艺术类学生在目前就业形势下应注意的问题

李道源

摘要目前高校毕业生人数规模达到611万人,湖北省内就达36.7万人,就业任务十分艰巨。同时伴随金融危机的冲击,中小型企业在招聘时已开始不再愿意聘请应届毕业生,对于艺术设计专业的毕业生,企业在招聘时都会有关于各方面的限制。鉴于目前继续趋紧的就业形势,艺术设计专业的学生应尽快关注包括定位、创新性与品质的提高等七个方面的问题,使之明确目标,认识不足,确定发展方向,提早为就业做准备,才能加强竞争力,获得自己在社会中的一席之地。

关键词就业 定位 创新性 品质

中图分类号:G64 文献标识码:A

据教育部统计,2009年高校毕业生规模达到611万人,较2008年增加了52万人。其中湖北省就有高校毕业生36.7万人,武汉地区25万人。同时,武汉地区历年来未就业高校毕业生存量较大,约为4万人,就业任务十分艰巨。根据湖北省教育厅有关部门统计,截至3月1日,应届毕业生的就业签约率平均为20.56%,同比去年略有下降。从此可以看出,不管是湖北省内还是全国,今年大学生的就业问题都是一个大问题。

同时由于世界经济金融危机的冲击,做为吸纳高校毕业生的主要力量——中小型企业,受到了严重的打击。许多企业开始不再愿意聘请应届毕业生,特别是对于艺术设计专业的学生,许多企业在招聘时都会有关于各个方面的限制。艺术设计类学生的就业前景不容乐观。

鉴于目前继续趋紧的就业形势,对那些还处于本科院校中学习以及那些即将要走入社会的艺术设计专业的学生而言,为了使其更具市场竞争力,学校和教师应帮助学生尽快明确以下七个方面的问题。

1 明确定位

首先艺术设计人员是一个设计的工作者,他通过自己的努力把个人的风格、思想与情趣表达在最终的设计成品中。同时他也是一个服务者,他需要根据客户的需求提供一套或一系列的解决方案,有的放矢,最后设计出具有实用价值和美感的作品以此达到客户的商业性目的。如同是别人出题,设计人员作答一般。从这样的工作特点来看,设计行业可以说是一个服务型行业,因此设计师就相当于一个特殊的服务人员,那么作为一个服务人员,就要求我们放下艺术那高高在上的架子,从态度上端正自己,学会戒骄戒躁,切实地围绕客户、产品和消费者之间的关系来解决问题。

2 注重创新性

创新不是模仿,更不是抄袭。创新是时代前进的脚步,是设计师的灵魂。而这又往往是一个艰苦的过程,既便如此,也不可偏废。因为这是设计作品能否真正打动人的首要条件。然而要有好的创新是很不容易的,需要考虑非常多的内容,包括客户需求、产品特征、用户习惯等多个方面,同时创意也不会轻而易举地来到你的身边,需要在不断的学习与实践中反复地进行思维方面的练习才能达到,例如,发散性思维练习和“头脑风暴”思维练习都是平常很好的练习方式。灵光一闪的创意再加上不懈的努力才能使好的作品真正开花结果。

3 注重品质

如果说创意是一幅优秀作品产生的首要条件,那么品质则是它的重要条件。所谓品质,主要是指的设计的细节,这体现在三个方面,一是设计作品的细节处理;二是设计过程的态度;三是成品制作的精美度。就前者来说体现在版面的设计、图片的处理、图形的绘制、色彩的把握、字体的设计、构图的完整等方面。因为最后的设计作品是要呈现于人前的,如果作品中的图片变形、颜色灰暗或者错字掉字,相信这样是得不到任何人的认可的,哪怕是有再好的创意,都无法令人满意。

关于设计的态度,指的是在创意产生开始设计时,设计师的思考过程,比如对设计的全盘把握、抓住主线、调整结构,这个不是个小问题,需要大量的思考,好比这张图片用不用,怎么用;这个标题用什么字体,又应该使用多大的字体等,这些方面都是需要有精心的考虑的,有了这个基础,设计才能是有的放矢,才能有吸引人的力量。就第三个方面来说指的是设计成品优劣度,这个主要体现在成品的制作环节,试想一个好的创意经过设计师花费大量的心血设计完成,却在制作的过程中因为材料的选择等问题发生失误而造成品质的下降,出现成品达不到预想的效果,这对于一个设计师来说是件十分痛苦的事,这就要求学生在关注自己作品的创意及设计细节的同时还要了解制作成品过程中的有关制作工艺和制作材料等每道程序的运作及特征,增强自身在实践方面的经验。

4 工具的使用

由于时代的进步、科技的发展,电脑已经成为设计行业所必要的工具,电脑软件运用的熟练与否,往往也影响着作品的好坏。因此,熟练的操作也成为了必要条件。软件的学习应该深入,但在学校中,我们往往遇到一些同学在学习某个软件一两个月后,就声称自己已经学会了这个软件,在这个上面是要打一个大大的问号的。

软件的学习首先应该系统地学习,这是为了了解这个软件的特性,以及各个工具命令的操作方法。其次是要深入学习,因为某个效果的操作通常不是使用一两个命令就可以实现的,其软件操作的过程是会相当的复杂,甚至还要使用多个软件进行配合,所以需要深入的学习,学习如何通过多个操作命令来实现这些特殊的效果,表达出你的创意。

再者不要死看电脑书,还是应该在平时的练习中多用,实际操作是最好的老师,给予最直接的体会,在这个过程中发现问题,解决问题,这不但可以较快的提高自身对软件的掌握程度,同时对创意和品质的最终实现都起着非常大的辅助。最后,要特别注意的是,电脑只是工具,万不可迷信,它只是把你的创意实现的工具,不可陷入到电脑效果的表现中,迷信它的作用。

5 提高审美情趣、扩大知识面、注意资料的收集

学会审美是作为一名设计人员的关键条件,审美能力的提高有待于知识面的扩大。许多学生不会对设计做出一些基本的好坏与美丑的鉴别,这使得学生在学习设计的过程中难以突破,始终找不到自己设计的问题出在哪里,长时间处于一种“瓶颈”状态,这对于学生的设计道路将会产生很大的局限性。因此,扩大知识面是尤为重要的。这时教师应该多引导学生去鉴赏设计的好坏,介绍优秀的国内外设计师的优秀设计作品的同时鼓励学生多参观设计展或设计比赛来丰富自己的眼界。资料的收集自然也是成为一名设计师的任务之一。平时多收集一些设计素材,在做设计的时候才会明白自己需要什么,想要什么,否则一片空白,再去网上寻找,最终将会成为一份东拼西凑的图片堆积而已,毫无设计感而言。然而这些不是一蹴而就的,需要时间的积累,由小到大、由少到多、才能最终实现由量变到质量。

6 关注行业发展,联系社会实际

目前艺术类学生在学校中学习大多是在课堂上完成的,这样往往陷入闭门造车的状态,和社会与行业的发展脱节,实际操作相差甚远,等走出了校门才发现因为缺少了实际的操作,被企业拒之门外。而了解的最直接方式就是参加实习了。而要把实习的工作做好,除了鼓励学生自行联系实习单位,学校更应该主动和公司企业加强联系,创造友好的环境,建立校内、校外多种的实习基地,为学生提供便利。就艺术生的实习来说,主要包含两个方面:一是进入专业设计类公司。在这里,学生可以了解到在一线的设计人员真实的工作流程及工作强度、了解公司内部的机构组成,熟悉在不同的设计部门之间的协作是如何进行,在工作开展时又是使用什么样的方式和方法对案例进行开展,又是怎样同客户交流。二是进入企业,直接为企业服务。在企业可以直接了解到真实的企业工作环境、明确的企业需求,产品生产的流程及工艺特征,并参与企业的设计开发工作,从而锻炼学生的独立工作能力和社会的交际能力。这些方面的能力有了现实生活的升华,使大家锻炼了独立的工作能力和综合的社会能力,为以后走出校门,进入社会打下良好的基础。

7 注重引导、提倡个性

平时在对学生的教育环节中,教师应注重对学生的引导,而不是一种强加给学生的意识。引导和鼓励学生,让他们敢于去创新、敢于去尝试、敢于去设计、敢于去追求自我的个性。毕竟在设计行业中没有绝对的对与错、美与丑,教师们的看法或表现手法仅仅代表这个人对设计的理解,也有一定的局限性,所以我们更应该有这样的胸襟和自信去引导和提倡学生们要有敢于挑战的精神。

在实际的操作过程中,教师可以通过带有趣味性的课堂设计来激发学生们的学习兴趣,让学生们在动手的过程中动脑去学习,除此以外还应告诫学生平时多读书,通过此来提升文化底蕴和综合素质,从而使得他们能够运用更多的知识来丰富自己的设计,强化作品的设计高度。

综合以上七个方面,虽然当前的就业形势严峻,加上国际经济不景气,以及现实情况下公司对部门的分类越来越细、对人才的要求不断提高,但是学校、教师和同学们共同努力,让其尽早地关注以上七个方面的问题,使之明确目标,认识不足,确定发展方向,提早为就业做准备,相信在毕业时是会十分具有竞争力的。

参考文献

[1] 何艾兵.大学生就业指导概论[M].武汉:湖北教育出版社,2007.