浅谈艺术设计专业色彩风景写生实践教学

刘华东

摘要:随着艺术设计大众化进程的加快,艺术设计专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状,提出强调科学训练的重要性,注重提高学生的美术鉴赏能力,以科学的知识作引导,加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练,重视教学的示范性和直观性,重视教学的程序与方法的教学原则。

关键词:艺术设计专业 风景写生 教学方法

中图分类号:G640文献标识码:A文章编号:1003-2851(2009)09-0159-02

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩风景写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。在作画过程中,正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力,是色彩写生的关键。因此,要提高作画者的色彩写生水平,不仅要强化色彩意识,还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。近年来围绕如何提高学生的色彩写生能力,进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日益高涨。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练,加上艺术鉴赏能力不高,色彩知识欠缺,观察方法不正确,因此,在色彩写生教学过程中会面临许多问题,这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应,在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。

首先,要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩,物体在光的照射下,会呈现出不同的色彩,同是阳光,在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈,面对同一景物,每隔一段时间画一张画,生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学生观察,使学生印证了一般情况下,早晨和傍晚的阳光、火光为暖光;中午的阳光、天光、月光为冷光;光源的冷暖是相对而不是绝对的,同为暖光,傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖;同为冷光,月光就比天光要冷。理解了光与色的关系,学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系,画色彩时不再一味从固有色出发,而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如:画绿树不再只用纯绿色去表现,而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色,使它跟特定的光线、环境相协调。

其次,色彩的三要素也是理论学习的重点,它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别,而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此,教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。科学实践证明,物体的色彩是因光的照射形成的,没有光就没有色彩。色彩是光的刺激而产生的一种视觉效应,光是其发生的原因,色是其感觉的结果。绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩两大类。装饰色彩着重研究物象固有色的对比、协调,颜色组合、色调问题,在色彩运用上较之写生色彩注重色的单纯和大色域对比,主观性较强;而写生色彩也考虑物象固有色因素、色调的协调问题,但它更注重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别又相互补充还相互联系,无论是写生色彩还是装饰色彩,都各有特长又有局限性,在色彩训练中不能彼此分割,应相互渗透,才能认识色彩,体会色彩。

色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容,教师必须全面熟悉这门课的教学,掌握该课程一系列的知识和技能,不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生,而应该在课堂上加以演示,从构图、落幅,到铺大色块,深入刻画,调整完成,都要边示范,边讲解,使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法,如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法,以及如何用笔、如何用色,也应该进行示范。教师的直接演示,具有巨大的感召力,学生通过观看教师作画,对写生的方法步骤和表现技法一目了然,产生了跃跃欲试的激情,调动了学生的积极性。具体示范时,范围要大,要让全体学生都能看到,对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时,要及时演示。例如,有的学生画面上常出现脏、灰、粉的毛病,教师就要对其进行调色和用笔的示范,并指出产生这些毛病的原因。除此之外,教师还必须具备其他画种的知识,加强画种之间的相互联系、相互渗透,才能达到预期的教学效果。

培养创新意识风景写生艺术实践教学是艺术专业教学中一个重要的教学内容,师生到野外捕捉大自然时段性的空间关系和色彩关系,教学中学生直接面对大自然,表现出极大的学习热情,通过与大自然接触,学生提高了对事物的观察力、想象力和对色彩的应用能力,通过与老百姓的接触和相处,学生加深了对生活的理解。 风景写生教学可以弥补室内课堂教学难以达到的学习色彩的效果,它能拓展学生的审美感受空间,通过野外写生,培养了学生敏锐的感悟能力和瞬间而得的捕捉力,从而使学生掌握色彩风景造型的基本规律,因此,它是整个色彩教学中相当重要的一个环节。学生到大自然中去观察、感悟,发现自然之美,乡土之美,同时通过对大自然色彩的观察、取舍、组合归纳,能快速提高学生的用色彩塑造物象的技能技巧素质。十几年来,我们通过带多届学生到野外进行艺术实践教学活动,对于如何保证艺术实践教学的顺利进行,使学生在风景写生实践教学中得到社会知识的增进和专业创新能力的培养,进行着不断的探索和改革。一、精心选择风景写生艺术实践教学点随着社会的发展进步,农村体制的改革和农村经济的发展,在艺术实践教学中选择教学点是我们首先考虑的,它涉及到食宿、交通、人文景观和自然景观,以及学生的经济承受能力等因素。所以在教学点的选择方面不舍近求远,应该就近写生,保证交通安全、食宿条件满足需要就可以了,我们学校所处河南西部,各地均有其独特的地理风貌,城镇乡村、河流山脉,均是理想的风景描绘场所,再加上气候的自然变化,各种植物应有尽有,使描绘对象多姿多彩,关键是怎么去发现它们的美,怎样把它们的美很好地表现出来。从绘画角度来看,关键是怎么选择怎么取舍,从哪一个角度去表现的问题。所以在写生教学中,离开学校及所在的市区到太行山、王屋山、黟县等乡村去写生,可以刺激身心,引发表现欲望,开拓视野。同时注意对地域的风土、风貌,民族民俗的了解,让学生增加阅历。另外,教学点的选择应多考虑大学所在的区域性,大学办的艺术专业应该为当地服务,用我们的画笔去表现这个区域的山山水水,人文景观和自然景观,使学生了解当地的地理风貌、民风民俗特点,也使老百姓逐渐了解当地这所大学的办学概况。最近几年,我们艺术设计系实践教学点多数选择到安徽黟县、林州石板岩、辉县郭亮、南坪等地,每到一个乡村,老百姓都喜欢我们,乡镇领导欢迎我们。合适的教学点的选择,保证了艺术实践教学的安全和质量。二、认真进行风景写生艺术实践教学的指导当今艺术发展强调区域本土化特性,趋向多元化、个性化。现代的艺术理念不由自主的影响着风景写生教学,风景写生教学必须适应现代艺术观念和审美意识。作为教师要研究新的教学指导方法,探索研究新的绘画技法和材料媒介,在写生教学中贯穿现代新的理念,新方法和新信息。

首先:培养学生在构图上的创新意识在风景写生的过程中,首先碰到的问题是取景构图,如何在群山起伏、山峦重叠、宽阔而连绵不断的视野中截取最理想的部分,在繁多的房屋中如何取舍,在杂乱的森林中如何选取理想的一丛树,以及怎样进行画面的安排,使之构成一幅画的画面。当我们带领学生到称为太行大峡谷的石板岩,面对呈v字形的山谷,如何构图;到王相岩面对象屏障一样的高山,如何截取;到称为世外桃源的宏村,画什么?画房屋、石板路,还是陷河旁的洗衣亭,每一样都蕴涵着自然和人文,如何去选择角度,怎样选取组合成一幅有意境的画面来表现这个文化底蕴深厚的地方,是我们必须去研究探索的。写生教学中,学生最棘手的问题就是选景困难,不知从何起笔,构图不会取舍,画面主次层次不清,这就需要教师研究教学指导方法,今天的美术教育,在取景构图上并不一定让学生按照以前书本所谓的构图法则,什么视平线不能在二分之一处,采用什么三角形、s形、对角线构图等等作为风景写生的定式手段,而是让学生知道现代个性化的构图理念——创新、创奇的精神,这就是现代素质教育在教学过程中的体现。风景写生教学中,教师不能以自己的构图习惯和风格定式来评价学生的作品,要正确引导,鼓励学生在取景构图方面自由创新。鼓励学生多观察和思考,多进行小构图试验,从而开拓学生的视野和创造性思维。风景写生的构图很难,要画出新、奇就更难了,而我们的教学是对学生创作能力的培养,在进行取景构图训练时,注重对学生的绘画意识与创造意识的培养,我们鼓励学生在取与舍方面动脑筋,在现代构图美的意识方面进行研究创造,鼓励学生取景时,多寻找自然界美的元素,先从看似简单平凡的小而精美的角度入手,它能使我们绘画者更会倾注全身心的注意力,等有了一些写生经验之后,取景时可以逐渐放大角度,画面才不会空荡,在风景写生中,构图美是画面的生命线。

其次:色彩的选择归纳无论选择水彩、水粉还是油画进行风景写生,都是以色造型。选择色彩、归纳色彩在风景写生过程中占有极其重要的地位。写生又是理解和掌握色彩的最有效途径,写生与色彩关系十分密切,画家的想象创作,也是离不开写生而认识色彩法则的。写生作为面对野外大自然的描绘,大自然中各种物象色彩极其丰富,春天的嫩绿;夏日的翠绿;秋天的金黄;冬日的暖紫灰。风景写生过程中,如何去选择色彩?在取景构图时就应该考虑,色彩美的物象取在画面里,色彩不美的物象舍弃,同时还要考虑色彩冷暖对比组合搭配。如何归纳色彩?艺术原于自然,还要高于自然,值得注意的是,风景写生虽是面对自然的绘画,但它不只是为了使自然再现,而是重在对自然的发现和表现,这就需要引导学生去认真观察、分析所取之物的空间、结构、色彩、明暗诸关系,自然本身的色彩空间层次,在自然色彩呈现的基础上,去揣摩、领悟,根据自己的审美意识,把画面中所取之物的色彩关系进行重新组合,根据自己对画面色调的追求,进行主观意识的色彩归纳和夸张强调处理。

再次:整体调整风景写生实质是情感与意境的结合,面对自然的写生,所画形象不只是客观的真实,需带有主观因素的提炼加工,侧重于把大自然中物之间色彩冷暖关系、物之间体感虚实、线面结合的交替变幻、强弱节奏等韵律感现象对人的视觉反映,充分的表现出来,追求作者情感与自然相融合的意象写生,调整阶段是最难的一个步骤,古今中外,有成就的风景(或山水)画家都有如此感叹。只有不断地引导学生加强绘画意识和创造意识,提高自身的审美意识,明确自己写生的画面表现什么情感,追求什么意境,认真审视画面,减弱和加强哪些色彩对比和体感关系,注意画面的虚实、强弱等节奏韵律感,才能够在写生最后阶段把画面调整好,最终体现画面整体和谐之美。

对于初学色彩的学生来说,写生中可能还会碰到许多问题,教师在教学中应从学生的实际情况出发,注意学生反馈的信息,适时调整教学内容和方法,只有这样,才能取得理想的教学效果。

参考文献

[1]奚传绩.美术鉴赏 [M].北京,人民美术.

[2] 刘曙光.色彩静物[M].西南师范大学出版社1997,(8).