冯少先 拨动激情的月琴大师

林冬冬

冯少先供职于黑龙江省歌舞剧院，是个大师。

最早知道他，是听香港雨果公司出品的一盘发烧CD，里面灌满了他用月琴和大乐队合作的作品。月琴动静小，和大乐队掺和，只能见缝插针，独奏时，大乐队停下来等着它，于是成为艺术。

第八首了不得，名为《黑土地》，先是一段低沉的三弦，然后是冯少先讴歌黑土地的朗诵，然后是一段长长的过门，当中有三弦尽兴的华彩与炫。5分钟后，冯少先开唱：“这片黑土地啊，是生我养我的土地啊，它是那样黑乎乎，那样湿漉漉，哎呼嘿呀，呀呼嘿呀……”

办公室20多岁的孩子都听哭了。

我转头去东北找他，真够意思，带着两样乐器一起来吃饭，当《苏武牧羊》、《北方组曲·狞猎》在离你两米处响起时，你一会儿冒汗，一会儿后背发凉。

我说，你是大师。

——崔永元《大师冯少先》

初识冯少先，就被他给弹“晕”了。

那是在哈尔滨之夏音乐会上，一曲月琴协奏曲《铁人之歌》扑面而至，乐音铿锵。它急急地跳动着，它倾泻、奔涌而又拾级而上……你的耳朵里只有音乐了，情绪不觉间跟着升温……蓦地，曲调峰回路转，伴着操琴人动情的高歌，整个乐场已是一嗟三叹，音韵悠长。一曲终了，强大的音乐场却没有终了，台上人仍如痴如狂，台下已是掌声沸响。我看到很多人和我一样眼角噙着泪光。

十多年过去了，一个偶然的机会，我走到了冯少先的身旁，聆听他讲述乐里乐外的故事。

序曲

1939年，冯少先出生于黑龙江省海伦县。冯家住在海伦“三圣宫”附近，三圣宫供奉着老子、如来、孔子，来路不同的圣人们挤在一个院子里，共享香火，同纳叩拜，很世俗，也很和谐。三圣宫远近闻名，香火极旺，但在冯少先的底层记忆里，最深刻的，怕是那些从庙宇门缝里渗透出来的笙管笛箫之声……也许正是如此世俗与宗教混杂的环境，完成了冯少先最初的音乐启蒙吧?

上学的年龄到了，极不情愿地被送到学校。由于数学学得实在太差，他没有考上中学。从那时起，他开始过上了“散养”的生活，大约有半年多的光景，他整日里在大街上追着盲人、算命先生跑，跟着学会了吹笛子、拉胡琴……后来冯少先拉胡琴的名声在当地越来越响，被海伦评剧院知道了，此时剧团里正好缺学员，冯少先就被招了进去。

那时的海伦县城很封闭，连广播都没有，评剧院与解放前的老式戏班没什么大的区别。冯少先每天早早起床，去郊外吹唢呐、练月琴，而且一定要把手弹热了才能回去。日子一天天过去，他老老实实地在剧团学习了整整4年。从佛教音乐、道家音乐开始，到流浪艺人的民间音乐，再到评剧团的准科班训练，这就是冯少先的音乐营养套餐。

1957年，冯少先18岁。

他只身一人跑到哈尔滨，考入了黑龙江省歌舞团，师承哈尔滨艺术学院季让教授，并跟随中央民族乐团陈朝儒先生学习二胡，从此开始了真正的演奏生涯。

1958年，全国都在响应周总理的号召，进行乐器改革。黑龙江省歌舞剧院的领导全力以赴地支持年轻人搞改革，“我们团先后尝试了几种乐器的改革，都没有成功。唯有月琴经过加弦、加品使音域扩大到四个八度后，改良成功。经过改良的月琴，音也准了，律也对了，但可惜当时没有作品。那时我才19岁，以前从来没写过曲子，自己也不知道从哪儿冒出来的闯劲儿，大胆地去找了曹大沧老师，说了我想创作月琴曲子的想法，于是我们俩你一句我一句就创作了这首《松花江渔歌》。曲子写完以后，正逢全省文艺会演，我在省京剧院演出了这首月琴独奏曲，大家听后都感觉很不错。”

1959年，冯少先将月琴独奏曲《松花江渔歌》搬上了舞台，改写了月琴多年来只能为京剧伴奏的历史，使其以独奏乐器的新形式登上了民乐乐坛，之后冯少先也就被圈定在了这个圈子当中。

进行曲

冯少先是出色的民乐演奏大师，深谙乐律的精、气、神。可以说，月琴这件古老的乐器是在冯少先手里发扬光大的。一度，冯少先似乎被当成了月琴的同义词。而其实他是个多面手，喜欢的音乐形式，他基本都能弄到精通。除了月琴外，冯少先的三弦、中阮、板胡、敲击乐……每张都是响亮的名片，与月琴相伯仲。

冯少先脑子灵，记谱、学乐器都快。就说三弦吧，冯少先连弹带唱，声情并茂，深切动人，他抓住了三弦的根——古韵，又融入了现代的艺术气息。但实际上他学习三弦很晚，在戏班那会儿他根本摸不着三弦。“文革”中，歌舞团要编排舞剧《白毛女》，由于喜儿那场剧需要板胡伴奏，精于板胡的冯少先就被拉进了剧组。在黄世仁的曲目中需要三弦伴奏，而团里搞三弦的全都有“政治问题”，不让参加。于是，冯少先又弹起了三弦。“在剧组中，我不仅演奏黄世仁曲目，而且又伴奏喜儿的曲目，一个人弹两样乐器，忙得不亦乐乎。”

“白毛女剧组待遇非常好，顿顿有肉吃(俗称样板饭)，还发黄军装、黄大衣，当时谁能进《白毛女》剧组，老牛了。”

到了20世纪70年代，有一件事让艺术上一帆风顺的冯少先挺郁闷。那年西哈努克亲王偕夫人来哈尔滨访问，黑龙江省举行了盛大的文艺欢迎晚会。冯少先作为候选人，准备参加演出，预演的曲目是他的拿手好戏——《百万雄师过大江》。第一轮、第二轮、第三轮都通过了审查，第四轮的时候却被砍掉了，原因是他选的曲目不好，晚会要表现祥和、友谊的主题，《百万雄师过大江》太过刀枪剑戟了。节目被砍，冯少先两天两夜没合眼，他想不通，当年他的这个作品可是“周总理在中南海听完演奏，给予了高度评价”的，这件事对冯少先打击极大。

30多年后，当问及何以如此伤心，他回避了音乐前途的问题，却风趣地说：“如果歌舞剧院的演员能在这样的场合独奏演出，那将来涨工资、分房子都是会被优先考虑的。当时我每个月工资才50多元钱，涨一级工资，在当时的那个环境下有多重要啊，月末也无需再向朋友们借钱过日子了，喝上几杯二毛钱一罐头瓶的啤酒的次数也会多一些。”

音乐之外的冯少先挺单纯的，就像著名指挥家阎惠昌说的，“冯少先活得很真实”。伤心了一段时间后，他就摆脱了挫折感，调整心态向音乐的纵深领域大步迈进。他开始融会贯通，借鉴中国的二胡、琵琶、板胡等乐器的技巧，大胆地吸收西洋技术，形成了他个人独特的音乐风格。这段时间里，他的音乐开始拔节、升华，缪斯女神光临了。

他盯上了一些知名作曲家，以极大的热情与他们合作创作出很多新的作品。比如刘锡津的月琴组曲《北方民族生活素描》、月琴协奏曲《铁人之歌》、为四种乐器而作的满族组曲、三弦独奏《跑南海》、板胡独奏《悠悠》、月琴独奏《默克纳》等等，他凭着出神入化的演奏技巧和独特的乡土情怀，将作品演绎到了令作曲家们惊喜与赞叹的境界。

赞歌

1978年从各地抽调优秀的演奏家