样学生就会获得信心和希望。例如叫学生演唱时，教师对学生的一句亲切的话语、一个温和的微笑，都会对学生起到稳定情绪的作用，使他们的表演水平得到充分发挥。其次，教师要善于发现学生的优点，给予鼓励，树立信心。对于一些胆小、基础差的学生，教师不应轻易批评、指责，而应循循善诱，要努力发现其优点，适当降低对他们的要求，并且用激励性的语言促使其自信心的形成。如“你的嗓子真甜”“你的乐感真好”这样的评价会让学生感到老师对他们的欣赏，从而树立起自信心。再次，教师要正确对待学生的学习成果，根据个体差异适当调整评判要求，使不同层次的学生都能获得表演上的成功，从而获得宝贵的自信。

2 以兴趣为动力，提高学生想象力，增强表演欲望

孔子说:“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”这里的“乐”便是兴趣，小学生学音乐兴趣尤为重要。人人都有表现欲，天真活泼的孩子更是如此。课堂表演则能更大程度上调动学生学习音乐的积极性和主动性，从而使学生乐于去学。如今音乐课本中大多内容是学生日常生活中遇到的情况。让学生亲临其境，自己去演绎，更能体现出新课程的根本宗旨。

3 在音乐教学中融入民族舞蹈，让学生动起来

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“我们发展学生艺术方面的才能，其目的并不是要把音乐、舞蹈等作为他们未来的职业，我们的责任是全面地发展每一个学生的个性，培养对艺术创作的能力。”因而当今音乐课不再是单一的唱歌课，在音乐教学中融入舞蹈能加深学生对音乐的感受，身体的积极参与必将调动各个感官，使之处在兴奋状态，从而激活学生的思维，激发大胆尝试的念头，变“呆”学为“活”学，从而达到让学生喜欢音乐、理解音乐、欣赏音乐的目的。

我国的民族众多，各个民族均有自己特色的舞蹈，可说是璀璨瑰丽，但因其有一定难度，又没有环境氛围，学生能学到民族舞的机会较少，造成学生对我国极为优秀的民族舞知之甚少，能跳出几个动作的更是为数不多。正因为如此，学生对民族舞的兴趣更为浓烈。在讲解歌曲《金孔雀轻轻跳》时，笔者让学生欣赏优美的傣家风情，他们欣赏了孔雀舞后对傣族的兴趣达到高潮，这时让他们跟着学几个傣族孔雀舞的动作已经是水到渠成。在老师的帮助下，学生学会几个傣族舞蹈动作，并且运用到歌曲之中，在后来的小组表演中，有很多学生边唱边舞，下面观赏的学生的热情也被带动起来，这首歌曲的表演教学效果就很明显了。

4 学生参与角色的扮演，使表演艺术在课堂中得以充分体现

角色扮演对学生提出较高的要求，只有具备多方面的素质，才可能走进角色，扮演得生动形象。根据不同角色的特点要求，有些角色要有语言对白，有些需要有肢体动作，有些需要翩翩起舞……表情的体现更是每一个角色不可缺少的，因为它可以再现“美”“丑”“善”“恶”。当然这样的角色是一种广泛的，它可能是指人，也可能是物，可能是有声音的，也可能是无声的，不论是哪一种，均要为完成音乐作品担负一定的任务。由于对各种音乐形象的亲身体验，学生逐步形成爱、恨、自豪、同情和追求美善的多种情感。

有些音乐作品带有故事情节，其中必定少不了角色，每一段极富特色的音乐，就是一个角色。特别是音乐童话，如果让学生亲自去扮演其中的角色，并听辨识别音乐形象而适时表演，不但对乐曲加深印象，提高上课的情趣，而且可以使学生在扮演中了解一些平时很难记住的乐器音色特点，使原本枯燥的知识变得有趣，易于掌握。如在欣赏音乐童话《龟兔赛跑》时，学生尝试扮演其中的两个主角——小白兔和小乌龟，并配以对白和欢乐的集体舞。经过这样的表演，每一位学生都说出“虚心使人进步，骄傲使人落后”的道理，总结出用善于变化的单簧管表现轻快活泼的小兔子，用低沉的大管表现缓慢低沉的乌龟。极为逼真的音乐形象，增强了他们进一步学习音乐的愿望，课也在轻松自如中轻而易举地完成教学任务。

5 充分发挥学生想象力，鼓励学生大胆创编表演动作及表情

当学生唱完或欣赏完一首歌曲或音乐作品，掌握一些基本的背景后，便可鼓励学生根据自己的感受、体会、想象大胆创编舞蹈动作和表情，通过表演展示学生对作品情感、内涵的掌握程度。在此舞姿是否优美并不重要，表情是否到位也并不要紧，重要的是学生敢于尝试，敢从“想象”中走出来，将想象到的用自己的动作和表情表现出来，从而获得亲身的感受，发展自己对音乐作品的理解，而且还增强自身创造性的能力，战胜和超越自我。

表演艺术在音乐教学中的参与，给了学生充分发挥自己特长的机会，使得学生在表演中展开联想，积极思维，勇于实践，敢于创新，而且也使得音乐课堂有声、有色、有效，充实而不乱，轻松而不散。这正是每一个音乐工作者的愿望。携起手来，共同重视音乐教学中的表演艺术吧！