浅谈中国画之画款

李淑芳

[摘 要]中国画诗、书、画、印一体是经过较长的历史发展而形成的。中国画题款的发展,与书法的发展极为密切。款印是中国画独特的艺术形式,它的形式美是“无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐”。本文就画款一题做浅析。

[关键词]画款 题款 形式 中国画

一、画款的起源与发展

画款又称题款、款识、题跋、落款、行款、画题、画媵。款识,在汉代是指钟鼎物上铸刻的文字。款为凹字,后引申为书面上的题款,对书法作品而言,款一般仅指正文后的年代姓名,对中国画来说,凡是画上的题字均属画款。

画款的产生大约与文化传统有关,一是与“物勒功名”的心理有关。二是为了表达一个意思,觉得图画未能表达清楚,就使用文字加以补充。湖南长沙出土的“楚帛书”是现存最早书画合壁的作品,可谓是画款的始祖。

画上题款,最初只是标明画中人物姓名、身份和功勋之用。汉画像砖中有“署其官爵姓名”的说明。湖南长沙马王堆汉墓出土的《天文气象杂占图》,画着不同的人与动物,文字有篆隶,也有行楷,可见在汉代文图结合、画上有题款已很普遍了。

历来所强调的“成教化,助人伦”之意。后来绘画从墙壁上转向缣帛纸卷上发展,知识分子逐渐参加到画工的行列中去作画,特别是北宋中期以来文人画的兴起和山水、花鸟题材的繁荣,题款也就越来越出现新的面貌。

张彦远著《历代名画记》,内“叙自古跋尾押署”一节,提到“自晋、宋至周、隋收聚图书”,“备列当时鉴识艺人押署”。开元中,玄宗购求天下图书,亦命当时鉴识人押署跋尾.张彦远的家祖,也刻有“河东张氏”印钤于书画上,这种署名跋尾和钤印,应该是后来书画收藏之滥觞。

在缣帛纸张的作品中,画款有了进一步发展。晋代顾恺之《女史箴图》(附图二)今传世有两种摹本,藏于北京的为南宋摹本,藏于伦敦的传为唐人摹本。摹本每段均题《女史箴》原文,末款为“顾恺之画”。另一宋摹顾恺之《列女仁智图卷》亦有画款,虽原作已佚,但可推测,顾恺之是中国绘画史上在画上题款最早的名画家。据说唐代王维、吴道子、张燥画壁画也有题款。而今能见到的唐代绘画只有传为阎立本的《历代帝王图》、梁令瓒的《五星二十八宿神形图卷》上有姓名和图赞,五代绘画,大多无款章。清钱杜说:“画之款识,唐人只小字,藏树根石罅,大约书不工者,多落纸背。自宋始有年月记之,然犹细楷一线,无书两行者。惟东坡行款皆大行楷,或有跋语三五行,已开元人一派。”(《松壶画忆》)传世唐宋的绘画,多数还是无款或穷款,画上题款尚未形成风气,一些画的题跋是后人写的。其时只有苏轼、米芾、赵佶等人重视画款。

宋代绘画,题款逐渐多起来。在北宋中期院体画盛行的同时,在院外的部分文人士大夫当中,兴起一股借绘画抒发性情的“笔墨游戏”即被后人称之为“文人画”,以苏轼、米芾、文同等人为代表。苏轼擅枯木竹石,“行款皆大行楷”成为画史上的佳话。苏轼以为“诗画一律”,另外苏轼文集中有不少题诗,可见他是提倡画款的画家。米芾之子米友仁的作品《云山墨戏图》、《远岫晴云图》,均有长款。赵佶富丽堂皇的工笔花鸟画,常常配上他的瘦金体书法的画款(附图三)。关于宋画题款,王伯敏《中国绘画史》:“如崔白做《寒雀图》(附图四),左角树枝下书‘崔白二小字。又有赵黻作《江山万里图》卷末下角书‘京口赵黻作。郭熙作《早春图》,款书‘早春壬子年郭熙画,上钤‘郭熙笔印。又有李迪,他的作品多有题款,这时期也有在画上题诗的。

元代文人画兴盛,画上题款已极普遍。清方薰在《山静居画论》中说:“款题图画,始自苏米,至元明而遂多以题语位置画境者,画亦由题益妙。高情逸思,画之不足,题以发之,后世乃为滥觞。”其时赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒、王冕诸家均喜题画款,多有长题,且强调绘画的文学化。同时代人在别人画上题诗的风气亦已形成。倪瓒属其时期书画皆佳的画家。明沈颢说:“迂瓒字法遒逸,或诗尾用跋,或跋后系诗,随意成致,宜宗。”其传世作品《渔庄秋霁图》、《梧竹秀石图》《狮子林图》、《枫落吴江图》都有画款。其时文人画兴盛,强调绘画的文学化。黄公望的《天池石壁图》,不但写上标题,还题上作画的年月,以至自己的年龄。他在《富春山居图》中,更有长题。吴镇:“墨戏之作,盖士大夫词翰之馀,适一时之兴趣。”[3]这种以“意兴”为主的绘画及其影响下的画款内容及作用,亦不再是“成教化,助人伦”的功能,且距离越来越远了。

元至明清以后,长题多题已蔚然成风。如果画家诗文与书法较弱,不善于画款而仅落穷款,其画史上地位就略低。明四家中沈周、唐寅、文征明均为书画双绝,仇英画虽工然不长于题款,所以就略逊一筹。明代陈淳、金农|、董其昌、陈洪绶、龚贤、髡残都是书画兼通的画款里手。后来八大、石涛、“扬州八怪”,以至赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿诸家,在画款上匠心独运而有奇思妙想,使中国画款达到一种崭新的境界,书画熔为一炉,真是“书之关纽透入画中,画之关纽透入书中”。

总之,由于文人画的产生,导致了画款形式的发展。画款丰富了中国画形式,使中国画更富有民族文化的艺术精神。

二、画款的形式

画款有三种情况:第一种是画人自己题;第二种是画人请别人题;第三种是后来人的补题。不管是哪种情况,画款应当与画相得益彰。因此画款要求书写者文笔佳、书法精,书风与画风协调,画款位置得宜。

款印是东方艺术独有的特色。以明清画款形式最多,兹举例一下。印款:无画人具名,仅钤名印、斋馆印或闲章。这往往是因为画幅章法中无位置具名款,以印代之。穷款:仅具有或具名并记时的款字。这种款字若在章法上处理得好,对构图的平衡有“四两拨千斤”之功。代表画家有八大。短款:除具名记时外,又加题画名或短诗短句的款字。长款:题长诗或文章,款占画面篇幅较大的画款。画史上擅长款的画家有王冕、陈淳、徐渭、石涛、高凤翰、金农、郑燮诸家。重款:作者在一幅画上已题款,然余意未尽,且画面上也还有题款空位,后来再加题的画款。以吴昌硕与齐白石为代表。画外款指不是直接题在画幅上,而是题在挂轴的裱绫与“诗塘”上,长卷的引首与跋尾上,或一幅画配一幅书的册页上的画款。署题意款:除署名外,就画图的意思,拟一个标题,书款其上。

画款书法的位置、大小、字体,对画面的影响甚大。从章法构图及书与画的关系来看,题画款的方法,归纳起来可分为互映法、补空法、侵位法、满题法、顺形法、边角法、笔墨法、穿插法、重叠法、全势法等十类。

潘天寿《听天阁画语录》:“画家不必三绝,必须‘四全。”近现代赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿等前辈的艺术实践,让书、画、印相映生辉。

传统在创新中才有新的价值,创新植根于传统的土壤才有生命力。总之,理论是苍白的,我们要将理论附诸以实践,不断提高不断汲取活源之水,才能让艺术之树常青。

参考文献

[1]《中国历代画论采英》杨大年编著,凤凰出版传媒集团,江苏教育出版社2005年10月第十九章

[2]《书法篆刻》王冬龄编著,中国美术院出版社1999.11(2003.10重印) 第九章

[3]《书法篆刻》王冬龄编著,中国美术院出版社1999.11(2003.10重印) 九章第三节p203