艺术教育家崔兰田艺术教育思想的启迪

王小娟

[摘要]本文总结研究了豫剧大师崔兰田不仅成功塑造了一系列生动感人的艺术形象，而且也将她高尚的艺德传授给了学生的艺术生涯。叙述她在艺术教学实践中善取精华；观察生活，体验角色的思想；科学示范与唱腔训练的教学方式和勇于创新的教育理念，令我受益终生。

[关键词]崔兰田；教育思想；启迪

关于崔派艺术，诸多专家学者和广大豫剧观众早已做过评价，无须赘言。作为一个艺术教育家，崔兰田老师主张“学艺先学德”，她在将精湛的表演艺术传授给学生的同时，也将她高尚的艺德传授给了学生，将一批又一批优秀艺术人才送到了专业院团。做为她的一名学生，同时也是一名艺术教育工作者，崔兰田老师的身体力行、言传身教给了我许多启发和影响，下面就是我在实践中的一些尝试与体会。

一、善取精华

京剧艺术堪称国粹，有着数百年的历史。从徽班进京开始，就成为了宫廷戏，以其表演程式细腻、做派考究著称。而地方戏如豫剧，因其唱腔和表演比较朴素和生活化，所以显得较为粗糙，身段表演方面也显得不足。为了弥补这一缺陷，崔兰田老师就在保持豫剧原有特点的基础上，集各家之长，如京剧、河北梆子、秦腔、曲剧等，丰善了豫剧唱腔和表演。她这种善取精华、精益求精的艺术态度，不仅贯穿于崔兰田老师整个戏剧教育的全过程，同时她的这种教育思想也影响着我们。在这种思想的影响、教育下，我在自己的教学实践中，也大胆借鉴了其它艺术营养，比如舞蹈的舒展、音乐的韵律，同时又引用绘画的境界等，使学生的形体课在浓浓的艺术氛围中进行，努力做到手、眼、身、法、步协调，动作自如，形体美观，力求每一个动作和表演，就像一幅画一样生动、灵气、美观。

在教育思想上，崔兰田老师不仅注重表演水平的提高，更注重提高自身素质。她常教导学生“三人行，必有我师”，只有互相取长补短，懂得借鉴学习，才能丰富自己、提高自己。她常强调：做人学戏要谦虚、认真，善于思考，善于学习，因此在教学中，我也经常告诉学生，要变被动学习为主动思考，注意领会戏曲表演的真谛，注重培养自己的综合素质。从重视培养学生的创造意识出发，变死学为活学，懂得博采众家之长。这些思想与教学方法对提高学生的积极性和创新性起到了很好的作用。

二、观察生活，体验角色

崔兰田老师为什么能够成功地塑造出一系列不同背景、不同身世的妇女形象？如《秦香莲》里勇敢、刚强的秦香莲；《桃花庵》里出自贵门的窦氏女；《卖苗郎》中善良贤惠的柳迎春；《陈三两》里品质高贵的陈三两等。原因就在于她在生活中善于观察，善于积累。她常常将自己亲眼目睹过的许多命运坎坷、遭遇悲惨的妇女形象同舞台上的角色融合起来，将这种生活体验、感悟与角色的内心世界、命运变化联系起来去表现，使得她在舞台上塑造了一个又一个栩栩如生、鲜灵活现的艺术形象。因此，在戏曲表演中，她反对矫揉造作，置剧情于不顾，卖弄技巧；而是提倡观察生活，不要单纯模仿老师，模仿动作，而是要懂得体会剧中人物的内心情感。对此我深有体会。艺术是生活的再现，源于生活又高于生活，是生活的提炼与浓缩。高潮迭起，激情涌荡，毕竟是靠人“演”出来的，表演者只有真正体会到剧中人物的情感与心理，表演起来才能得心应手，才能活灵活现。那么，怎样让学生正确处理好角色，表演到位呢？关键就在于要多指导他们注意广泛的观察和体验生活。针对这一点，我在上课时强调学生要全方位提高自己的文化素养，对于生活中的人和事多观察，多体验，多思索；在课下，我则注重和学生谈心，并时常找出一些与剧目有关的话题与学生展开讨论。将剧目与现实生活联系起来分析，使学生对剧目的了解从形式深入到内容中，真正领悟表演艺术的真谛，真正懂得情感的把握和表达。为了使教学进一步系统化、规范化，我以讲解为主，让剧组学生对全剧进行剖析。如《情验》“打神告庙”一折，内容大致分为三部分：一是介绍历史背景，目的是进入角色；二是分析人物，弄清其阶级地位、人物关系、所处环境、行为动机等，目的是掌握角色；三是让学生写心得，在规定的范围内给其自由发挥的空间，目的是刻画角色，做到给角色输入新鲜血液，使其具有深刻内涵，给观众带来新的感触，不仅演得像，而且要演得活，达到较好的教学效果。

三、科学示范与唱腔训练

在剧目教学中，崔兰田老师很重视以戏带人，言传身教，她对待学生从来都是高标准，严要求。丰富的舞台实践转化为教学优势，一招一式，一腔一调，都讲得认真，讲得规范，讲得生动，一丝不苟。例如：为了让学生领会并掌握动作的准确性，她经常拖着病躯示范教学中难度较大的动作，如跪地板、走抢背，那种敬业精神一直激励我至今。因此，我在教学中，对示范教学一点也不敢放松标准，一抬手、一投足，都要注意准确到位，示范到家，在做好示范的同时讲解方法，让学生易于领会，并时常和学生交流体会，使教与学的每一个细节都让学生做到融会贯通，把握准确。同时，我在教学中还借鉴舞蹈解剖学，进行科学训练，减少盲目性，提高教学效果，大大避免了草率模仿、敷衍松垮的现象。

戏曲演员在舞台上塑造人物形象的主要手段是唱，在唱功中，演员的吐字尤为重要，而句句清晰，字字入耳，是崔派唱腔的一大特点和魅力所在。崔兰田老师常说：“吐字不清，如同钝刀杀人”。一个演员在舞台上塑造的艺术形象。就是通过唱腔、念白、表演来塑造和刻画人物打动观众，感染观众，唱念是戏曲艺术的一个重要组成部分。如果观众什么也没有听清楚，那会是什么效果？为了让学生做到这一点，我将戏曲教学与文化课联系起来，不仅注重剧目本身的传授和教学，还要求学生重视文化课的学习，尤其是学好现代汉语，学会运用十三辙，掌握好语音知识，为唱腔训练打好基础。在具体演示与教学中，则要求每句唱词都要吐字归韵，达到字正腔圆。剧作家田汉在观看了崔兰田的演出后，对她的唱腔吐字印象非常深刻，并给予了很高的评价，感叹“得到极大的艺术享受”，由此可知，对于唱腔的严格要求与训练是非常重要的。

四、勇于创新

为了突破旧的教学模式，使其更加规范化、科学化，崔兰田老师率先引进新的教学理念。如开设电教课，并且定时观看优秀剧目。为了让学生更好地吸收姊妹艺术的精华，还把学生送出去、把专家请进来。通过这种方法，使学生受益匪浅。因而，她的教育思想和理念一直影响着我。在我的教学中，我也运用了崔老师教我们时的一些好的教学方法。不断让学生观摩学习，让学生开阔视野。我辅导的剧目课《拾玉镯》，运用了多媒体教学手段，设计戏曲片段、图片、动画、音乐等内容，观看多种版本的剧目教材，吸取其精华，让学生接受新鲜事物，增强学习的兴趣。《拾玉镯》完美体现了戏曲的一些表演特征。如表演的虚拟化、唱腔音乐的旋律美等。其中，我认为文学和音乐部分以及细腻的表演非常重要，例如，孙玉娇表现的开门、哄鸡、喂鸡、穿针引线等都以虚拟写意的手法，充分体现了艺术和音乐的巧妙结合。美轮美奂，美不胜收。

崔派艺术文雅，含蓄，纯朴柔润，在豫剧表演艺术中独具魅力。崔兰田老师精湛的艺术和艺德，已经成为一种珍贵的财富和高尚的品质永远留在了我们的心中。

在艺术形式多元化的今天，我们应继承优秀的传统艺术，不断创新与改革，戏曲艺术才能与时俱进，焕发生机。改革开放三十年来，我们看到了戏曲的发展变化，也涌现出了许多优秀的剧目。这使我们感到很欣慰。作为一名艺术教育工作者，在教学中，我也要不断探索，大胆创新，使我的教学更新颖，更有特点。我相信，通过我的努力，我的艺术水平和教学能力会不断提高，为戏曲艺术教育事业尽自己一点微薄之力。