古今契合 无戏不趋新

李惠康

Lvruiyings Yue opera performing art

谈吕瑞英的越剧流派艺术

戏剧是为了观众而存在的。演员创造角色，功在台上，成在台下，一切均须以观众的理解和认同为前提。唯其如此，演员的表演才能诱导观众的鉴赏反应，沟通舞台上下的情感交流，由此产生社会艺术审美效果。

《九斤姑娘》是越剧发展初期的一出老戏，是用男班的［呤吓调］演唱的。严格地说，由山歌体演变而来的［呤吓调］尚未完全形成戏曲体，不仅在刻划人物、表现情感上有较大的局限性，且对现代观众已经形成的越剧审美定势有着很大的距离。上世纪50年代初，吕瑞英在主演此剧时，为解决这些问题，唤起现代观众对越剧艺术的审美感情，巧妙地融入了当时观众所熟悉的［四工调］和［尺调］的音乐唱腔元素，成功地塑造了一个既不失原有本色、又富有现代情味的九斤姑娘形象，赢得了观众的喜爱和赞赏。那时的吕瑞英尚在少女时代，就已经开始致力于艺随世变、“望今制奇”（刘勰《文心雕龙》）的尝试并取得成功，使《九斤姑娘》成为吕派艺术的一个发端。

越剧是以抒情为主的艺术，而“情以独至为真”（陈子龙《佩月堂诗稿序》），即演员只有对角色产生独到的感悟之情后，才能上升到艺术的至真之情。吕瑞英的杰作《打金枝》历经半个多世纪的考验，久演不衰。这出戏是50年代由山西晋剧传统剧目移植而来的。吕瑞英不仅赋予该剧浓浓的越剧情味，且把君蕊公主的形象提到了“情以独至为真”的境界，通过传神写照的演唱给予观众亲切的观感和耐人寻味的情趣，演出了一个皇家女儿特有的灵性之美，显得格外清纯亮丽，化可笑为可爱，直至可爱至极。

艺术流派的境界是“自出机杼，成一家风骨”（《魏书?祖莹传》）。吕瑞英在《西厢记》中对于红娘的塑造，不仅与《打金枝》中的君蕊公主一样达到了“情以独至为真”的艺术境界，还由此产生了诸如“夜坐时停了针绣”等脍炙人口、传唱广远的唱腔，在各剧种的“红娘戏”中生动而有力地显示出自出机杼，自成一家的艺术之光。她所照亮的，何止是越剧一个剧种所达到的辉煌？

流派艺术的产生，均有着继往开来、独树一帜的发展过程。吕派艺术之所以与众不同，不仅是因其别出心裁的唱腔突破了越剧由历史既定的“哀怨”基调，创立了清新明朗、昂扬向上的风格；且还在于吕瑞英每次创造一个角色，每次都会给人以清新明朗、昂扬向上的时代感。她饰演的九斤姑娘、君蕊公主、红娘，以及在《三看御妹》中饰演的刘金定、《桃李梅》中饰演的玉梅等抒情喜剧角色，都令现代观众感到可亲可爱；她在《凄凉辽宫月》中饰演的萧皇后、在《花中君子》中饰演的陈三两等抒情悲剧形象，又都能使观众从悲情中生发出崇高之感；她在《穆桂英挂帅》中饰演的穆桂英、在《三夫人》中饰演的岳夫人等正剧人物，同样以刚柔并济的状貌韵味给人以强烈的精神感召。这一切，是吕瑞英善于用现代眼光看待剧中的、古代的人事沧桑，站在古今交汇的契合点上感悟角色之情，“因情立体，即体成势”（《文心雕龙》）地塑造形象的成果。这样的形象，既互不雷同，又超越时空，生发出鲜活的时代感。

继往开来，独树一帜，古今契合，无戏不趋新，是吕瑞英表演艺术的特质。宋代诗人陆游说：“文章最忌百家衣。”演绎社会人生、堪称时代之镜的戏曲当不例外。遗憾的是，长时期以来戏曲舞台上最为常见的，正是“百家同穿一件衣”的因袭现象，且越来越明显地显示出“一代不如一代”的退化走向。如何改因袭摹仿为继承创新，是当前戏曲谋求新的发展的瓶颈。吕瑞英的舞台实践，吕派艺术的创始和发展过程，以一种“可持续发展”的活力和经验，给当代戏曲艺术的发扬光大、开拓创新，提供了一个鲜活的实例。