浅议男高音学习中应注意的几个问题

杨国亮

训练声乐演唱技巧是声乐学习过程中一项十分艰苦重的过程。它是建造一件完整乐器的必经之路，也是演唱、解读再现音乐作品情绪、感情的基础。在所有的声部中，男高音声部的声音技巧是最为困难的。这是由于男高音生理特点所定的，下面就谈谈男高音训练中应注意的几个问题。

一、声乐概念

男高音从声音上来讲，主要有四个特征：1、音质最纯净、真实；2音色最明亮，富

有金属性，穿透力强，共鸣集中，灿烂辉煌；3、轻松自然，流畅统一；4吐字铿锵有力，发声果断坚决，声音激昂、热情奔放，充满戏剧性。其中，音质和音色最重要，是男高音声音的主要标志，也是区别于其他声部的主要依据。这就是男高音主要特或声音概念。

如何掌握正确的声音概念呢？笔者认为：1、听歌唱家的演唱，努力把握他们的声音特

征，尤其是高音的特征。2、听自己唱的声音和歌唱家的声音有什么不同，弄清本质，就会进步。然而，我们很多男高音却不是这样，在学习之前，不认真地听一听和研究一下那些杰出的男高音是怎样歌唱的，有没有什么规律，而是开口就唱，自以为是，显然这样是不会有什么进步的。只有正确的理解和掌握男高音的声音概念，才能唱好男高音，才能取得成功。

二、正确的呼吸

众所周知，气息是人体发声的源泉，是歌唱的原动力。1、 吸气：吸气要自然，吸的深，吸的恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，动作轻松自然不僵硬。两肩自然垂下，胸部放松，不抬起。吸气有快慢之分，慢吸气就像 “闻花”那样，舒展的、缓慢的吸；快吸气就像被惊吓时 “倒吸一口凉气”那样。总之，歌唱时的吸气，一定要吸的深入、灵活。

2、呼气：歌唱时气息呼出，但要保持吸气的状态。声乐学习中我们推崇胸腹式联合呼吸法，用横隔膜中心位置的下降或回升来控制呼吸是人不易察觉或感觉到的。呼气的关键即要找到支持点，找到呼吸器官和发声器宫有机配合的力量。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。

3、换气：换气要结合歌曲的行进速度，使换的自然、不急、不冲，不打断歌曲的连贯性、流畅性和要表达的情感。并且要做到换气积极、不抢、不拖，使曲目最终表现完整。如抒情歌曲的起首一般总是缓慢吸气，然后保持状态均匀地呼气发声歌唱。歌曲起首较快、或后半拍起首的歌曲，第一次吸气就应该快速吸进，然后在气息支持下发声歌唱。

4、气息的灵活性：气活则音活，音活则旋律活，旋律活则情感活。气息做到有张有弛可有效突出旋律的起伏，想

让一首作品的情感充分体现，做到气息灵活是首先必备的。

三、声区过度

上个世纪“声区过渡”技巧的发现和普遍运用标志着声乐技巧走向真正的成熟。“声区过渡”的特点就是充分打开头部共鸣腔，也就是我们所说的“遮盖”。如果演唱者拥有雄厚、贯通并且具有强有力的气息保持和对抗，那么唱出来的高音就会出现一种清澈、透明、柔滑而又极具金属穿透力的独特色彩。

笔者认为，解决好“声区过度”的问题可以巧用元音进行训练。意大利语中有a-e-i-o-u五个元音，这五个元音在声乐训练中是非常重要的。教师能及时地发现每一个学生擅长发那个元音，就会在教学中省了很多的时间。在找到了好的感觉以后就可以用发的比较好的元音带其它的元音。有这样的思路，越教越省力。也会取得良好的教学效果。比如：低声区声音容易咬不住，越低的声音就越没有声音集中的位置了。在这个问题上，我主张所有的声音应该用i的元音带。如果一个音唱的不好，就在那个音的前面加上i，有的音本来下不去了，经过加i相反能够下去。训练中声区的时候，张多用a的元音带其它的元音。因为a的口形及发声的位置，发中声区时毫不费力，音色也很好。在训练高音区的时候。一定要发u-o元音的练习，如果在没有掌握高音的唱法之前，在高音上练习i元音，就会把声音越唱越紧，喉咙也就根本打不开了。同样，在没有掌握高音的唱法之前在高音上大量地练习a元音，就会使喉头上提，给人一种喊叫的感觉。而o和u元音在我们张开口型要发这个元音的时候，仔细地体会一下，就会发现它口腔里面的肌肉有一处是向下的力量，并且，这两个元音都能使声音竖起来的，和越到高音，腔体本能地越来越小产生了对抗。两个元音在音色上也比其它的元音要暗，这也是很重要的，练习高音时越亮的元音，越能使声音提起来，喉头的位置也就越练越高。所以，要针对每个学生不同的嗓音，在不同的音高上，还要加进其它的母音，这样才能做到有的放矢，取得好的教学效果。在这几个声区都练好的情况下。主要的问题就是把所有的元音在不同声区上进行统一。这里所说的是音色的统一，是指共鸣腔体大小的统一及开口音和闭口音转换的统一等等。总之们听到的声音是没有痕迹的，把元音连接好才会有平稳的过渡声区，这是辉煌高音的基础。

四、面罩共鸣

贝基说：“面罩的共鸣是声音的灵魂”。可见面罩的里要性不管是哪种语言，属于哪个声部，高、中、低音区的声音都节要有明确的共鸣焦点，只有找到了声音的共鸣焦点，声音才能够集中，只要找到了这个声音的共鸣焦点，你就能灵活的控制声音高、低、快、慢、强弱、都能唱得得心应手，运用自如。

获得面不共鸣的几种方法：1、提起笑肌。这一点尤为重要，正好有利于声音的集中和获得高位置，不管是愉快的或悲伤的情绪都需耍抬笑肌，其实这也是使面部表情放松的有效方法。因此，要始终保持笑的状态。笑的感觉，笑的心情。一开始就得轻松上阵，甩掉包袱，面带微笑地演唱，轻松愉快地进入面罩。2、嘴开小些来迫使内部的共鸣腔体打开，以增强面罩共，开始嘴形小些，同时用软起音，找好位置后可以开大些，音量可以加大些。口型过大，会使声音直接从口腔出来，进入面罩就比较困难。另外，用嘴去控制声音是错误的做法。因此，歌唱时嘴的外形和口内部都保持相对自然和松弛的状态，嘴唇的一切动作都是咬字的需要，而不要刻意去控制声音。

五、歌唱的心理状态

在声乐教学中，有些学生经教师细心培养耐心指导后，演唱水平有了明显进步，可当汇报或演出时，却有出现忘词，找不准音，以及不能准确地与伴奏配合，或者不经意扫视观众，看到观众有人看着他(她)窃窃私语，便会内心躁动，这主要是没有良好的歌唱心理造成的。要解决心理的障碍，我认为作为学生或是歌者，要做到如下几点。1、精读曲谱。分析调性，调式，把气口固定下来，节奏，旋律的走向，强弱上的变化控制。歌词的韵昧，都要认真的推敲，反复琢磨。2、背谱。可使歌者注意力尽早地集中在倾听自己的歌唱上，以便及时调整声音情绪，准确的表达作品的内容。3、登台表演时心理暗示很重要，上场前很多让学生回忆课上发挥好的情景，会使之增添自信，使紧张的情绪得以缓解。

男高音的歌唱道路和个人条件各有差异。因此，歌唱训练亦需要根据每个人不同的条件“对症训练”。声乐学习是一个长期的过程，尽管每个人遇到的问题有所不同，但应该相信，只要能够坚持正确的声乐训练方法并持之以恒。上述问题一定能够迎刃而解并最终在声乐学习中有所进步。

作者简介

武汉音乐学院07级艺术硕士研究生，黄冈师范学院教师。