传承民族瑰宝 面向多元世界

荣广润

昆曲是中国现存的最古老的民族戏曲形式。这一艺术瑰宝在现当代如何传承发展，是弘扬中国传统文化的重要课题之一。因其古老，昆曲在现代的生存颇多坎坷。然而，昆曲艺术家们以及整个社会，从未放弃过继承和发扬这一戏曲遗产的努力。于是，在几十年里，发生了好几件意义深远的艺术事件。

上世纪50年代，“传”字辈昆曲艺人的《十五贯》开启了濒临湮没的昆曲在新时代重生的新希望，“一出戏救活了一个剧种”，幽兰的魅力引起了政府和全社会的赞赏与关注，上海戏校由此开办“昆大班”，“浙昆”培养了“世”字辈，“苏昆”培养了“继”宇辈……新中国有了第一代才华横溢的昆曲传人。70年代末，与国家的改革开放同步，上海昆剧团成立，集中了被称为“七梁十柱”的一批艺术精湛的杰出的昆曲艺术家。《牡丹亭》、《琵琶记》、《长生殿》、《烂柯山》、《玉簪记》等古典名剧在这里先后搬上舞台，《血手记》、《司马相如》、《班昭》等新创剧目显示了剧团充沛的活力。30年间，“上昆”成为中国最为出色的昆剧团。本世纪初，昆曲得到了世界的关注，联合国将其列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”。受其鼓舞，全国昆剧界陆续推出了几台标志性的演出——“上昆”先后排演了全本六集版和三集版、两集版的新版《牡丹亭》，江苏随即有了青春版《牡丹亭》和新版《桃花扇》，“北昆”演了难得一见的“北《西厢》”，浙江则复活了最古老的《张协状元》。2007年，“上昆”又以合作的方式演出了四本《长生殿》。现在，“上昆”又以一团之力将中国最伟大的古典戏剧家汤显祖的全部“临川四梦”集中上演，这在昆曲的发展史上是罕见的盛举，自然有着非同一般的文化意义。

“临川四梦”的集中上演，标志着昆曲艺术家对传统文化遗产有了更为全面的继承和重视，有了更充分的文化自信以及更自觉的使命意识。中国戏曲艺术犹如浩瀚大海，由二三百个剧种汇聚而成。由于剧种形成的历史、艺术上程式化程度的不同，各个剧种在传承与变革这两方面的任务也应有所不同。昆曲成型最早，程式化程度最高，也最具古典美，因此在继承与保持戏曲艺术传统方面理应担起更多的责任。也就是说，昆曲应当比别的剧种更多地演出古代戏曲的经典作品、更多地发掘遗产、更全面地展示古典戏曲的风姿。这也是近年来“上昆”和各昆剧团纷纷演出全本明清传奇名作的动因。

“临川四梦”的集中上演，是一次向世人弘扬中华民族文化的艺术活动，在全球一体化的进程加速前行的今天，这种活动有更实际的民族和世界的意义。在当下的地球村中，各国、各民族对如何保持和发挥自身文化的传统和特色越来越重视。汤显祖是与英国莎士比亚同时代的戏剧家，两人同为本民族戏剧的代表人物。莎士比亚共有37个剧本，其中许多是公认的巨作，但有些作品的水平也有参差。而英国上下对莎剧的珍视与传播真是不遗余力，在成立于1879年的莎士比亚纪念剧院的基础上、于1961年定名的皇家莎士比亚剧院，是英国国立的专演莎剧的剧团。这个剧院每年都要制作至少5个新的莎剧演出，37个莎剧的轮演已成常规。而英国其他大小剧团所演的莎剧，也是数不胜数，几乎每个莎剧都有无数不同的版本。比照莎剧的例子，我们所作的汤显祖戏剧的演出是远远不够的。现在“上昆”将“临川四梦”全部搬上舞台，既是给国人、也是给世界提供了全面完整地领略汤显祖艺术天才的机会，实在是开了一个好头。我们完全应该更有计划地将中国更多的优秀传统戏曲作品展示给全世界、全人类。

“临川四梦”的集中上演，也是昆曲人才和民族传统艺术代代相传的象征。“上昆”的这四台演出，是新老两代昆曲演员共同努力的成果。粗疏地作个划分，《牡丹亭》和《邯郸梦》主要是老一代艺术家心血的结晶，而《紫钗记》和清唱剧《南柯记》则由年轻演员担纲。同时，在近年来几个不同版本的《牡丹亭》的演出中，年轻演员也都挑起了大梁，成为一本戏的主演。这一状况，明显地标示了昆曲艺术的薪火相传。

在以往的半个多世纪，“传”字辈老艺术家与新中国第一代昆曲艺术家首先出色地完成了一次艺术的接力。“传”字辈满怀使命感，无私地向后人传艺；而蔡正仁、计镇华、岳美缇、梁谷音，刘异龙、王芝泉、张洵澎、张铭荣、方洋、张静娴以及现定居国外的华文漪等人不负厚望，艺术日臻完美，成为了国宝级的昆曲艺术家。这两代艺术家为昆曲艺术作出了杰出的贡献。而今、当年的新一代艺术家也已步入老年，令人欣慰的是，从新世纪开始昆曲艺术的又一次接力正在顺利进行。更可喜的是，正在就读的“昆五班”也已出现了不少好的苗子。这次展演的两本《牡丹亭》的演出阵容，可以说是这一接力的形象注解。演出中，最年轻的演员是杜丽娘的扮演者——上海戏校五年级“昆五班”在读生、17岁的李沁；稍年长的扮演者则有余彬。与她们同台的，有老艺术家计镇华、梁谷音、岳美缇、蔡正仁；来自江苏、北京的石小梅、王芳、魏春荣等。老中青联袂出演，使我们看到了昆曲这一艺术瑰宝未来的发展前景，看到了昆曲艺术家们代代相传的可贵精神。

2008年岁末的昆曲舞台是令人欢欣鼓舞的，“临川四梦”一一亮相，社会瞩目，观众踊跃。尤其是《牡丹亭》的两晚演出，台上新老演员竞展才艺、精彩纷呈：台下座无虚席、票房爆棚。而且，席中年轻人占了多数，此种盛况为多年来少见，它是昆曲艺术家们历经万难、锲而不舍所取得的成果，也是中国近年来社会与文明进步的产物。它传递着一个信息——随着改革开放所带来的中国社会、经济、文化、教育的进一步发展，中国人将以更自信、更内行的审美心理面对民族文化的珍贵遗产，昆曲以及所有中国优秀传统文化，必将在新时代找到自己应有的位置，持续发展、长久发展，永远焕发五千年文明古国的璀璨。