论油画专业教学中创造性训练的加强

王 嘉

摘要:当前的油画专业毕业创作展为数不少的作品是对市场上流行的样式的简单、粗糙的模仿,或是盲目、机械的描摹客观对象。真正有创造性、有真是感受的好作品实属凤毛麟角。是日常课程中创造性训练的缺乏造成了基础训练与毕业创作的脱节。把创作与习作的穿插进行、有机互动提高学生写生课和临摹课的积极性和有效性,创作也就有了根基和来源。新时代要求有更强创造性的油画作品,而这需要有针对性的课程设置和有效的训练来作为保障。

关键词:创造性,写生,临摹,创作,课程设置

中图分类号:G640文献标识码:A文章编号:1003-2851(2009)09-0157-02

创造性在当今社会中越来越受到重视,创造力越来越成为重要的能力。然而,作为美术专业中的老牌项目的油画专业,近年来却有创造性日渐匮乏的迹象。抄袭对象和照搬别人套路的现象在油画专业毕业创作中越来越常见。油画艺术中最可贵、最引以为傲的创造性、原创性正在毕业创作中逐渐流失,这必须引起每一位从事油画教育的人们的重视!

一、 加强创造性训练的必要性

(一) 毕业创作的现状。毕业创作是最能体现毕业生创作能力、创作水平的铁证,也是反映教学水平的一面镜子。当下国内各院校的油画专业毕业创作展的确在规模和面貌上都有着快速的成长发展,油画专业的学生数量每年都在快速递增,各种风格画派在毕业展上也能 “百花齐放”。其中每年也不乏有好的作品出现。然而,我们不能不看到为数不少的作品是对市场上流行的样式的简单、粗糙的模仿,或是盲目、机械的描摹客观对象。真正有创造性、有真实感受的好作品实属凤毛麟角。这种状况真实反映了当前油画专业教学中重视技能训练、忽视创造力训练的严酷现状。如果按照当下大多数院校的课程的安排,很多学生直到毕业创作才接触到创作,而之前都被要求“忠实的再现模特”。要在短时间内就完成几乎是自己的第一次创作困难可想而知。而解决方法也就只能是 “抄照片”或是生搬硬套现有的套路了。日常课程中创造性训练的缺乏造成了与毕业创作的脱节,毕业创作也就成为了无本之木、无源之水。

(二)新时代的要求。目前,我国正在大力构建创新性社会,各行各业对于创新的要求都越来越高。作为艺术创作的油画理应走在时代的前列。作为“fine art”的油画艺术应是人类创新精神和创造力的前沿阵地和实验室。它的创新成果往往要经过艺术设计、大众传媒的多重接力才能进入到大众的日常生活中。例如蒙德里安的抽象油画,开创了冷抽象理性之美的先河,后来他的作品被应用到服装设计和家具设计上。创造力可以说是油画艺术的灵魂。很难想象,没有创造力的油画作品还有何艺术价值?

另一方面,随着科学技术的不断进步,先进、便利、廉价的影像技术早已把再现客观世界变得轻而易举。再现、记录早已不是油画的主要功用。油画早在二十世纪初就开始了表现性和抽象性的研究,油画创作中创造力的重要性再一次被空前的逼现出来!新时代要求有更强创造性的油画作品,而这需要有针对性的课程设置和有效的训练来作为保障。

(三)激发学生学习积极性的需要。 学生的天性是喜欢有创造性的新鲜、刺激的学习、训练内容的。然而,当下许多院校的油画专业教学的课程单调、重复、针对性差。基本上是一系列的模特写生,学生看不到画这些模特与日后的创作之间的必然联系。很多学生上课缺少必要的激情和冲动,而是近乎耗日子、磨洋工。究其原因是课程设置缺少明确的训练目的和针对性,从而造成学生学习的消极、被动。训练手段与创作目的缺少必要的联系,后果是既没有锤炼出扎实、精深的造型基础更造成了学生的日常训练麻木、敷衍。要改变这种现状,就必须让学生自己明确写生训练的是什么,与创作的关系如何,自己缺少的是什么、擅长的优势什么。必须要有针对性的训练所缺失的能力,在日常的训练中也能找到创造的乐趣!

二、 加强创造性训练的途径

加强油画专业课程设置中的创造性训练势在必行,那么有效的途径有哪些呢?

(一)写生课分量的调整。足够的课时保障是必要的。现行的油画专业课程设置中的写生课占据了绝大多数课时,其中又以长期作业占据了大量份额。很多院校的课程设置基本上是以石膏像、头像写生开始,激励了胸像、半身像、全身像、人体后,以双人体写生结束的一系列写生课。这样的课程设置的初衷是为了让学生有足够的课时来进行造型能力训练,获得扎实的基本功。这种课程设置基本上是为“社会主义批判现实主义”风格的油画创作准备的。然而,随着社会的发展和人们对油画艺术认识的不断提高和扩展,这种基本功的训练显示出了针对性不强、不够全面的缺点。创作的基本功并不仅限于扎实的造型能力,其他如构思、构图、选题、画面控制、笔法材料、风格面貌等都是必不可少的,这些能力都需要有针对性的训练才能掌握。创作练习也是必不可少的,并且应该及早进行。因此,有必要在现行的课程设置中加强写生训练的针对性和有效性,同时减少写生课的课时,用于其他基本功的训练。

(二)优秀作品的临摹。绘画里有很多必要的能力如笔法、工具材料、用色等是在写生中无法学到的,需要从优秀的作品中去学习,至少,要比从写生中领悟要快捷的多。贡布里希说:“训练有素的画家学会大量的图式…这可以用作再现它的记忆图像的支点,然后他逐渐矫正这个图式,直到符合他要表达的东西为止。许多缺乏图式而能按照另一幅画画的很好的画家,不能按照对象绘画。”因此,对优秀作品的临摹、赏析是必不可少的,而且要形成常态,而不是到了毕业创作时临时抱佛脚,抄袭都抄得不熟练、不到位。临摹必须要有选择、有持续性的临摹和学习优秀的作品,可以是美术史上经典的作品,也可以是当代艺术家的佳作。可以有多种灵活的、针对性强的方法来临摹,如局部临摹、意临、背临等学习画面处理、造型技巧、笔法风格,使临摹与个人的风格形成紧密相关。

(三)日常的创作训练。绘画的目的是创作,是通过创作反映作者的情感、修养以及对社会对生命的观察和体悟,是通过创作与大众构图交流、展现自我。这才是绘画的价值、魅力和意义所在。偏离了创作这一目的,任何基本功也就失去了存在的必要和评判的标准!创作也不是必须在习作搞好之后才能搞的,更不是习作搞好了据自然会搞好的。油画专业的学生必须把创作练习常态化,经常性的进行创作性的练习,把自己感兴趣的、想画的都可以画出来,从易到难,一开始不必要求完整、精到,但是一定要是自己的想法和感受。,一开始学生会感到很困难,无法满意的表现出自己心里想的东西。但是,这种练习会让学生自己认识到自己在造型能力和其他基本功上的不足,从而在写生和临摹时有针对性的加以训练。每人的创作理念和创作方法是不一样的,所需的基本功也不是一样的。创作与习作的穿插进行、有机互动会提高学生写生课和临摹课的积极性和有效性,会使创作和习作紧密结合、相辅相成。创作也就有了根基和来源。最重要的是,创作练习能让学生体会到绘画的真正乐趣,找回学画的原始目的,在创作中尽情的表现自我,挥洒个性。

三、 创造性训练的外延

我们处在一个创作多元化的时代,传统的画种在不断融合创新、新兴的艺术媒介提供了新的创作空间。传统的以画种来划分专业现出了不适应性。跨画种的综合和融合已经成为时尚。当代的油画专业学生不应把自己的创造力局限在油画的范围内。版画、水墨、雕塑等手段对学生创造力的训练都有着意想不到的效果。摄影、DV、装置、行为等新媒体也是创造力张扬的舞台。这些实验的经验对油画创作有一定的帮助和启发。其独特的训练效果是不可替代的。退一步讲,即使我们培养的油画学生将来成为优秀的摄影家也应该看做是我们教育的成功。

四、 结论

创造性是创新精神的体现,是人类宝贵的精神财富,是现实社会倡导的风尚,是所有艺术也是油画艺术价值的所在。它应该成为我们教育的目标和标准,应该在课程设置中给予充分的保障。以合理的课程设置调动学生的积极性,焕发出强大的创造力,创作出各具特色的优秀的油画作品。

参考文献

[1]贡布里希.艺术与错觉.[M].杭州.浙江摄影出版社,1987,(6).