古诗词审美能力培养方法谈

古典诗词是我国文学殿堂中一朵奇葩，其整体优美的形式，和谐动听的韵律，含蓄精炼的语言和深沉炽热的感情，成为中华民族文学艺术的瑰宝，也是培养和提高学生审美鉴赏能力的极好素材。

那么在古诗词教学中，如何去培养和提高学生审美鉴赏能力呢？

从引导学生掌握基本的诗词鉴赏技巧入手。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。结合教学实践，我认为可从如下几方面着手：

一.识记著名作家作品及人生态度等知识

诗歌源于生活，又高于生活。作家的生活经历不可避免地与作品发生联系。理解作品大多要联系作家的生活经历，写作背景。正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”像杜甫生活在唐由盛转衰之时，历经安史之乱，居无定所，流离漂泊西南，伤时感事，亲眼见到祖国的强盛，亲身体验到“国破”的痛苦。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》）真切地描绘出爱国者的内心痛苦；“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”（《登高》）“三千笛里关山月，万国兵前草木风”（《洗兵马》）极为形象地概括了战乱时代诗人的漂泊生涯。了解了杜甫的生活经历及时代背景，就不难理解这些诗句所表达的思想感情。如李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，教师要加大对这方面知识的引导，使学生重视这方面知识的积累。

二.推敲词句

首先，推敲重点字词，展开联想想象，领略其中的艺术美。如白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。首句用一“铺”字，颇有动感，妥切至极。若改用“映”、“洒”、“照”等字，均不能再现残阳入水的柔弱之美。第二句的“半”字，是传神之笔，读后，江中那半红半绿的别致颜色顿时映入眼帘。若用“一”“满”等字，就会破坏这霞染半红、明暗相间的独特景致。可见，要鼓励学生品读推敲，使之如临其境，在感情上产生共鸣，从而准确把握诗词的内容和中心。其次，古代诗词在音律、对偶等方面有严格的要求，使得古诗词有不少特殊之处。了解这些特殊之处，可以帮助我们读懂并进而鉴赏它们。如语法方面，倒装是一种常见的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，其目的，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。先果后因，隐显结合，写得十分生动优美。如格律方面，近体诗要求颔联和颈联对仗（对偶）。同样拿王维的《山居秋暝》来说，其颔联“明月松间照，清泉石上流”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，偏正结构对偏正结构，方位结构对方位结构，主谓结构对主谓结构，上下词性一样，结构相同，对得非常工整。

三.探究用典化句的妙用

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，一连用了五个与京口有关的历史典故。我们理解这首词，应首先结合注释弄清每个典故的内容，进而联系全词进行分析：上阕怀念孙权、刘裕，表达了对英雄业绩的向往。下阕借谴责刘义隆，表明自己的抗金主张；借佛狸，揭露南宋王朝的腐败无能；借廉颇，表明自己怀才不遇，抒发对南宋王朝的愤懑。全词运用这些典故，既紧扣了题目，又巧妙地表达了作者的思想感情。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四.明辨技巧

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现。如直抒胸臆、情景交融、借景抒情、托物言志、象征暗示等表现手法，比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复等修辞手法。鉴赏诗歌时必须把握这些表现手法、修辞手法在作品中的具体运用，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人思想感情的，以情景交融为最高境界。例如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要弄清楚：1.这首诗写了什么——什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”“景”？抒发了什么“志”“情”？2.怎样写——运用了什么手法来写这些“物”“景”？3.为什么这样写——运用这种手法写这些“物”“景”，对抒发这种“情”“志”有什么作用？把握修辞手法的表达效果，能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者以巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

五．领悟古诗词的意境

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠.不取媚，独自承受风雨打击，孤独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，升华为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强的可贵品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反衬出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融为一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”, “愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更像诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。从而，古诗词学习要反复吟诵，也可阅读一些诗歌鉴赏短文，以有效提高审美能力和鉴赏水平。

李秀艳，鲁东大学在职教育硕士，山东潍坊市经济学校教师。