浅论李清照词的艺术特色

武沛荣

李清照是我国宋代杰出的女词人，她以独特的艺术风格，卓然自成一家。她多才多艺，在各方面均有建树，不过最能体现她创作成就的，当属其词。她的词于委婉细腻中一洗以往词作中妩媚不实的气氛，给词坛带来清高的意趣、淡远的情怀、空灵的意境，使她最终成为宋代词坛的杰出女作家。

一、用浅俗之语，发清新之思

李清照的词在语言方面有着很高的造诣，把一些家常语熔炼在她的词中，不着痕迹。她善于运用通俗的语言铺成极其工巧、细腻的画面，婉约深细。而又意境高远，犹如巧匠运斤，毫无痕迹，让读者只见其外表的朴素，而见不到朴素下锤炼语言的工夫。

如《怨王孙》：湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。

这首记写秋天郊游的词作，当写于词人南渡前的早期。秋天给人们带来的常常是萧瑟的感觉，自宋玉“悲秋”以来，文人笔下的秋景，总呈现出一种悲凉萧瑟之色。然而李清照这首《怨王孙》中的秋景，展现的是一幅清新广阔的画图，词人不仅赋予大自然以静态的美，更赋予生命和感情，由此可看出词人不同凡俗的情趣与襟怀。从风格上看，此词基本保持了婉约词的当行本色，比如作者把自己爱湖山的感情，说成“水光山色与人亲”，把留恋美景的心愿，用“眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早”表达，可谓曲尽人意。但此词又不同于一般婉约词的缠绵蕴藉，而直说“秋已暮”，径夸“无穷好”。如此写来，既不隐晦，又不直露；既有景物的描绘，又有感情的抒发。这种含意明白，而不一一点破的写法，丰富了婉约词的表达方式，使其既有隽永深长之味，又有畅亮欢快之情。用语极为浅显通俗，而表达的思想感情却很新颖，不落窠臼。比如词中写秋风无萧瑟之气，状秋情无悲伤之意。在“红稀香少”“莲子已成荷叶老”“清露洗、苹花汀草”等一连串明白省净的语句中，人们看到词人不是在为“秋已暮”“荷叶老”而伤感，而是在为“水光山色”、莲子荷叶和“苹花汀草”而欢歌不已。这首词不仅比柳永的某些“词语尘下”的作品要清新健康得多，就是在全部《漱玉词》中，也是别具一格的。

词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，又便于听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这也构成了易安词在艺术上的又一重要特色。

再如《南歌子》：天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问夜何其?翠贴莲蓬小，金销藉叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时!

相对不变的是气节、衣物；易变的是世事、人情，只有在“不变”的对照下，才更显出“变”的剧烈。词人没有明说变化的内容，但联系词人所处的南北宋之交的社会动乱，与此相关的，词人夫死家破的乱离生活，一切尽在不言中了!以寻常言语入词，字字句句锻炼精巧，日常口语和谐入诗。这首词看似平平淡淡，只将一个才女的心思娓娓道来，不惊不怒，却感人至深。

二、善用白描锤炼语言

李清照的词，很擅长运用白描的手法，这是她用来抒发真挚感情的重要方法之一。如她的《念奴娇》：

萧条庭院，有斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是头滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴末。

这是一首闺怨词，是词人早期的作品。词中塑造了一个刻意伤春而又伤别的女主人公形象。因为当时赵明诚不在家，适逢清明，李清照感慨所作。全诗以白描手法勾画出词人与丈夫离别后深闺寂寞之情，以及寂寞的闺中人从伤春的低落情绪到盼望游春的心理转变过程。李攀龙《草堂余隽》云：“上是心事，难以言传；下是新梦，可以意会。”对我们理解本词之意蕴有启迪作用。上片开头几句描绘斜见细雨的萧条景象，以景抒情。“险韵诗成，扶头酒醒”两句属生活细节。作诗饮酒只为遣愁，为下文蓄势。歇拍两旬点明主旨。原来是丈夫不在身边，信中又“万千心事难寄”。下片开头说春寒料峭，无心凭阑，终日垂帘，烦闷心绪难以消遣。末尾几句陡转，因天气转晴，忽然又产生游春之意。结构上开合动宕，深得吞吐腾挪之妙。

又如她的《浣溪沙》：

淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。

这首词为作者早年所作，以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋于等典型的少女时代的事物，借以抒发作者爱春惜春的心情。

又如她的《如梦令》：

常记溪亭日幕，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这是李清照早期的作品。作者以白描的手法，不事渲染地记叙了一次非常愉快的郊游，写得清新活泼，极富生活情趣。

李清照运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美意境，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”。她匠心独运，特别善于创造这种平淡而绝妙的境界，这应该是李清照词作的重要特色。此小令似是信手拈来，毫无雕琢，只寥寥数笔便勾勒出一幅日暮酒醒归舟图，清秀淡雅，静中有动，人物形象栩栩如生，产生了强烈的艺术魅力，令人神思飞扬。你看；溶溶的落“日”，苍茫的“暮”色，逶迤的“溪”水，婷婷的“藕花”，翼然的“溪亭”，芳草萋萋的干“滩”，群栖待宿的“鸥鹭”，幽雅恬淡。女主人公沉醉其中，茫然“不知归路”，“兴尽晚回”，短楫轻舟，“误入藕花深处”，以至“惊起一滩鸥鹭”……这是一幅多么生机盎然而又绝妙无比的图画，一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然从画面深处走来。她——便是年轻的李清照。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

具有浑成、含蓄、宛曲的特点，毫无浅易平直之迹。这正是白描手法运用的妙处!

三、善用叠字叠词和“重笔”，既深化了作品主题，又使作品富音乐美

被明人茅暎称赞为“情景婉绝，真是绝唱”的《声声慢》，是李清照晚年的名作、力作。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”

作品一开篇就不同凡响，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”一连用了十四个叠字加重语气，增强感情，气势流动，创造出奇。表达国破、家亡、夫丧后的强烈悲痛，以及对这种情感进行最细致入微的描写。这三句七组叠字积聚成一股不可遏制的感情洪流，一气呵成却极富层次，由浅入深，展现词人深幽、浓重的强烈愁情。把那悲苦的心情和孤寂的处境表现得淋漓尽致。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄

凄惨惨戚戚”一句中，“寻觅”叠成“寻寻觅觅”，寻找的范围扩大了，次数增多了，程度加强了；“冷清”叠成“冷冷清清”，写出了环境的冷落凄清，加强了“冷清”的程度和色彩；“凄”、“惨”、“戚”，叠成“凄凄惨惨戚戚”。人的情怀倍加恶劣，沉哀入骨。此词十四叠字，奇迹般地增强了艺术表达效果，深化了主题。此词下阒还有“点点滴滴”四叠字，写出了细雨的绵密愁煞人，也是用叠字的艺术效果。

还有一首《添字采桑子》“窗前谁种芭蕉树?阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖淫。点滴霖淫，愁损北人，不惯起来听”。这首词中的叠字、叠词，铺陈渲染了作者那无尽的思国怀乡之情，也增强了语言的形式美和韵味美。

《行香子》(天与秋光)前结“渐一番风，一番雨，一番凉”，后结“闻砧声捣，蛩声细，漏声长”，与另一首《行香子》(草际鸣蛩)后结“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”都是由三个结构相同、个别一两个字相同的词组成，前人把它叫“重笔”，前人评此句说：“此种句法，极锻炼，也极自然，故能令人掩卷后作三日之想”。

四、语言奇特，意境超妙

意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，美的境界。在意境中写景是为了抒情，是化景物为情思，也是化情思为景物。例如：“小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉，倚楼无语理瑶琴。远岫出云催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁”(《浣溪沙》)。表面看来，这首词句句是写景，有庭院、重帘、薄云山、梨花等自然风景，“倚楼无语理瑶琴”句细微地透露了妇人默默无言，又脉脉欲语摆弄瑶琴的心理情态。无语理琴的闺人形象，是整个画面的点睛之笔。她把缕缕淡淡的愁情带入了画面，形成了全词的氛围，使每一景、每一物在“无语”之中都笼罩着一层愁雾，这就使画面升华到一种情景交融的意境之中。我们未阐其声，如见其人，仿佛看到一个栩栩如生的妇女形象从李清照的作品中向我们走来。几分同情，几分哀怜，几分喜爱。李清照更重视对作品整体形象的塑造。一人一物，一景一色，互相衬托，皆成意境。如：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”(《武陵春》)。“风住尘香花已尽”不仅仅是自然景象的象征，也象征南渡后国土一片残花败柳的凄凉景象。“日晚倦梳头”更是词人国破家亡后陷入悲痛绝望境地的真实写照。词的上片描绘了云鬟慵理、双泪垂面的妇女形象，词的下片描绘了游船轻小难载重愁的情感。词人通过人物形象塑造化作优美动人的意境，又是如此地缘情绘景，把缕缕哀怨的浓愁化成了一幅幅形色境界兀现的图画，如诗如梦……

总之，无论是李清照前期的词还是后期的词，在艺术上都表现出了很高的成就，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种属于她自己的风格——易安体。为词苑增添了活力，同时也为后代作出了榜样，在词的创作实践上独树一帜。在她的词中，以寻常语度入音律，倾诉真挚情，熔炼家常语，普用白描法、善用叠字叠词，讲求韵律美，语言奇特，意境超妙，使她的词自成一家。故其词作能够布在人口，沾溉后世，引起更多的共鸣与感动。